Багатоплановий рельєф із пластиліну.
Творча майстерня
Тема. «Рельєфи. Багатоплановий рельєф».
Обладнання. Папір, пластилін, стека, підручник для 4-го класу Т. Н. Проснякової «Творча майстерня».
Учитель. Сьогодні ми з вами говоритимемо про рельєфи. Відкрийте, будь ласка, підручники на с. 56 і прочитайте, що таке рельєф.
Ліза. Рельєф - це вид скульптури, де зображення пов'язане з площиною і розглядається з деяких точок огляду, на відміну від круглої скульптури, твори якої можна розглядати з різних боків.
У. Дякую. Які види рельєфу існують?
Артем. Барельєфи, горельєфи та контррельєфи.
У. Добре, з деякими видами рельєфів ми з вами познайомимося на наступних уроках. А сьогодні я хотіла б розповісти вам про кахлі. У найглибшу давнину йде, подібно до своїх образів, і найбагатше загадками мистецтво кахля. Витоки виникнення поливної архітектурної кераміки проглядаються вже ранніх цивілізаціях Стародавнього Сходу. Вавилонська вежа, за переказами, виблискувала веселкою глазурованої цегли. Початок українського кахельного мистецтва — у Стародавньому Києві Х-ХІ ст., Старій Рязані та Володимирі ХІІ ст.
І саме слово «кахель» — теж з давніх-давен: від слова «утворити», тобто прикрасити. Це не просто плоска плитка, її архітектурну приналежність видає спеціальний глиняний виступ румпа для кріплення до стіни. Татаро-монгольське ярмо майже обірвало нитку цього мистецтва на Русі. І друге народження воно отримує разом з містами, що піднімаються з руїн, наприкінці ХV — на початку ХVI ст. Колір повернувся в українську архітектурну кераміку вже у ХVI ст., заявивши про величезні свої можливості на головному куполі собору Василя Блаженного, наінших московських соборах, будинках у Дмитрові, Стариці. Широке поширення набуває зелена — «муравлена» — кахель. У багате вбрання одягаються будинки та печі Москви, багатого купецького Ярославля, Вологди, Великого Устюга, багато монастирських ансамблів. Час зберіг нам імена кращих майстрів того часу — Ігнатій Максимов та Степан Іванов, на прізвисько Полубес. З грамоти Валдайського монастирського архіву від травня 1655 р. ми дізнаємося про влаштування однієї з численних кахлевих виробництв, створюваних тоді країною, у якому працював знаменитий майстер.
На цьому родючому ґрунті й розквіт у столиці на березі Москви-річки, у резиденції митрополитів Крутицьких, небувала квітка — суцільно кахельна Крутицька теремка — вінець цього радісного мистецтва на Русі. Повіки пощадили це диво, що дійшло до нас: міцна, погодостійка керамічна плитка і накопичений багатьма поколіннями майстрів досвід дозволили архітекторам винести назовні, на сонячне світло, багатство оздоблення, яке раніше було можливе лише в інтер'єрі палацу або храму. Суцільний кахельний фасад теремка і справді нагадує різьблений іконостас, в якому кіоти, що утворюються колонами і карнизами, обрамляють не ікони, а вікна.
Петро I переінакшив українську кахлю на кшталт голландських кахлів, виписавши для цього закордонних майстрів. В околицьких містечках, ремісничих слобідках — далеко від царевого ока — ще виготовляли старовинні кахлі, але це був уже захід сонця самобутнього мистецтва. Щоправда, навіть у кахлях, спрацьованих за іноземною подобою, українські майстри зуміли таки відобразити своє бачення світу, навколишніх речей, природи, але техніка ремесла, його секрети вже почали забувати.
У ХVІІІ ст. з'явилася ще одна назва кахлів — «кахлі», або «кахлі», — так просто називали в Німеччиніглиняні миски та миски. У цій назві далося взнаки захоплення Петра I німецькою культурою.
Як правило, кахель був схожий на коробку з обпаленої глини, тільки без кришки. Стінки коробки, необхідні для кріплення кахля у стіні, називалися румпою. В ній залишалися отвори для дроту, яким і скріплювалися кахлі в кладці стіни або печі.
Починаючи робити кахель, гончар м'яв у руках глину, і пальці його йшли в товщу глиняного грудки, видаляючи дрібні камінці, затвердіння — словом, усе те, що могло б призвести до утворення тріщин при випаленні. Глина приймала тепло його рук, ставала податливою. Тоді майстер заповнював нею дерев'яну форму з різьбленою прикрасою на дні, попередньо посипавши її піском, щоб глина не прилипала; ущільнював її, втискаючи в поглиблення візерунка. Потім, зміцнивши форму на гончарному колі, наводив його в рух і, наростивши румпу, виймав сиру заготівлю, сушив і обпікав у горні. Не завжди малюнок був рельєфним. Іноді лицьова сторона коробки була гладкою і на неї наносили малюнок. Зверху рельєфний або мальований візерунок часто покривали прозорою кольоровою склоподібною поливою — глазур'ю, або непрозорою — емаллю. Облицьовуючи стіни або печі, майстри складали з кахлів фризи — декоративні горизонтальні смуги та панно, лиштви, вставки. Іноді вся зовнішня чи внутрішня стіна покривалася своєрідним килимом, надаючи споруді парадність. Зразки можна було зустріти у боярському теремі, на стінах храму, на в'їзних воротах військової фортеці. Ніщо не надавало хаті такого затишку, як піч-красуня, що сяє кахлями.
