Антична естетична думка
З розвитком та формуванням античності як інноваційного типу культури пов'язано виникнення та становлення перших теоретичних уявлень про особливості естетичного розуміння світу. Поява громадянських права і свободи, теоретичної свідомості та філософії детермінують поступове вичленування естетичної проблематики у руслі філософських міркувань.
Антична естетична думка ґрунтується на космологізмі. Краса є властивість космосу, протилежне хаосу та невпорядкованості, вона ж характерна і для людини. Усі античні пошуки естетичних закономірностей світу обертаються довкола проблеми прекрасного.
Антична естетична думка нерозривно пов'язана із процесом становлення філософського знання, із загальними ціннісними орієнтаціями культури, кожному етапу розвитку якої відповідають певні естетичні ідеї.
У періодизації історії античної естетики виділяють такі етапи: 1. докласична естетична думка, нерозривно пов'язана з міфосвідомістю. У безсмертних поемах Гомера «Іліада» і «Одіссея» космос постає як видимий, чуттєвий, який сприймається, трактується в міфологічно-поетичному ключі. Краса є властивістю космосу, вона властива і богам, і людині. (Приклад вирішення питання про прекрасне у Гомера – історія «яблука розбрату», в якій боги мають свої ознаки краси, а люди – свої). Гесіод в «Теогонії» трактує прекрасне як властивість космосу, що походить від богів, при цьому саме розуміння прекрасного поєднує в собіміфологічне та раціоналістичне початок.
2. Естетичні ідеї ранньої класики (початок V століття до нашої ери). О.Ф.Лосєв позначає цей етап розвитку античної естетики як космологічний. До періоду космологічної естетики відносять філософські школи Піфагора, Парменіда, Ксенофана, Фалеса, Геракліта, Демокріта. p align="justify"> Особливу роль у розвитку естетичних уявлень цієї епохи відіграла піфагорійська школа, вперше відстоювала погляд на світ як упорядковану цілісність. Характеристиками естетичної єдності космосу є гармонія, пропорція, міра. Математичні пропорції та відносини є принципами світоустрою, основами гармонії та умовою її розуміння. Пошук гармонії та пропорційності надалі став лейтмотивом всієї давньогрецької естетики, а дотримання цих пропорцій – основним завданням мистецтва. Музика вплинула на картину світу піфагорійців, саме цей вид мистецтва здатний очистити душу катарсисом, виконує «психологічну» роль, тобто виховну (хороша музика виховує душу, погана – псує). У картині світу піфагорійців, пройнятої числовими пропорціями та закономірностями краса мала об'єктивний характер.
На відміну від піфагорійців Геракліт вважав, що прекрасне має реальну основу в матеріальних речах, постає як модифікація вогню. «Краса – відносна властивість, така прекрасна мавпа потворна в порівнянні з людиною». Гармонія з погляду Геракліта є єдність протилежностей, вона має універсальний характер, при цьому «прихована гармонія краща за явну». На відміну від сучасників Демокріт провідною характеристикою прекрасного вважає міру. «Прекрасний належний захід у всьому». Мистецтво виникає з потреб та обставин, безпосередньо з наслідування тварин.
3.Естетика періоду середньої класики представлена поглядами софістів та Сократа. О.Ф.Лосєв називав цей період антропологічним, оскільки в естетичних поглядах тепер акцент у розумінні прекрасного переноситься з космосу на людину. Теза Протагора «Людина є мірою всіх речей» виражає сутність естетичних установок софістів. Тільки сама людина вирішує, що для неї є прекрасною, реальних об'єктивних естетичних характеристик не існує. У філософію та естетику софісти привносять елемент суб'єктивності та відносності, стверджуючи, що «прекрасно те, що приємно для погляду та слуху», саме почуття людини та насолода є об'єктами естетичного аналізу.
Фігура великого мислителя Сократа у філософії та естетиці невичерпна та багатогранна. Краса для нього – це краса та здатність людського духу, сенсу та розуму, вона невіддільна від чесноти та вільного вибору людини. Прекрасне саме по собі відмінно від прекрасних предметів, при цьому прекрасне не зводиться до корисного, але має доцільність. Принципом художньої творчості та естетики є наслідування людського життя, «мімеза». Мистецтво має дарувати насолоду та одночасно виховувати громадянина. Сократ ввів в античну естетику поняття «калокагатія» – («калос» – краса, «агатос» – добрий) взаємозв'язок усіх людських чеснот, краси та знання. Ідеал прекрасного – це прекрасна духом та тілом людина.
