Автор п’єси Чехов
Актуальність цієї теми очевидна. П'єси Чехова не сходять із підмостків сучасних театрів, вони цікаві глядачеві та режисерам сучасного театру.
По-друге, п'єса, яку вибрав режисер, має розходитись за ролями. Тобто на кожного персонажа має бути актор, який, на думку режисера, найбільше підходить на цю роль. Якщо п'єса розходитися за ролями, як би не була сучасна тема, вона може не вийти. Правильний підбір акторів – половина успіху.
По-третє, якщо говорити про дитячий театральний колектив, то це вік учасників колективу. Необхідно підібрати п'єсу так, щоб вік учасників відповідав темі твору, тобто хлопці розуміли, що вони грають.
По-четверте, п'єса має бути «повчальною». Глядач, виходячи з залу для глядачів повинен чомусь навчитися, щось зрозуміти.
Ось ці фактори, на мій погляд, необхідні при виборі п'єси, і якщо режисер враховує їх під час підбору матеріалу, то він робить великий та впевнений крок на зустріч новій виставі.
Для своєї дипломної роботи я обрала п'єсу Антона Павловича Чехова "Пропозиція". Ця п'єса, на мій погляд, має свою сучасність. У його міні-п'єсах "Ведмідь", "Ювілей", "Весілля", "Трагик мимоволі", "Лебедина пісня", "Пропозиція", "Про шкоду тютюну", як ніде відображається його принцип "Короткість - сестра таланту". У цих п'єсах мене приваблює блискучий гумор.
У моїй роботі було задіяно учнів театральної студії «Маг і Я» м. Борисова. Хлопці були повністю охоплені та зацікавлені п'єсою та успішно впоралися.
Розділ І Автор п'єси. Аналіз його творчості
Батько – Павло Єгорович Чехов (1825 – 1898 р.р.). Мати - Євгенія Яківна Чехова (уроджена Морозова)(1835 – 1919 р.р.)
Усі діти Чехових були винятково обдарованими, високоосвіченими людьми.
Мати - Євгенія Яківна, жила виключно життям дітей та чоловіка. Але, при цьому, пристрасно любила театр, Яківна чинила величезний вплив на формування характерів своїх дітей, виховуючи в них чуйність, повагу та співчуття до слабких, пригнічених, любов до природи та світу. Антон Павлович Чехов згодом говорив, що «талант у нас із боку батька, а душа – з боку матері».
У 1876 відбувся переїзд сім'ї Чехових до Москви.
Антон, заробляючи життя репетиторством, залишається до кінця навчання в гімназії в Таганрозі і приїжджає до Москви тільки в 1879 році для того, щоб відразу вступити на медичний факультет Московського університету.
1880 року в № 10 журналу «Стрекоза» з'являється його перший друкований твір. З цього часу розпочинається безперервна літературна діяльність Антона Павловича Чехова. Він співпрацює з журналами «Глядач», «Будильник», «Світло і тіні», «Мирський толк», «Уламки». Пише в основному в жанрі короткої розповіді, гуморески, сценки, підписуючись псевдонімом – Антоша Чехонте чи Людина без селезінки. 1884 року вийшла перша книга театральних оповідань Чехова «Казки Мельпомени».
У 1892 році Чехов купує маєток у Меліховому.
Меліхівський період – це не лише натхненна літературна праця Чехова та активна медична практика, це колосальна громадська діяльність письменника.
У 1897 році у Чехова різко загострився туберкульозний процес, і він змушений лягти до лікарні. Здоров'я, і так слабке, підірване поїздкою на Сахалін, погіршилося настільки, що лікарі наполягають на переїзді Чехова на південь. Осінь та зиму 1897/98 р.р. письменник живе у Ніцці, потім у Парижі. В травні1898 року Чехов повертається на батьківщину.
Наприкінці 1890-х, на початку 1900-х р.р. Чехов є визнаним майстром, його твори викликають багато літературних суперечок і, як наслідок, суспільно-політичний резонанс. Чехов ставить перед собою та читачами питання совісті та відповідальності за своє життя. Він пише: «Літератор не кондитер, не косметолог, не розважник; він людина зобов'язана, законтрактована свідомістю свого обов'язку та совістю».