Знавець кераміки, взявши в руки уламок кахлю, відразу скаже, коли він з'явився на світ. Червоні кахлі ще не полірувались глазурями, але вони цікаві насамперед сюжетними зображеннями. Пекти,облицьована червоними кахлями, наче розкрита книга, могла розповісти про невідомих звірів і птахів, про легендарний штурм граду, про крилату кінноту, про семиголовий дракон. Пізніше ці сюжети перекочували до рельєфної кахлі із зеленою поливою, або муравленої. Як ви думаєте, чому кахлі, вкриті зеленою глазур'ю, називалися муравленими?
Коля. А раніше траву називали «травушка-мурашка». Виходить, що вони були зеленими, як трава.
У. Абсолютно правильно. Така кахель вперше з'явився у Пскові. Звідси він «перебрався» до Москви. Багатоцвіття в архітектурній кераміці заявило про себе в Москві з середини ХVI ст., коли на деяких московських соборах з'явилися кахельні вироби небаченої краси та форми. На перше місце слід поставити «чудокам'яну квітку» — храм Василя Блаженного (показує фотографії). ХVІІ ст. - Вік пишного розквіту поливних, прикрашених малюнками або візерунками кахлів на фасаді будівель. Зіркою першої величини був майстер Степан Іванов, на прізвисько Полубес, який створив у другій половині ХVІІ ст. у Москві та її околицях чудові керамічні твори.
Як не славні були московські кахельники, але і в ближніх, і в далеких містах країни жили і працювали гончарі, які створювали зразки, що не поступалися столичним. Серед них і балахнінські майстри.
Женя. Я хочу розповісти про балахнінські кахлі. Початком балахнінського виробництва, судячи з зразків, що збереглися, в зовнішніх прикрасах храмів, можна вважати другу половину ХVIII ст. Багато десятиліть майстри цього міста підтримували давні традиції, радуючи своїх співвітчизників; і сьогодні в Балахні відроджується стародавнє мистецтво, яке мало не згасло до XX ст.
У. Дякую, дуже цікаво. Подивіться, будь ласка, на зображення кахля ввашому підручнику. До якого різновиду рельєфу він належить?
Віра. Я думаю, що це барельєф.
Віка. Я теж так думаю, бо, по-перше, видно, що малюнок невисокий, а по-друге, напевно, незручно і некрасиво обкладати пічки та стіни плитками з горельєфом.
Юля. А якби це був контррельєф, то в малюнок би потрапляв бруд. Так, це барельєф, з яким ми у третьому класі познайомилися.
У. Абсолютно правильно. А сьогодні ми з вами познайомимося із багатоплановим рельєфом. Як ви вважаєте, чому він так називається?
Кристиан. Тут зображення хіба що нашаровуються друг на друга. Є перший план, другий та задній план. Здається, що найближче до нас олень, який перестрибує через ялинку, а на задньому плані густий ліс, у якому дерева навіть переплітаються між собою.
У. Дякую. Багатоплановий рельєф - це такий різновид рельєфу, в якому скульптор вдається до зображення кількох планів. Це дає можливість зображати безліч людських фігур, архітектурне або пейзажне тло, яке може візуально відтворити простір, що йде вглиб. Подивіться, будь ласка, на цю фотографію (показує) східних (Райських) дверей баптистерія у Флоренції. Вони були зроблені в 1425-1452 роках. скульптором Лоренцо Гіберті. Зверніть увагу на гру світла та тіні, створену скульптором. А ми із вами сьогодні спробуємо створити свій багатоплановий рельєф. Давайте подивимося на зображення у підручнику. Розкажіть, будь ласка, як і в якому порядку слід виконувати роботу?
Андрій. Спочатку треба приготувати основу. Для цього потрібно взяти шматочок картону приблизно 10×6 см і наліпити на нього тонкий шар пластиліну. Потім цей шар потрібно прокатати через папір, обрізати країта зняти його. З цієї заготовки потім треба вирізати всі деталі багатопланового рельєфу.
Юля. Чекай вирізати-то. Спочатку треба вигадати, що ти робитимеш. Який ти образ створюватимеш? Я, наприклад, хочу зробити не оленя, а зайчика на пеньку. Спочатку все обміркувати треба.
Ліза. Це ти правильно сказала. Спочатку обміркувати, а потім із заготовки вирізати усі деталі. Андрій про заготівлю добре розповів, тільки треба буде знову на цей шматочок картону пластилін намазати і добре розкотити.
Льоша. Навіщо?
Ліза. А всі деталі ти будеш на парті розкладати? Фон у рельєфу теж має бути. Без нього не можна. Ось подивися в підручник. Бачиш, там усі деталі, фон та рамка зроблені із пластиліну одного кольору. Ось і треба для фону пластилін розкотити, а потім ще й для рамочки, щоб ці палички були потрібної довжини.
Сережа. А ще я думаю, що однієї заготівлі може й не вистачити, щоби всі деталі для рельєфу вирізати.
Діти працюють. З подібною технікою діти вже знайомі, тому труднощів ніщо не викликає. Більшість зображують лісовий пейзаж, але деякі діти вирішили зробити у цій техніці міську вулицю з людиною на тлі будинків та дерев.
— Будь ласка, закінчені роботи можна нести на виставку.
Діти виставляють свої роботи.
— Ви сьогодні дуже добре попрацювали, усі роботи вийшли цікавими. На наступному уроці ми продовжимо знайомство з видами рельєфів. Підготуйтеся, будь ласка, до роботи на с. 57. Урок закінчено.