Акварель чи масло Як зробити вибір, Олександр Григор’єв-Саврасов
Акварель чи олія? Як зробити вибір, якщо Ви художник-початківець?
Серед людей, далеких від живопису, і тих, хто зовсім недавно торкнувся образотворчої творчості, існує думка, що немає нічого спільного між живописом олійними фарбами та акварельними.
Частково так воно і є, але, як правило, художник-початківець шукає різницю зовсім не там, де її слід шукати.
Давайте проведемо уявну дуель між двома техніками і подивимося, хто переможе, хто фехтує краще, чия рапіра гостріша.
Спочатку мова піде про акварель, порівняння її з фехтуванням буде більш ніж доречним, і ось чому.
Акварель передбачає стрімку роботу, вона не терпить болісних пошуків та виправлень. Пензлик повинен пурхати, як метелик, як нічний метелик, танцюючи химерним візерунком над паперовим листом.
У художника-аквареліста є вірний помічник, який робить свій незамінний внесок у створення твору — це вода. Вона не стоїть на місці, її рухи зачаровують, вона так химерно змішує кольори, що повторити навмисне часом неможливо.
Дотримуючись підказок, досвідчений аквареліст майстерно веде дуель і витончено перемагає, його образи повітряні, прозорі та легкі. Робота з аквареллю - не марафон, а спринтерський забіг, в якому за короткий час досягається максимальний результат.
Безумовно, із будь-якого правила є винятки. Особливо майстерні майстри змогли підкорити навіть такий непокірний художній матеріал, працюючи аквареллю довго і багатошарово.
У чому ж принадність акварельних картин? Звичайно, в прозорості барвистого шару, в атмосфері повітря, що пронизує роботи, виконані в цій техніці.
Далі слід перерахувати арсенал, що становитьаквареліста амуніцію. Список буде коротким, а саме: коробка з акварельними фарбами, пензлі та папір. Додаткові дрібниці: баночка для води, палітра, губка для змочування робочої поверхні, папка для паперу.
Як вибрати потрібні пензлі, фарби та папір, якщо Ви уявлення про це не маєте, дам ряд рекомендацій.
Класичні пензлі для акварелі - білка та колонок. Також на ринку представлені синтетичні кисті та натуральні щетинні, які будуть потрібні в окремих випадках. Вам необхідно мати мінімум одну кисть (краще більше, але й однієї буде достатньо), круглу, великого розміру, бажано білиною.
Працюючи всім пензлем, Ви можете розкривати великі поверхні, а торкаючись паперу тільки її кінчиком, вносити точні деталі в малюнок.
До речі, що раніше Ви відмовитеся від маленьких пензликів, то швидше Вам підкориться акварель. Я знав майстрів, що віртуозно працюють щетинними кистями, спостерігав захоплюючий дух процес, коли жорстка щетина в руках майстра торкалася ніжного паперу і відбувалося диво. Взагалі, у досвідчених художників маса відпрацьованих прийомів та ефектних рішень.
Вибір фарб не такий великий, як, наприклад, у художника, який працює в масляній техніці. Вітчизняні фарби фірми “Невська палітра” цілком можуть задовольнити і художника-початківця, і професіонала. Це справді чудовий вибір, немає сенсу переплачувати за імпортні аналоги.
Залишається ще один важливий елемент – папір, який може бути різним – від дешевого ватману до професійного акварельного. Тут кожен сам вирішує, що йому по кишені, на чому вдосконалюватися, осягаючи майстерність аквареліста.
Скажу, що спеціальний папір відрізняється від звичайного, як день від ночі. Спробувати писати на ній обов'язково варто, атам вирішіть, на чому зупинити свій вибір.
Наступна частина статті буде присвячена масляній техніці живопису, обраної мною та улюбленої найбільше інших, тому текст буде значно довшим.
У художника, який працює олійними фарбами, немає союзників. Водою він не користується, а розчинник потрібний більше для очищення кистей, ніж розведення фарб. Йому нема на кого сподіватися, крім себе. І результат покаже все, на що здатний майстер. Але на противагу фокусам із водою він має безмежний технічний потенціал, який може надати олійна техніка живопису.
Якби творче завдання митця полягало лише у наслідуванні спостережуваного світу, безумовно, масляні фарби взяли б пальму першості, але це далеко не головне.
Початківець художник, захоплений тим, як гладко він може "вифарбовувати" реалістичну картинку, навіть не підозрює про гігантський потенціал олійних фарб.
Забіги на короткі дистанції тут можуть бути. Техніка "а-ля прима" застосовується в ескізах, етюдах, коротких роботах як підготовчих, і розрахованих однією сеанс.
