Бах і Гендель - два генії та дві долі- Музика
1. Йоганн Себастьян Бах
2. Георг Фрідріх Гендель
Список використаної літератури
Інтерес до музики Баха виник майже через сто років після його смерті: в 1829 році під керівництвом німецького композитора Мендельсона було публічно виконано найбільший твір Баха - "Пристрасті за Матвієм". Вперше - у Німеччині - було видано повне зібрання бахівських творів. А музиканти всього світу грають музику Баха, дивуючись її красі та натхненню, майстерності та досконалості. Філософська глибина змісту та високий етичний зміст творів Баха поставили його творчість до низки шедеврів світової культури. Бах узагальнив досягнення музичного мистецтва перехідного періоду від бароко до класицизму. Неперевершений майстер поліфонії. «Добре темперований клавір» (1722-44), Меса сі-мінор (бл. 1747-49), «Пристрасті за Іваном» (1724), «Пристрасті за Матвієм» (1727 або 1729), св. 200 духовних та світських кантат, інструментальні концерти, численні твори для органу.
Бах – найбільша постать світової музичної культури. Його творчість є однією з вершин філософської думки в музиці. Вільно схрещуючи риси як різних жанрів, а й національних шкіл, Бах створив безсмертні шедеври, які стоять над часом. Будучи останнім (поруч із Г.Ф.Генделем) великим композитором епохи бароко, Бах водночас прокладав шляхи музиці нового часу.
На початку 1750-х Генделя вразили важка хвороба і сліпота, які не дали йому закінчити ораторію «Євфай». Але його опери та ораторії займають чільне місце у його спадщині. Гендель прагнув драматизувати оперу, посилив у ній роль оркестру та хору. Композитор створив новий тип ораторії, грандіозний за масштабами, демократичний музичною мовою.Ораторії Генделя вплинули на творчість європейських композиторів.
До «баховського відродження» початку 19 століття репутація Генделя як найзначнішого з композиторів у першій половині 18 століття залишалася непорушною. Л. ван Бетховен вважав Генделя найбільшим композитором усіх часів. Монументальні ораторії Генделя, і насамперед «Месія», належать до найбільш вражаючих пам'яток музики бароко.
Мета цієї роботи: проаналізувати життя та творчість двох великих композиторів.
Структура роботи: робота складається із вступу, 2 розділів, висновків та списку використаної літератури. Загальна робота 21 сторінка.
1. Йоганн Себастьян Бах
Учні, що оточують Христа, неправедні судді, натовп, засліплений ненавистю, показані через звуки так жваво і яскраво, що здається, ніби ще трохи - і ти побачиш їх на сцені. Нерідко хор поступається місцем співаку-солісту, який виконує музичний монолог - арію. Музика, яка поєднала в собі смуток і надію, захоплює слухача настільки глибоко, що раптово він розуміє: це про нього, людину, яка сидить у залі, співається в арії.
З того далекого від нас дня світ музики вже неможливо уявити без творчості Йоганна Себастьяна Баха – німецького композитора, який жив у першій половині XVIII ст. І здається незрозумілим, чому після смерті він був забутий майже на сторіччя. Творіння Йоганна Себастьяна Баха, великого німецького композитора - одна з вершин світової музичної творчості.
Розповідати про його життя нелегко - на перший погляд, у ньому майже немає яскравих подій, що запам'ятовуються. Він народився в Ейзенаху в 1685 році в сім'ї потомствених музикантів, в якій усі чоловіки були або церковними органістами, або служили у правителів маленьких держав Німеччини. Його життєвийшлях було визначено з дитинства, займатися музикою було йому так само природно, як ходити, дихати, говорити. Перші навички гри на скрипці він здобув від батька, міського музиканта. Хлопчик мав чудовий голос і співав у хорі міської школи. Батько Баха раптово помер, коли синові було дев'ять років. Йоган Себастьян бах був відданий на виховання старшому братові, органісту міста Ордуфа. Брат мав збірку нот знаменитих тоді композиторів: Фробергера, Пахельбеля, Букстехуде. На той час ця збірка вважалася «модною музикою». І старший брат замикав його до шафи, щоб Йоган не зміг його дістати. Однак ночами юний Бах все ж таки примудрявся витягувати з шафи цю збірку і потай переписував ноти при світлі місяця. Коли ж роботу було майже закінчено. Брат застав його, відібрав і нотний оригінал і майже переписану копію. У розпачі Бах вигукнув: «Тоді сам напишу таку музику! Ні, я напишу ще краще! Лягай спати, базікання»! – засміявся старший брат. Однак Йоганн Себастьян свою обіцянку виконав – його музика і справді виявилася набагато кращою за посередні музичні твори модних колись композиторів.
Йоганн Себастьян Бах вже у п'ятнадцять років вирішив розпочати самостійне життя та переїхав до міста Люнебург. Потім він ще багато разів переїжджав, змінюючи місце проживання та роботи, хоча ніколи не бував у інших країнах. Він був церковним органістом, капельмейстером і протягом десяти років був придворним органістом і композитором у Веймарі. У 1717-1723 роках Бах був «директором камерної музики» у Кетені.
Він був найкращим серед своїх сучасників виконавцем на органі та клавесині. І як композитор Бах за життя не отримав визнання, то імпровізаціях за органом його майстерність було неперевершеним. Це змушені були визнати навіть йогосуперники.
