Артпроект Венеціанські діалоги
Нові національні павільйони з'являються на кожній Венеціанській бієнале, так серед 88 країн, які представили свої проекти влітку цього року в Джардіні, Арсеналі та інших майданчиках Венеції, десять взяли участь вперше.
Це Ангола, Багами, Бахрейн, Кот-д'Івуар (Республіка Берег Слонової Кістки), Ватикан, Косово, Кувейт, Мальдіви, Парагвай та Тувалу. Симптоматично, що головний приз бієнале здобула саме одна з цих країн. Павільйон Анголи, що розмістився у палаццо Чині (належного фонду громадського діяча та колекціонера Вітторіо Чині) був відзначений «Золотим левом», у тому числі «за лаконізм експозиційного рішення та тактовність, з якою твори сучасного художника були включені до старовинного інтер'єру». У залах з постійною експозицією на вантажних палетах розмістили стоси постерів із фотографіями художника Едсона Чагаса, який зняв нетрі Луанди, які й принесли йому «Золотого лева».
У павільйоні Греції Стефанос Цивопулос у тричастковому фільмі «Історія Зеро» розповів про те, як паперові гроші (в даному випадку євро) можуть опинитися в контейнері для сміття, а купа металевого брухту стати матеріалом для створення твору сучасного мистецтва.
Тему грошей дослідив і український концептуаліст Вадим Захаров у проекті «Дана». в українському павільйоні кругообіг міфічних монет гідністю одна дана забезпечує конвеєр, роботу якого підтримують офісні клерки та відвідувачки виставки. Репродукція картини Рембрандта, що постраждала від вандалізму в Державному Ермітажі, включена в експозицію, наводить на роздуми — чи можнамонетизувати шедевр та оцінити його втрату?
Протестний пафос притаманний багатьом роботам, як і проекту Джеремі Деллера «Англійська магія» у британському павільйоні. Величезний лунь, що летить (хижий птах сімейства яструбиних) — зникаючий вигляд і національний символ країни (такого птаха 2007-го підстрелив на полюванні принц Гаррі), несе в пазурах автомобіль — зримий образ конфронтації природи та технології. А на картині в інсталяції «Ми голодуємо серед вашого золота» доведений до відчаю англійський художник-соціаліст Вільям Морріс, який мріяв про справедливий устрій суспільства, обрушує свій гнів на яхту «Luna» Романа Абрамовича. Приватизаційні чеки (ваучери) та акції фірми МММ, також представлені в експозиції, ілюструють конфліктну історію нового капіталізму в Україні. А кам'яні знаряддя, знайдені біля Великобританії, розкривають тему як історії праці, а й класової боротьби.
Про капіталізацію мистецтва іронічно висловився у своєму проекті «Імітація життя» австрієць Матіас Поледна, його анімаційний трихвилинний фільм зроблений у Лос-Анджелесі за мільйон з гаком євро державних та спонсорських коштів. У ньому типовий диснеєвський віслюк на тлі класичного мультпейзажу наспівує: «Здається мені, ви мене дурите».
Багато павільйонів нагадували ефектні атракціони. У мінімалістичному проекті «Дихати: Боттарі» знаменитої корейської художниці Кімсуджі в павільйоні Кореї відвідувачі потрапляли спочатку у порожній простір, вкритий дифракційною плівкою, що створює гру відбитків. Тут звучав аудіозапис монотонного співу художниці із закритим ротом. Потім глядач опинявся у чорній кімнаті, всередині якої можна чути лише звук власного дихання. Так відвідувачі, взаємодіючи із простором, ставали учасниками перформансу.
У павільйоніЛатвії художники Каспарс Подніекс та Крішс Салманіс висловили процес насильницького виселення зі своїх земель мешканців латиської парафії Друсті. Їх інсталяція «Північ — північний схід» являла собою величезне дерево, що підвішене до стелі.
Спеціальної згадки журі отримав павільйон Японії, де художник Кокі Танака представив документацію колективного досвіду подолання травматичних наслідків катастрофи на фукусімському реакторі.