Важливою відмінністю олійного живопису є можливість тривалої роботи, тобто сеансів може бути безліч. Ви можете писати, доки не досягнете заповітного результату.
Здавалося б, навіщо так багато? Аквареліст і за один прийом встигає досягти задуманого. Так воно і є. Завдання, які вирішує акварель, лежать у її природі. Легкість, прозорість, легкість – ці якості досягаються мінімумом сеансів.
Ніхто не захоплюватиметься закатованим, затертим до дірок акварельним листом, на якому фарби втратили свою прозорість. І навпаки, в олійному живописі полотно може бути наглухо забите товстим шаром фарби, але не втратити від цьогопривабливість.
Власне, вся краса олійного живопису в ній самій, мальовничий шар самостійний незалежно від сюжету. - Як так? - Запитайте Ви. Саме так і є. Вам траплялося стояти біля полотен М. Врубеля, К. Коровіна, Н. Фешина, Ф. Малявіна, пізнього Левітана чи сучасних художників, які ведуть свої пошуки в галузі колориту та кольорової виразності?
Мені часто доводиться бачити роботи художників-початківців, в яких вони доводять собі і оточуючим, що вміють малювати. Те саме я бачу в переважній більшості тих, хто вважає себе обізнаними у справі написання картин.Зобразити кішечку схоже, намалювати пейзаж схоже або акуратно розфарбувати портрет — це найпростіші, а якщо бути точним, найпорожніші завдання в мистецтві.
Усвідомивши всю красу роботи з кольором, Ви ніколи не проміняєте масляні фарби на інші, адже кожна картина, виконана в цій техніці – Космос, Галактика, творити яку можна нескінченно.
Повторюся, поки олійні фарби для Вас — найкращий спосіб наслідувати, створювати ілюзію, Ви не маєте уявлення, що є живопис, і, швидше за все, Ваші роботи — бліді навчальні картинки. Так, напевно, Вас хвалять за ці картинки недосвідчені глядачі, і в той же час сказує критика професіоналів. — Що їм ще не вистачає, що їм взагалі від мене треба, чим я гірший? — обурюєтеся Ви.
Часом розмова двох художників нагадує суперечку сліпого з глухим. Один захоплено говорить про колір, а інший вважає фарби лише засобом рівно розфарбовувати малюнок.
Що я маю на увазі під поняттям "колір автономен"? Це велика тема, головна у живописі. Колір - це робота з тепло-холодністю відтінків і чітко взятими відносинами.
Тема нашої статті – порівняння двох технік – акварельної таолійний, про колір Ви можете прочитати тут: http://grigoryevalexandr.ru/zvet-v-jivopisi.html
У олійному живописі великий діапазон технічних можливостей, і буквально кожен може знайти свої нотки в особистому виконанні банальних сюжетів.
Що Вам знадобиться для роботи олійними фарбами? Однозначно, з фінансового боку Ви зазнаєте великих втрат, оснастивши своє робоче місце всім, що потрібно.
Фірм, що випускають масляні фарби, значно більші, є навіть небезпека розгубитися в обсязі пропозицій. Я рекомендую використовувати вітчизняні фарби, не переплачуючи за дорожчі аналоги.
Полотна Ви можете натягнути та заґрунтувати самі. Це буде дешевшим, а головне, надійнішим, втім, на ринку є величезний вибір уже готових.
Пензлі рекомендую придбати щетинні плоскі, вони довго служать, не втрачаючи своїх якостей. Потрібний ще мольберт або переносний етюдник. Акварелісту він теж не завадить, але можна обійтися і папкою, до якої можна прикріпити папір.
Як розчинник рекомендую використовувати пінен або простий скипидар, якщо його пари Вас не турбують.
Згадую себе, який написав першу роботу олійними фарбами, мені тоді здавалося, що я справжній художник. Пройшло багато років, весь цей час я осягав техніку олійного живопису. Зараз, коли я маю право робити подібні висновки, я не поспішаю говорити, що я все можу. Чим більше знаєш, тим більше усвідомлюєш свою безпорадність.
Шлях пізнання нескінченний, нам усім є чому вчитися. У уявній дуелі між аквареллю і масляними фарбами немає переможця, тому що перемоги здійснюємо ми самі, і неважливо, яка з технік тому сприяє.
Бажаю Вам знайти свій художній матеріал, який розкриє Вас якцікавого, яскравого, самобутнього художника, а для цього доведеться попрацювати з різними барвами.
Цей блог читають 3875 художників-початківців (і не тільки), поки п'ють каву у мольберта. Читай і ти.