Анотація на твір Ах ти, душечка
Документ Microsoft Word.docx
1 загальний аналіз змісту.
українська народна пісня – творчість трудового народу. Вона нерозривно пов'язана з його життям, висловлює його думи та сподівання, допомагає у праці, супроводжує найважливіші події суспільств та сімейного життя. Цим пояснюється наявність низки пісенних жанрів: трудові, епічні, весільні, хороводні пісні тощо. За старих часів пісні складалися і існували усно, що вело до їх видозмін і породило безліч варіантів.
Твори «Ах ти, душечка» є народною піснею. Як відомо, наші предки співали про свій побут і уклад, про почуття і переживання, про все, що їх оточувало і хвилювало найбільше.
Цей твір є однією з вершин української народної пісні. українська лірична весільна пісня завжди відрізняла пронизливістю почуттів та ліричністю та «Ах, ти душечка» не є винятком. У цій пісні простежується один образ – це своєрідне освідчення у коханні дівчині. У аналізованому нами хорі не дістає останнього куплета, в якому закладено головний сенс пісні:
Там скажу тобі про свою любов,
Що мить моє ретиво серце.
Що томить моє ретиво серце,
Що палає в ньому спекотніше полум'я
Якби знадобилося показати все багатство смислових відтінків, які можна передати в українському слові за допомогою суфіксів (не всі мови мають таку можливість), найкраще це видно на прикладі слова «душечка». Значення зменшувально-пестливого суфікса -ечк- поєднується в ньому з багатозначністю в українській мові слова «душа». «Ах ти, душенько, красна дівчина. » - співається у народній пісні. Привіт і ласка простежуються у цьому слові. До милої, приємної людини звертаються так у розмовнійпромови.
«Ах ти, душечка» – цей твір написано куплетною формою, де куплет складається з однієї строфи (строфічна). Перший куплет - це 4-тактний період, який складається з двох пропозицій. Кожна пропозиція поділяється на дві фрази, однакові за масштабами. Кордони кожної фрази позначені ритмічною зупинкою – використання великої тривалості чи розспіву.
Таким чином, куплет є малим квадратним періодом. Перший куплет, що складається з (5 тактів), починається зі вступу всіх партій. Другий куплет повністю схожий на перший куплет, змінилися лише слова.
У третьому та четвертому куплеті з'являються елементи поліфонічного складу. Імітація поліфонії створює атмосферу грізності, зухвалості, людей, які зарятся на пару.
Твір написаний в одній тональності е-moll залишається незмінним протягом усього хору, виняток становить лише короткочасне відхилення в тональність субдомінанти, яке зустрічається у музичному матеріалі кожного куплета. Мінорна тональність допомагає створити образ ліричного настрою, надає щирості, задушевності.
Гармонія. Вся гармонія представлена основними тризвучіями та септакордами з їх зверненнями: T – D6\4 – T6 – T – S6 – T – D - S
Ритмічний малюнок голосів складається з . Ритмічний рисунок всіх куплетів майже однаковий. Особливу складність у ритмі приносить почерговий вступ партій, тут диригент має показати вступ голосів дуже чітко.
Розмір у цьому творі 54 і 58 це змішаний розмір, який диригують по чотирьох дольной системі з подвоєнням першої частки (3+2) або третьої частки (2+3). Змішаний розмір утворюється поєднанням двох-і тридольних розмірів.
Темп у твір-long (широко) не змінюється протягом всьоготвори за допомогою нього створюється образ пари, що гуляє, по просторах української землі, «по бережку Волги матінки», лише в третьому куплеті трохи збільшується для створення образу.
Твір написаний для чоловічого чотириголосного хору. Добуток виконується a' cappella.
Твір написано у зручній для всіх голосів теситурі. Тут немає не надто високих, ні надто низьких звуків, тому вокальне навантаження рівномірно розподіляється. При виконанні використовуються різні види дихання: одночасне (загальнохорове), дихання по партії та ланцюгове. Так як твір за характером співуча, ліричний, то використовується м'яка атака звуку.
Голосознавство у творі різноманітне. Зустрічається:
Строй хору-це система звуковисотних відносин, які у хоровому виконання виражаються у правильному інтонуванні звуків та інтервалів. Насамперед потрібно досягти гарного мелодійного ладу без якого неможливо досягти чистоти інтонування. Працюючи над твором диригенту треба допомогти хору, показати робочим жестом важкі місця. Особливості ладу інтонування однією звуку кінець четвертого куплета.
Ансамбль-це здатність всіх співаків співати одночасно, як один, одночасно вимовляти слова під час співу, брати подих у зазначеному місці. У творі зустрічаються: динамічний, тембровий, ритмічний, агогічний рит.
Дихання - береться за фразами, вдих має бути активним у характері твору.
Звукознавство прийом звукознавства у всьому творі Legato тому жест плавний, вагомий, в'язкий. Такий характер звукознавства відбиває глибину, широту, роздольність.
4 Виконавчий аналіз:
Передача характеру цієї ліричної пісні більшою мірою залежить від ретельного показу динаміки тамузичні фразування.
Рівномірність вступів хорових голосів із різних часток такту, їх різний ритмічний малюнок вимагають чіткого диригентського показу як правої, і лівою рукою. Фермата на слові «молодець» (четверта частка) виконується як незнімна.
Угруповання 2+3, в останньому такті 3+2.
Працюючи над твором потрібно звернути увагу на співання різних ступенів ладу, щоб досягти чистого інтонування. Основні ступені ладу виконуються стійко.
5 Вокально-хорові проблеми
- Інтонування інтервалів
- спів стрибків у партіях.
- спів залигованих та витриманих нот.
- потрібно добиватися гнучкого фразування
- спів на міцному диханні у характері твору
- чітко вимовляти слова та співати в ансамблі.
6 Диригентські проблеми
- Чіткий показ вступів та знятий
- Створення та передача характеру твору, образу у жесті.
- Показ ауфтакту, знятий у характері твору.
- Показ динаміки, фразерівки, чіткий показ кульмінації.
- Звернення до різних партій.