Це – життєве та письменницьке кредо Чехова.
У 1901 році Чехов одружився з актрисою МХТ Ольгою Леонардівною Кніппер.
Чехов вже дуже слабкий, але, незважаючи на болісну хворобу, він продовжує писати, зустрічатися з людьми, допомагати всім, кому тільки можна. «Я зневажаю ліньки, як зневажаю слабкість і млявість душевних рухів», - сказав він якось про себе. Написано і поставлено п'єсу «Три сестри» (1901 р.) «Вишневий сад» - це останній твір великого письменника та драматурга. Туберкульозний процес посилюється настільки, що у травні 1904 року Чехов залишає Ялту і разом із дружиною їде до Баденвейлера, знаменитого курорту на півдні Німеччини.
У плеяді великих європейських драматургів. ім'я Чехова сяє як зірка першої величини, – писав на початку XX століття Дж.Б.Шоу. А.П.Чехов багато працював для театру: драматичний етюд "Калхас" (Лебедина пісня, 1887), п'єса "Іванов" (1887-1889), одноактна п'єса "Весілля" (1889), п'єса "Лісовик" (1889), згодом у п'єсу "Дядя Ваня", водевілі "Про шкоду тютюну" (1886), "Ведмідь". "Пропозиція" (1888-89), "Трагік по неволі" (1889-90), "Ювілей" (1891-92), "Чайка" (1896), "Дядя Ваня" (1896), "Три сестри" (1900 -1901), "Вишневий сад" (1903). Чехов тяжів до театру все життя. Перші театральні враження він отримав у юності, проведеній у Таганрозі. Тоді ж, засвідченням брата, М.П.Чехова, написані перші драматичні твори: водевіль і п'єса "Безбатченка", що не зберігся,
З початком літературної діяльності Чехова його оточує тетрально-художнє середовище Москви та Петербурга. Серед московських театрів він надавав перевагу Малому театру, серед петербурзьких – Александринському.
Великі драматичні твори 1880-х р.р. не мали великого сценічного успіху. Тим часом уже в перших п'єсах Іванов та Лісовик намічені головні художні принципи чехівського театру. Чехов відмовився від традиційного на той час поділу персонажів на позитивних та негативних, носіїв добра та зла. Я. не вивів жодного лиходія, жодного ангела, - писав він. Головний конфлікт п'єси Чехов пов'язує із душевним світом героїв, їх почуттями та переживаннями. Особливий емоційний тон чеховських п'єс сучасники називали настроєм. Але вловити та передати його на сцені виявилося складним завданням. Чайка, п'єса з якою Чехов пов'язував великі надії, провалилася на сцені Олександринського театру 1896 року. Драматург тяжко переживав невдачу. Тому, коли засновники Московського Художнього театру К.С.Станіславський та В.І.Немирович-Данченко попросили дозволу відкрити свій другий сезон 1898-1899р. п'єсою Чайка Чехов погодився не відразу.
На прохання Станіславського та Немировича-Данченка, Чехов працює в Ялті над п'єсами Три сестри (1900-1901) та Вишневий сад (1902-1903).
Всеволод Мейєрхольд. Учень Станіславського він познайомився з Чеховим на репетиціях Чайки, де грав Треплева. В особі Чехова Мейєрхольд бачив однодумця і пізніше використав поради драматурга у своїй творчості. Великий реформатор театру поставив у 1927 році спектакль 33 непритомності з водевілей А.П.Чехова.
За радянських часівтеатральні інтерпретації творів Чехова вирізнялися різноманітністю. Найбільш помітні постановки Три сестри В.І.Немировича-Данченка (1940), Іванов М.Кнебель та Б.Бабочкина, Три сестри, Дядя Ваня Г.Товстоногова, Чайка, Вишневий садок А.Ефроса, Чайка, Три сестри О.Єфремова. У 80-90-і р.р. інтерес до творчості Чехова ще більше посилюється, з'являються оригінальні трактування Е.Някрошюса, І.Райхельгауза, М.Розовського, К.Гінкаса та ін. Великий вплив Чехов вплинув на розвиток української та світової літератури-прози та драми. Чеховська Чайка, що стала емблемою МХТ, разом із іншими п'єсами Чехова увійшла до репертуару світового театру.