Розповідають, що Баха було запрошено до Дрездена, щоб брати участь у змаганні зі знаменитим на той час французьким органістом та клавесиністом Луї Маршаном. Напередодні відбулося попереднє знайомство музикантів, обидва грали на клавесині. Тієї ж ночі Маршан поспішно поїхав, визнавши тим самим незаперечну перевагу Баха. Іншим разом, у місті Касселі, Бах здивував своїх слухачів, виконавши соло на педалі органу. Такий успіх не закрутив голову Баху, він завжди залишався дуже скромною і працьовитою людиною. На питання, як він досяг такої досконалості, композитор відповів: "Мені довелося старанно займатися, хто буде так само старанний, досягне того ж".
Дослідники ділять його зрілу творчість на окремі періоди, пов'язуючи їх із перебуванням у тому чи іншому місті: у Веймарі (1708-1717), Кетені (1717-1723), нарешті, Лейпцигу (1723-1750). В останньому з цих міст йому довелося до кінця життя працювати у храмі св. Фоми на посаді кантора – грати на органі та складати музику для богослужінь, керувати дитячим хором та викладати у церковній школі. Весь вільний час композитор віддавав твору музики та сім'ї. Практично всі його близькі грали на різних інструментах і співали, тому чимало прекрасних речей він написав для них, і насамперед - для навчання чотирьох синів, які пізніше стали талановитими композиторами.
Його життя було спокійним і розміреним, заповненим постійною працею, непомітними повсякденними турботами, за якими оточуючим складно було побачити перед собою велику, геніальну особистість. Ставлення людей до творчості Баха було дуже непростим. За життя його цінували як чудового органіста-віртуоза та педагога. Але зрозуміти та полюбити його музику могли мало хто. Більшості слухачів вона здавалася сухою, надмірноскладною та багато в чому застарілою. Навіть його сини не цінували її по-справжньому, не завжди зберігали рукописи свого батька, і в результаті чимало його творів було втрачено.
Сучасники дивувалися з того, що він ніколи не звертався до опери - найпопулярнішого жанру його епохи, але використовував жанри та форми далекого минулого, до яких його сучасники втрачали інтерес. Та й у наш час твори Баха потребують особливого відношення. Їхня краса залишиться недоступною людині, яка шукає в музиці тільки розваги. Вони вимагають серйозного, вдумливого прослуховування, вміння повністю занурюватися в їхнє внутрішнє життя.
Твори Баха поліфонічні, тобто багатоголосні. Навіть у творах для скрипки та віолончелі соло, де начебто звучить лише одна мелодія без супроводу, уважний слухач вловить приховану перекличку двох, а то й трьох голосів.
Величезна кількість творів написано композитором для органу - унікального інструменту, що вбирає безліч тембрів, що звучить то потужно і урочисто, то приховано і трепетно. Грати органі дуже складно, т.к. звук витягується як руками, а й ногами (на спеціальних клавішах-педалях). Блискуче володіючи мистецтвом гри на органі, Бах створював йому і великі твори, і малі п'єси - хоральні прелюдії, призначені для церковних служб.
Останньою посадою Баха було місце керівника хору у церкві Святого Хоми у Лейпцигу. До його обов'язків входило стежити за виконанням музики у всіх церквах міста. Для недільної чи святкової служби до найважливішого тексту - фрагменту з Євангелія - Бах повинен був написати велике твір для хору і оркестру (чи оркестру і співака) - кантату. І тоді розповідь про почуту в тексті подію ставала ще барвистішою ісхвильованим, люди отримували можливість не лише його відчути, а й уявити собі, а за бажання і взяти участь: кантата обов'язково завершується хоралом, який парафіяни можуть співати разом із хором.
У той час Бах складав по кантаті на тиждень, до наших днів їх дійшло понад 200, але, на жаль, приблизно стільки ж було безповоротно втрачено. Бах був одружений двічі. Його перша дружина померла в 1720 році, і композитор одружився вдруге. Він був батьком дванадцяти дітей. Двоє його синів стали добрими музикантами. Карл Філіп Еммануїл Бах складав твори витончені та елегантні, відповідно до вимог тогочасної моди. Інший син Баха - Йоганн Християн, який отримав прізвисько Англійський Бах, - довго жив у Лондоні і вплинув на молодого Моцарта, коли юний композитор приїжджав до Англії.
Тільки в 1829 році в Берліні композитор Фелікс Мендельсон-Бартольді підготував до виконання співаками один із найвидатніших творів Баха «Пристрасті за Матвієм». З того часу музика Баха повернулася до людей і тепер уже назавжди. У музиці Баха все точно розраховано, врівноважено і водночас вона звучить дуже емоційно.
Загалом Йоганн Себастьян написав понад 1000 вокально-драматичних та інструментальних, у тому числі органних, творів. У перекладі з німецької ім'я композитора означає "ручок". «Не Струмок – Море має бути йому ім'я…» - так сказав про Баха Людвіг ван Бетховен.
Сенсом творчості для Баха було служіння музиці. Саме тому він не шукав для себе почестей, а для своєї музики – легкого успіху, терпляче переносив нерозуміння та творчу самотність. І доля його творів виявилася дивовижною: після смерті та забуття на музику Баха чекало Воскресіння і вічне творче життя…