4. Естетика високої класики (ейдологічна) розвивалася у працях Платона та Аристотеля. У діалогах Платона сформульовано три проблеми античної естетичної думки: сутність естетичного, місце мистецтва у суспільному житті, роль естетичного виховання у формуванні громадянина. Розділивши світ на два види – «світ речей» та «світ ейдосів (ідей)» Платонсконструював систему висхідних форм краси від одиничності, відносної краси речей до загальності, універсальності ідеального прекрасного. Якщо предмети мають мінливу зовнішню красу, то ейдоси характеризуються незмінною внутрішньою красою і досконалістю.
При цьому краса невіддільна від блага, і це є абсолютна досконалість – ідеал, справжнє буття. Прекрасне осягається за допомогою розуму, чуттєвої та інтелектуальної інтуїції за допомогою Ероса. Ерос займає проміжне становище між світом речей і світом ідей, він здатний осяяти душу людини виглядом прекрасного, змушує душу пройти шлях розуміння краси – від конкретних красивих речей до справді прекрасної самої себе, до інтелектуального насолоди досконалістю. Втілення абсолютно прекрасного є призначення мистецтва. Вперше в античній естетиці Платон розділяє «техні» як мистецтво відтворення краси речей, як ремесло, та інтелектуальне розуміння прекрасного у роздумах, у філософії. Істина недоступна практичним наслідувальних видів мистецтва, орієнтованим на наслідування та практичну користь. Тільки «мусічні» (музика, поезія, танець) та умоглядні (філософія, геометрія) види мистецтва причетні до загального та справжнього знання. Якщо розуміння мистецтва можна навчитися, то художній творчості навчити не можна. Натхнення художника – акт містичний, що характеризує стан умозлочину, незбагненний за допомогою розуму та логіки. Але при цьому залучення до світу мистецтва – складовий компонент виховання справжнього громадянина, формування його моральних та громадянських якостей.
У філософській системі Аристотеля провідну роль відіграє аналіз мистецтва. Визначення мистецтва, сформульоване Аристотелем, проіснувало у європейськійтрадиції понад дві тисячі років. «Через мистецтво пізнаються ті речі, форма яких у душі». Твори мистецтва оригінальні та неповторні, мистецтво є справжнє творення і засноване на певних правилах. Прекрасне – об'єкт не бажання, а споглядання, мистецтво у своїй створює уявний світ, який відтворює реальність. Найважливіші риси прекрасного – це злагодженість, пропорційність та визначеність. Буття прекрасне саме собою, безвідносно до чого б там не було. Найбільш високим виразом прекрасного є живі істоти і сама людина, що характеризуються гармонійним та пропорційним співвідношенням частин. Тому людина і є втіленням прекрасного і головний предмет мистецтва. Мистецтво як наслідування життя виконує ряд функцій, найважливішими з яких є загальне та моральне виховання, водночас воно має розважальний характер. Аристотелем розроблено теорію «катарсису» як «очищення душі людини від емоцій нешкідливим та приємним способом». Мистецтво шляхом емоційного впливу звільняє особистість від турбот повсякденності, негативних пристрастей, робить її кращою і піднесеною, завдяки творчому відображенню буття.
Класифікація видів мистецтва у Арістотеля заснована на наступних принципах: 1) за засобами наслідування; 2) виділяються мистецтва спокою скульптура та (живопис) та мистецтва руху (танець, поезія, музика); 3) поезія поділяється на епос, лірику, драму. У свою чергу драматичні мистецтва можна поділити на трагедію та комедію.
В естетиці Аристотеля міститься глибокий аналіз природи трагедії, яка походить з Діонісійських дифірамбів, включає єдність фабули, характерів, словесного вираження, музичної композиції, сценічної обстановки. Мета трагедії –досягнення «катарсису» глядачів у вигляді комплексного впливу. Комедія походить з фалічних культів, вона в порівнянні з трагедією акцентована на розвагу глядачів, але так як «смішне є лише частина потворного», комедія виконує й виховну функцію.
Мистецтво та естетика періоду еллінізму характеризуються синтезом східних і західних традицій, взаємовпливом протилежних напрямів художньої творчості. Естетичні погляди елліністичної епохи обумовлені такими рисами мистецтва: пропорційність, строгість і космологізм давньогрецьких традицій доповнюються вишуканістю, пишністю і декларативністю східних впливів; § психологізм, емоційність, самопоглибленість та естетизм художніх творів; § масштабність, декоративність та патетика поєднуються з пошуками моральних та художніх ідеалів.
Стоїцизм стверджував, що прекрасне є естетично нейтральним. Мистецтво не може служити засобом розваги та відпочинку (йому властивий споглядальний характер), не повинно викликати пристрастей та афектів, покликане сприяти досягненню чесноти.
Естетика еллінізму мала перехідний характер – завершувала етап античної філософської думки та містила зачатки нового, втіленого у християнській філософії підходу до мистецтва та естетичної проблематики.