Багато творів Чехова інсценувалися для кіно та телебачення, а також були поставлені у музичному театрі.
Про творчість Чехова раннього періоду «Зумовлений комізм», позбавлений «безглуздої несподіванки», - такими словами точно визначить Л. Толстой реалістичні риси комічного обдарування Чехова (висловлювання з приводу водевілю “Пропозиція”)…
Чехов досконало опанував комічним поворотом теми та різноманітністю дієвих гумористичних форм. Він був сюжетно винахідливий, нескінченно варіюючи випадки, що стосуються однієї і тієї ж теми; він різноманітно користувався стислим конструктивними формами; він знав мистецтво лаконічного, як силуетного образу з виразним виконанням деталі; він широко користувався живим, характеристичним діалогом з комічними зворотами розмовної мови, але не ухилявся і від густого шаржа, вводячи рясно утрированные, гіперболічні прийоми, пародійні прізвища. Неперевершений майстер малих форм, водевілей, "З мене водевільні сюжети пруть як нафта з бакинських надр", - говорив він в одному злистів.
У 1888-89 Чехов пережив деякий рецидив комічної творчості: він написав, ряд водевілей - "Ведмідь", "Пропозиція" (1888), "Трагік по неволі", "Весілля" (1889) і нарешті в 1891 "Ювілей". До цього жанру примикає сумно-гумористична «Лебедина пісня» (1887) та комічний монолог «Про шкоду тютюну» (1886). Ці драматичні дрібнички написані на звичайні для читача комічні теми і репрезентують по суті ті самі новели, пристосовані для сцени.
До кінця 80-х років. виникла потреба узагальнити, розширити і поглибити численні питання та окремі настрої, розпорошені в десятках новел. Рамки маленького оповідання для такого узагальнення були явно тісні.
До кінця XIX століття українська драматургія перебувала в стані мало не плачевному. У ту пору, коли великими творіннями Толстого та Достоєвського українська проза була піднята на небачену висоту, українська драма мала жалюгідне існування. Але поява п'єс А.П.Чехова вивела українську драматургію на новий рівень.
Успіх Чехова - драматурга значною мірою був підготовлений рядом характерних рис його художнього методу, які у своєму логічному розвитку і означали граничне зближення оповідальної творчості з драматургічним.
Глибоке знання театру, прагнення сприяти його подальшому розвитку в дусі найкращих традицій українського сценічного реалізму, з одного боку, характерні особливості його художнього методу – з іншого боку, і стали тим творчим надбанням письменника, яке не лише забезпечило успіх перших серйозних кроків Чехова-драматурга, але й визначив загальний напрямок його новаторських шукань. Чеховські драми пронизує атмосфера загального неблагополуччя. Вони не мають щасливих людей. Героям їх, як правило, нещастить ні у великому, ні в малому: всі вони тією чи іншою мірою виявляються невдахами. У «Чайці», наприклад. П'ять історій невдалого кохання, у «Вишневому саду» Єпіходов з його нещастями - уособлення загальної нескладності життя, від якого страждають усі герої.
На перший погляд така думка може здатися досить переконливою. Серед водевілей вісімдесятих років було чимало сценок-монологів, які, начебто, цілком збігаються з чеховським водевільем «Про шкоду тютюну». Такі монологи писалися А. Шмітгоф, Львом Івановим, Віктором Криловим, І.М. Булавцелем та іншими. Серед водевільного репертуару було багато комічних побутових сценок, які за своєю тематикою нагадують чеховське «Весілля». Ще більш численними були одноактні комедії-жарти, найближчі водевілю у власному розумінні, зовні типологічно споріднені з чеховським «Ведмедем». Однак не слід довіряти цій суто зовнішній схожості. При найближчому розгляді картина виявляється набагато складнішою.