Акторська майстерність 5 міфів та помилок
Дивнішого вислову я не зустрічав. Чиї емоції висловлювати? І як їх висловлювати? Я розумію, що це питання як би продовжують предмет (вторинні до предмета), але вищевикладене визначення акторської майстерності тільки плутає, але не дає повноцінну відповідь. А відповідь насправді — вкрай проста.
Акторська майстерність відбиває сукупність професійних навичок акторського мистецтва, основу яких закладено навик дії у запропонованих обставинах персонажа, здійснюваного задля досягнення ним певної мети («надзавдання»). Ось і все.
Що таке театральна акторська дія?
Дія в театрі і дія в житті – не те саме, хоча щось схоже між ними є. У театрі переважно використовується психологічне, а потім – фізичне дію. Психологічну та фізичну дію посилюють або доповнюють один одного. Однак, говорячи про «акторську дію в театрі» ми, перш за все, маємо на увазі психологічну дію. Іноді його називають ще "психофізична дія". Але це визначення все ж таки не зовсім точно.
Психологічна акторська дія в театральному мистецтві - це спрямований актором на партнера на сцені актВиявлення волі та почуттів, пов'язаний з досягненням персонажем ролі – певної мети. Запам'ятайте: існує дія персонажа, яку здійснює актор у його образі. Бо завжди – первинний актор, а персонаж – вторинний.
Будь-яка мета визначається дією.Існує вісім виражених дій (вони мають яскраву емоційну природу) і ще кілька - невиражених. Власне, отримати більш докладну інформацію про них можнав нашій театральній школі. Ще багато про дію я розповідаву цій статті.
Так от, я зараз розповім те, чого немає у статті, на яку я дав посилання вище. Отже, є дія, яке актор в образі персонажа як би «тягне» протягом усього спектаклю (воно спрямоване до його мети і називається «наскрізна дія»), а є ланцюжок дрібніших «рутинних» дій, які він здійснює в руслі цієї «наскрізної» дії .
Наприклад, Гамлет (у виконанні Висоцького) – звинувачує (це його «наскрізна» дія). А його мета (за К.С. Станіславським – «надзавдання») – заспокоїтися (набути пійкою, світ у собі). Для цього він здійснює цілу низку дрібних (обмежених у часі) психічних і фізичних дій – звинувачує (так, та сама дія може бути і наскрізною, і проміжною – але на якомусь певному етапі), переконує, розмірковує, викликає конфлікт ( волає до Бога), і так далі.
Тобто дієва модель — як би дворівнева — основна («наскрізна») дія, що поширюється на всю виставу аж до її фіналу, та інші, обмежені за часом, — дії, що насичують «наскрізну» дію.
Далі. Що за звір такий «пропоновані обставини»? Це обставини життя персонажа у подробицях.Існує «провідна запропонована обставина» та «іншізапропоновані обставини». Провідне ПЗ – це подія, що надає найбільше впливом геть життя персонажа, формуючи цим його наскрізне дію і цель.
Повертаючись до класики, провідною запропонованою обставиною Гамлета є зрада його матір'ю пам'яті батька і раптове заміжжя за його вбивцею. Гамлет (за наскрізною дією) – звинувачує (мати й вітчима, та й багатьох навколо, не тільки Всевишнього), а його мета – знайти спокій. У Сашка з «Фантазій Фарятьєва» — провідна пропонована обставина — шлюб з її нареченим — бізнесменом Бедхудовим, за наскрізною дією вона також — «звинувачує», а її мета — знайти своє особливе щастя («стати дружиною Бедхудова»).
Провідне програмне забезпечення завжди має яскраву драматичну природу, воно ще називається «другий план» (на відміну від «першого плану» — тих дій, які персонаж робить у руслі наскрізної дії). Сподіваюся, Ви тепер розумієте, що я мав на увазі, даючи визначення акторської майстерності на початку цієї статті?
Міф 2: «Коли актор грає – він грає для партнера».
Цей міф – породження неточності розуміння процесу театральної дії. Боу актора ЗАВЖДИ є ТРИ ОБ'ЄКТИ УВАГИ. Перший – це зал для глядачів («глядач»). Другий – це партнер. І третій – це його провідна пропонована обставина. Система уваги сучасного актора – трирівнева. Тому казати, що він грає виключно для партнера – не коректно.
Об'єкт уваги актора не можна плутати з метою (надзавданням) його персонажа. Бо мета – це те, куди прагне персонаж протягом всього спектаклю. А об'єкт уваги – на кого (або на що) поширюється «зовнішня» (не наскрізна) дія актора в образі персонажа у певних сценах. Хоча досвідченіактори кажуть, що наскрізна дія – це, по суті, діалог актора в образі персонажа із залом для глядачів. Можливо, це й так. Але лише частково.
Міф 3: «Щоб опанувати акторську майстерність – потрібно обов'язково вступити до театрального вузу».
Щоб опанувати акторську майстерність – потрібно потрапити до хорошого педагога. Сам факт потрапляння до театрального вишу – ще НІ ПРО ЩО не говорить. Точніше він говорить про те, що у Вас буде диплом театрального вузу (якщо, звичайно, дійдете до випускних іспитів). Але я знаю дуже багатьох випускників театральних вишів, яким цей диплом… як би це м'якше сказати? Загалом він є, що його немає. Він, звичайно, допомагає зніматися в серіалах, та й так — надає впевненості, що людина не з вулиці прийшла.
«Однак, – скажете Ви. – А як же без диплома потрапити до театру?»
По-перше, Вам все ж таки потрібно чіткіше зрозуміти, чи розглядаєте Ви академічний театр як місце своєї потенційної роботи (зайнятості). Зараз існує багато різних театральних проектів і студій, яким потрібні творчі люди. І «театр» у традиційному своєму розумінні зараз – не найкраще місце для розкриття творчих здібностей, повірте мені.
Те саме відноситься і до кіно, де зараз грають взагалі кому не ліньки.
Якщо Вас цікавить професійна сторона питання, то ні Смоктуновський, ні Папанов, ні Жженов, ні Ю. Нікулін не мали «традиційної» акторської освіти. Але це не завадило їм стати зірками вітчизняного театру та кіно.
Зрозумійте: я Вас не відмовляю від вступу до творчого вишу. Але я пропоную просто ЗАДУМАТИСЯ про перспективи. І зрозуміти, для чого Вам театр — у глобальному сенсі, і чим саме в театрі (як у системі знань та навичок) Ви хочете займатися, яке зайняти в ньомумісце .
Потім багато хто хоче займатися акторською майстерністю – не для того, щоб потрапити до театру, а для життя, так би мовити. Адже система театральної підготовки дозволяє людині вивільнити свій природний потенціал та керувати своєю увагою, почуттями, думками. Може, це звучить пишномовно, але акторська майстерність дозволяє стати господарем власного життя.
Міф 4: «У Москві театральні студії та курси сильніші, ніж «у провінції».
Міф 5: «Найсильніші школи акторської майстерності - в такому-то вузі».
Зараз поняття якості театральних вишів – суттєво розмилися. На перше місце вийшла якість окремих майстерень. Це з тим, що у першому місці (для керівництва вузів) – ім'я педагога, та був – його професійні (педагогічні) навички. Не завжди «розкручений» актор чи режисер – добрий педагог, ось що я маю на увазі. Абітурієнти (багато хто) «клюють» на ім'я, а потім…
Загалом сподіваюся, що Ви зрозуміли мою нехитру думку. Про деякі непогані театральні майстерні в Москві я говоривтут. Читайте.