Ази дизайну
Класика, бароко, модерн, мінімалізм - у будь-якому стилі слід діяти за базовими правилами побудови житлового простору, одним для всіх. Вони виходять із психології сприйняття інформації людиною. І, як закони природи, залишаються незмінними та всюдисущими.
Вплив довкілля переоцінити неможливо. Від цього залежить наш душевний стан і навіть здоров'я. Людину, яка живе у правильному, комфортному середовищі, можна одразу виділити з тисячі. Іде він вулицею, і йому добре. Їде в метро, сидить на роботі, – перше, що в такому видно – добре людині. Він встигає "зарядитися" вдома весь день. Чому він такий? Ви це зрозумієте, якщо побуваєте в гостях. Там так добре, що дух захоплює. Стіни, підлога, стеля - все як завжди. Якщо окремо. А разом весь інтер'єр наповнює душу чудовими почуттями.
Давайте вчитимемося. Створювати красу. І жити гарно.
Правило золотого перерізу
Коли ми дивимося на картину, або на стіну кімнати, спочатку інформацію обробляє ліву півкулю, "технічну". На предмет кратних та чітких пропорцій, повторення однакових елементів. Потім, якщо праве не знайде собі нічого цікавого, вступає праве, " гуманітарне " . Воно відповідає за асоціативний ряд, фантазію та іншу лірику. Якщо художник намалює найкрасивіший пейзаж на світі, але лінія горизонту на картині ділитиме її рівно навпіл - краси цієї ніхто просто не побачить. Мозок глядача не сприйме жодної краси, тому що "гуманітарна" півкуля навіть не "включиться".
Правило золотого перерізу свідчить: жодних рівних чи кратних поділів. Тільки асиметрія та ірраціональність. Потрібно поєднувати два кольори шпалер на стінах на третину за висотою?Відміряйте третину та ще трохи.
Психологія сприйняття візуальної інформації
Розберемо "по кісточках" речі та явища з самої гущі повсякденного життя. Подобається картина чи ні. Зручно, затишно у кімнаті чи не дуже. У свідомість надходить лише результат, а голова при цьому робить справді велику аналітичну роботу.
При погляді на малюнок ми пробігаємо поглядом з верхнього лівого кута у нижній правий. Завжди. Без виключень. Правши та шульги. Потім починаємо блукати по картині поглядом, зупиняючись спочатку просто на яскравих плямах, а потім на елементах, що несуть смислове навантаження.
Розберемо це з прикладу геометричних фігур.
Відносини між цими геометричними примітивами можуть бути дуже драматичними. Залежно від їх положення, зображення квадрата і кружечка набувають будь-якого емоційного звучання.
А все тому, що ми дивимося на картинку з верхнього лівого кута в правий нижній, і постаті сприймаємо по черзі, значить – у часі, – значить у дії.
У першому випадку великий квадрат "нависає" над кулькою. Ніби зараз розчавить. Округлі, м'які форми, і менші розміри кульки асоціюють його з маленьким і добрим. Кутастий квадрат тут - "злий", небезпечний.
А в другій кулька "парить", як би відлітає від квадрата. Квадрат тепер дає нам почуття впевненості, ґрунтовності, спокою.
Енергія та її відсутність
Одна в мінорі, друга – у мажорі. Одна в'яленько бовтається. Друга – енергійно, по дузі, прагне вгору.
Мажор-мінор
Усі ми добре знаємо, що це таке. От тільки пояснити не можемо. Якими засобами можна виразити емоційне фарбування в інтер'єрі? Насамперед – кольором. Холодні – це мінор. Теплі – мажор. А поєднанням квітівокремих елементів, як оркестром, висловлюємо вже глибокі та багаті емоційні стани.
Так само важливим носієм емоцій є форма.
На картині "в мінорі" лінія горизонту ЗАВЖДИ опускається зверху донизу Мажор - лінія горизонту піднімається
Араби читають із нижнього правого кута у верхній лівий. І все сприйняття зорової інформації вони відбувається з точністю до навпаки.
Ви тільки уявіть собі - поряд з нами живуть люди, які сприймають світ буквально навиворіт.
Я ось все думаю - може, у них і в музиці те саме? Ці тягучі, тужливі мінорні пісні їх бадьорять?
Форма та колір нерозривно пов'язані. Якщо живопису художники підсвідомо використовують ці прийоми висловлювання емоційного і душевного стану, то інтер'єрі ми розумно обмежуємо емоційні складові. Уявіть собі середовище, яке постійно стимулює смішний настрій. Мимоволі згадується анекдот про дівчинку, якій на будівництві впала на голову цегла. Вона тільки посміялася. Так і ходить досі – сміється.
А ще, використовуючи ці виразні засоби, ми можемо наповнити інтер'єр багатим, насиченим смаком. Або, для гурманів, навпаки – витонченим.
Я вас благаю. Не приступайте до ремонту, доки не продумали весь проект повністю, аж до меблів. Колір підлоги або стін остаточно затверджуйте після того, як оберете корпусні меблі, кольори оббивки на диванах. Кухню Нехай підготовчий етап трохи затягнеться. Зате все вийде добре. Зізнаюся вам, я сам припустився помилки, від якої тепер вас застерігаю.
Восени робив ремонт у квартирі, у сучасному стилі. У житловій кімнаті вирішив використати рішення типу "Невидимі меблі". Передбачав світлі фасади на шафах. Купивтуди шпалери кольору "натуральний льон". Настав час замовляти меблі – і я з жахом зрозумів, що якщо навісити світлі фасади – вся кімната стане надто білою. Нудний. Живу поки що з меблями без дверей. Гадаю, що робити. Використовую, напевно, двері у кольорі "білий дуб". Він майже не відрізняється від моїх шпалер. Воістину вийде "невидима" меблі. "Сяде" на стіни, як влита. Такі справи.
А скільки у нас було випадків, коли клієнти таки переклеювали нові шпалери після покупки меблів!
Недекоративна роль живопису в інтер'єрі
Робота справжнього художника, а не ремісника, творить чудеса. На іншу картину можна просто подивитись зранку замість зарядки. І все – вже прокинувся і готовий до трудових подвигів. Чому це відбувається? Не вдаватимемося в парапсихологічні підґрунтя і будь-яку недоказну містику. З іншим проявом цієї таємничої енергії ви стикаєтеся щодня багато разів. Це "почуття погляду". Подивіться на вулиці у спину перехожому. Або на попутника у метро. Людина обернеться. Та й ви, не помічаючи цього, відповідаєте по сто разів на день чужим очам.
Ось такі вони – головні правила. Нехай ми й пробіглися тільки верхи, галопом європами, але загальну виставу ви вже отримали. До цієї теми ми повертатимемося ще не раз. Якщо наші міркування вас справді зацікавили, то вам буде, безумовно, цікава книга Василя Кандинського "Про духовне у мистецтві". Це одна з небагатьох програмних праць з теорії живопису. У паперовому вигляді її знайти вже неможливо.