Поряд із країнами, які прагнуть показати у Венеції національне мистецтво та використовувати її як майданчик для обговорення проблем культури та суспільства, з кожної бієнале зростає кількість художників та кураторів, які беруть участь у проектах інших країн. Франція та Німеччина цього року ще й обмінялися павільйонами, чим внесли чималу плутанину. Тепер, якщо йдеться про павільйон Франції, доводиться додавати, що це експозиція у будівлі павільйону Німеччини, і навпаки. Однак це було зроблено навмисно. Виставки обох країн під кураторством Крістіни Масель (Франція) та Сюзани Генсхаймер (Німеччина) окреслили умовність поняття «національне». Не випадково також і те, що серед чотирьох художників, які представляли Німеччину (Ромуальд Кармакар, Ай Вейвей, Санту Мокофенг та Даяніта Сінгх), був лише один німець. У скульптурах, фотографіях та фільмах, представлених у павільйоні, акцентовано значущість переміщень у просторі, погляду іноземця на чужу країну та можливість нового сприйняття своєї.
українська група АЕС+Ф із проектом «Allegoria Sacra» виявилася серед учасників виставки павільйону Венеції, що позиціонує себе як місце діалогу різних країн.
Вперше виставку в павільйоні України займався іноземець — директор берлінської Національної галереї Удо Кіттельман, який отримав «Золотого»лева» за павільйон Німеччини минулого бієнале.
А художниця Сімрін Джилл родом із Сінгапуру та американський куратор Катрін де Зегер створили для павільйону Австралії виставку «Тут мистецтво росте на деревах». Вона складається з малюнків, фотографій, колекції предметів, що належить Джілл, та досліджує зв'язки внутрішнього та зовнішнього. Світ людини показаний через подробиці щоденного існування – артефакти пов'язані з прагненням естетизувати побут. Світ цивілізації представлений на панорамних фотографіях ландшафтів, понівечених процесом розробки корисних копалин.
Теми господарської діяльності людини та природних матеріалів досліджує і проект Лари Альмарсеги у павільйоні Іспанії. Шість тонн сміття та будівельних відходів об'ємом 500 кубічних метрів — цемент, плитка, цегла, скло та сталь — те, з чого можна збудувати будинок, або те, що залишається після його зруйнування, звалено у гігантські купи.
Тотальна інсталяція Берлінде де Брейкере в павільйоні Бельгії складається з монументального стовбура дерева, зробленого з воску та епоксидної смоли, що лежить на брудних простирадлах і подушках і висловлює за задумом художника протест проти руйнування краси, відсилає до страждань святого Себестья.
У павільйоні Чилі можна було спостерігати за тим, як макет Джардіні з деревами та будинками то занурюється в каламутні води басейну, то знову виринає. Тож художник Альфредо Хаар у своєму проекті «Венеція, Венеція!» створює символ кризи національних представництв у глобалізованому світі мистецтва.
Питання про долю національних проектів особливо актуальне для України, яка відзначає у 2014 році століття щусівського павільйону у Венеції. До цього ювілею Stella Art Foundation випустив видання про історію участі українцівхудожників у бієнале з 1895 по 2013 рік. Хроніка відображає етапи в історії мистецтва нашої країни та підтверджує, що виставки національних павільйонів є унікальним оглядом світового мистецтва. Вони створюють важливий контекст основного проекту — свого роду основу «Енциклопедичного палацу», виявляють зв'язки між мистецтвом різних країн. Ці діалоги рік у рік і становлять головну тему бієнале у Венеції.
І якщо «Енциклопедичний палац», створений куратором Массі-міліано Джоні, закидали зайву сухість і відстороненість, то експозиції національних павільйонів можна уподібнити бібліотеці, окремі томи якої подібно до книг чарівника Просперо захоплювали уяву і почуття глядачів.
Одним із найбільш видовищних та високотехнологічних на 55-й Венеціанській бієнале став павільйон Китаю. Його експозиція, підтримана безпрецедентною кількістю паралельних проектів, що показали сучасне китайське мистецтво, — це ювілей китайською, набагато скромніший, ніж в Укаїни — лише 20 років, але відзначений з великим розмахом. Це, безумовно, свідчить про значущість сучасного мистецтва у культурній політиці Китаю.