АЛЛА СІГАЛОВА
Популярний телепроект «Велика опера» має величезну кількість шанувальників і вболівальників. Ведучий – людина, яка добре знає, що відбувається не лише на сцені, а й за лаштунками. Алла СИГАЛОВА розповіла кореспондентові «Нових Известий», чи можливо вплинути на результати конкурсу, про те, куди вона весь час поспішає та скільки професій вміщує її улюблена хореографія.
– Канал «Культура» дедалі більше вражає глядачів своїми проектами. Алла, ви – ведуча деяких із них, у тому числі й проекту «Велика опера». Розкажіть, будь ласка, як ви туди потрапили?
– Ведучий – професія специфічна. Наскільки вам цікаво існувати в цій іпостасі?
– Виграли у підсумку телеглядачі, оскільки картинка на екрані вийшла приголомшливою.
- Так, це такі гарні проекти, з таким смаком все це зроблено.
– Не думаю, що мені хтось скаже, що не можна, але я, як осудна людина, розумію, що є корпоративна етика і є якась приналежність до певної групи. Я працюю на «Радіо Культура», на каналі «Культура», та ВДТРК – це моя рідна компанія. І для мене важливо зберігати вірність, хоча ніхто мені не сказав, що я не маю права кудись іти.
- Скажіть, Алла, під час зйомок у вас як у ведучої напевно виникали свої симпатії чи антипатії до деяких конкурсантів. Чи можна було в процесі якось вплинути на думку журі або хоча б краще уявити когось із учасників, які сподобалися?
- Відноситися до всіх однаково, зрозуміло, важко. Звичайно, я можу допомогти відкрити комусь більше, ніж іншим, але намагаюся таких речей не робити. Тому що всі наші чудові учасники хвилюються, і ми, як ведучі, зобов'язані всім давати однаковий шанс, давати можливість відчувати, що вони на рівних йдуть.до фіналу. А на думку журі вплинути неможливо: це не ті люди, на думку яких можна взагалі впливати.
– Ви володієте багатьма професіями…
– Професія в мене одна.
– Але ж ви не тільки хореограф, а ще й режисер, і актриса, і телеведуча…
– Це все відгалуження однієї професії – режисер у хореографічному театрі. Адже я не пишу п'єс, не малюю картини, не роблю запонки та інше. Все, що я роблю, знаходиться в рамках театру, навіть телебачення, яким зараз займаюся.
- Все, чим ви займаєтеся, неможливо без «бази»: знання основ мистецтвознавства, психології, та просто величезного літературного багажу ...
– О так, моя дочка каже: «Більше, ніж моя мама прочитала в юності, напевно, жодна людина не прочитала…»
– Коли ви навчалися у ГІТІСі, ваш педагог Марія Йосипівна Кнебель започаткувала вашу викладацьку діяльність. Чому ж ви сьогодні завідуєте кафедрою пластичного виховання не в рідному ГІТІСі, а в Школі-студії МХАТ?
– Бо мене Ромочка (режисер Роман Козак (1957 – 2010), чоловік Алли Сигалової. – «НІ») сюди привів, бо тут усі мої друзі, люди, яких я обожнюю, перед якими схиляюся. На стінах у нас вивішена чудова портретна галерея акторів і педагогів, і я сподіваюся, що колись і мій портрет тут висітиме. Для мене це важливо.
– Алла, на вашу думку, театральні школи різняться між собою? І чим?
– Дуже. Атмосферою, чесністю, духом, традиціями, чистотою коридорів та аудиторій.
– А щукінці так само про своє училище говорять…
– Дуже правильно, що вони так кажуть: кожен має любити своє рідне місце.
– Якось ви помітили: «Мова тіла зрозуміла всім»…
- Це не так, янабрехала. Щоб повною мірою так було, потрібно, щоб люди довкола були суцільно освіченими, з певною кількістю знань. Тоді мова тіла буде зрозумілою. Та розхожа фраза, яку я повторила, не відповідає дійсності.
– Ви основоположник хореографічних спектаклів у драматичному театрі…
- Якщо драматичний актор талановитий, але обмежений у рухах від природи - це для нього вирок?
– Його можна навчити.
– Яким чином?
– Кожна людина має ресурси, про які вона не підозрює. Ці ресурси можна і потрібно розкрити, і кожен хореограф має свою методику.
– А у вас яка?
– Як я це роблю, гадки не маю. Про це, мабуть, треба спитати моїх студентів.
– У вашому режисерсько-хореографічному багажі понад вісімдесят спектаклів…
- Хтось підрахував, що за сто перевалило. Тому, мабуть, мені вже не хочеться займатись театром. Набридло. Далі треба бігти, часу мало.
– Куди біжіть?
– У мене немає мети: щодня, щомісяця – свої завдання. Ось, мабуть, моя глобальна мета завжди бачити своїх дітей щасливими.
– Але ж ви їх рідко бачите, працюєте цілодобово…
- Я намагаюся, щоб їм було добре. Я їх люблю, і це найголовніша допомога, яку може надати мама своїм дітям. А ще намагаюся не давати порад там, де вони не питають, не бути настирливою, з'являтися тоді, коли на тебе дійсно чекають, не питати зайвого, прийти на допомогу першою, коли тебе покликали…
– «Не можна розслаблятися, інакше не встигаєш зробити те, що маєш» – ваші слова. А що і кому ви повинні?
– У мене – студенти, і я розумію, що їм винна: адже треба якось їх довести. Потрібно приходити працюватиі чесно робити свою справу. А взагалі, діти, батьки, сім'я – єдині люди, яким я винна, а все інше вже залежить від порядності.
– З якими акторами вам цікавіше працювати – з початківцями чи з досвідченими, заслуженими?
– З талановитими – незалежно від віку та звань.
– Режисер має бути диктатором?
– Обов'язково. Але це має бути людина, яка нескінченно любить артистів, любить справу, яку він робить, та театр, у якому він працює. Це справа диктаторська, бо ти один господар усієї цієї історії. І ти маєш зробити так, щоб усі захотіли за тобою піти за коханням.
– У процесі репетицій ви лаєтеся, кажете образливі речі…
- Звідки Ви знаєте? Я можу вилаятися, але образливих слів ніколи не говорю. І думаю, що мої актори та студенти ставляться до цього з гумором. Ми часто включаємо на репетиціях гумор, бо без нього взагалі не можна рухатися. Насамперед потрібно вміти посміятися з себе, дати можливість посміятися з тебе і не соромитися цього. Корона не впаде...
– На які хореографічні вистави ви любите ходити?
– Я люблю ходити на Діану Вишневу, на Андрюшу Меркур'єва, на Сергія Полуніна – через мій характер, а я людина досить жорстка і не люблю рюшки, завитки, кучерики, не люблю краси, хоча не заперечую, що вона має право бути. Кожен обирає собою. Піна Бауш, Саша Вальц, жорсткий, неприємний, спітнілий брудний театр – це моє.
–Ви кажете, що втомилися від театру, але ж це не означає, що ви не будете в ньому більше працювати?
– Ні, просто тепер я змушена робити великі паузи, щоби мати змогу збудитися. Найстрашніше, коли тобі вже потрібна «віагра». Я не хочу чекати таких моментів,коли медикаментозним шляхом починаєш любити. Потрібно таки любити природним шляхом.
– Які з поставлених вами вистав залишили найбільший слід у вашій душі?
– Таких вистав багато. "Жовте танго" та "Отелло" в Латвійській національній опері, "Травіату" в Новій опері, "Джан", що ми робили з Ромою, і "Ночі Кабірії" з Сашком Урсуляком у Театрі імені Пушкіна, бенефіс Ігоря Зеленського на музику Генделя в Маріїнському театрі та «Бідна Ліза» у Театрі націй із Чулпан Хаматовою та Андрієм Меркур'євим. Ці речі запам'ятовуються навіть не тим, що ти мешкаєш, а зустрічами з талановитими людьми. Ось якщо відбувається з ними взаємообмін, це стає яскравою подією в твоєму житті.
– Як ви ставитеся до критики?
– Чия думка сьогодні для вас є найбільш значущою?
– У кожного має бути людина, яку можна вважати камертоном. Для мене сьогодні таким камертоном є Алла Борисівна Покровська. Я їй вірю на сто відсотків, у мене з нею ні в чому не було розбіжностей. Алла Борисівна була Роминою хрещеною. Вона та Олег Миколайович Єфремов були для нього Вчителями у всьому.
– А ви розумієте, що сьогодні ви теж для когось – Вчитель?
- Так, хоча, звичайно, про себе в цій якості не замислююся, не аналізую, але іноді бачу, як на мене реагують, і дивуюся на бігу. В мене немає на це часу. Я ніяким метром не відчуваю себе. Я сама постійно вчуся, просто на даному відрізку часу я їхній лідер, і вони просто йдуть за мною, не більше того. Для мене головне – не втратити почуття, що я такий самий учень, як актори поруч зі мною…
– Головне, не ставитись до себе з пафосом, а то й не помітиш, як забронзовієш…
- І скільки завгодно можна говорити про це, а вже бути бронзовим.Потрібно не говорити, а робити справу. Я ненавиджу компліменти, ненавиджу, коли до мене після вистави, після зробленої справи підходять висловити захоплення.
– Щодо цього ви повинні бути спокійні: у вас – щеплення…
- Так, ввели кінську дозу. Цей випадок я ніколи не забуду, він протверезив мене на все життя. Це коли я стояла на сцені Маріїнки і, думаючи, що в мене вже все гаразд, що вже «тримаю бога за бороду», зупинила оркестр, нахабно заявивши, що мені цей темп не підходить, а мені відразу крикнули: «Пішла геть. !»
– Надовго вас тоді позбавили сцени?
- Знаєте, я взагалі-то людина не плаче, але тут проридала кілька днів, вся вкрилася червоними пухирями, а потім стояла під дверима і чекала, коли вийде Костянтин Михайлович Сергєєв (народний артист СРСР, балетмейстер і педагог. - «НІ»), щоб попросити у нього вибачення. Він виходив, а я жодного слова вимовити не могла, поки він сам у якийсь момент, без пояснень, не викликав мене на репетицію. Просто він зрозумів: спрацювало.
– А вам теж доводиться застосовувати подібні методи на учнів?
- Так, краще їм зрозуміти таке раніше, ніж пізніше. Потім, з дорослими - марно, тільки в молодості можна так клацати.
– Вам ніколи не хотілося зменшити цифри, зазначені в паспорті, адже очевидна – повна невідповідність… Ви взагалі не боїтеся часу?
- Мені все одно, що написано в паспорті, він сам по собі, а моє життя - саме по собі ... Звичайно, час - найстрашніший співрозмовник, і змагатися з цією величиною марно, все одно переможе. Але я відстежую час: у мене в будинку в кожному кутку годинник, бо я все маю встигати.
ДОВІДКА «НІ»
Лариса Канівська