Біля колірних джерел музики
«Техніка – молоді», №7, 1969 рік. Автор: В.Орлов
ДОН КИХОТИ ВІД МАТЕМАТИКИ
«Явище, пропоноване вашій увазі, є спроба створити синтез музики і колірних форм, що рухаються. Композиції кольорів до музики складаються, а потім виконуються за допомогою клавішного інструменту. Між ним та звуковідтворювальним пристроєм ніякого зв'язку немає. Рухом колірних форм, їх яскравістю управляє колорист, що сидить за пультом, який емоційно сприймає музику і передає своє уявлення про неї у вигляді кольородинамічних композицій на екрані».
Так написано на запрошенні до Палацу студентів Харківського політехнічного інституту імені В. І. Леніна. Двічі на тиждень, по суботах та неділях, там дає концерти кольоромузики Юрій Правдюк. Він і сконструював установку, про яку сказано у запрошенні.
Що це? Естетичний експеримент, який приваблює себе лише обраних і посвячених? Ні, період експериментування у Юрія Правдюка давно позаду. Концерти кольоромузики стали звичайним явищем у культурному житті Харкова. Їх уже завітало понад 16 тис. осіб. Вони не лише почули музику Баха, Моцарта, Дебюссі, Скрябіна, Прокоф'єва, а й побачили на екрані її інтерпретацію кольорів.
Правдюк – інженер, спеціаліст з електротехніки. А концерти – його захоплення, громадська діяльність, у якій він виявляє себе з не меншим блиском, ніж у галузі технічної творчості. Навряд чи можна уявити собі кращий внесок у дискусію про музику, дискусію, яка йде вже не одне століття.
«Щоправда, приємна згода музична, приємні й колори, але їхня приємність дуже різна. У музиці розважає нас зміна, швидкий наголос, повторення тонів і різне їх одне з однимз'єднання. У кольорах, навпаки, розважає тихість, простота, що триває в далечінь і постійне уявлення, не як додавання, а як одного кольору до іншого додатка. Приємний буває і колір самотній, та, як то кажуть, одна струна небагато гримить. Часта і швидка зміна кольорів не так може наші очі розважити, скільки засліпити. »
Інструмент Кастеля наробив багато галасу у Європі. І майже всіма було відкинуто. Загляньте в працю філософа Дідро, художника Хогарта, архітектора Гонзаго – всюди сліди жвавої полеміки. Кастель удостоївся іронії самого Вольтера, який назвав його «Дон Кіхотом від математики».
До речі, ще одна цікава історична деталь. Дискусія, яку вели українські вчені у 1742 році, проходила у залі академічної бібліотеки, розписаній з цієї нагоди символами наук та мистецтв. Опис залу склав молодий ад'юнкт академії Михайло Ломоносов – цей документ можна знайти у 9 томі Повних зборів його творів.
Через півтора століття дискусія про музику кольору спалахує з новою силою. Ще б пак – найталановитіший композитор Олександр Миколайович Скрябін раптом вводить у партитуру своєї позми «Прометей» особливий світловий рядок «Luce». І знову неприкрита іронія:
«А як це у вас із бенгальськими вогнями симфонія буде? Це мені нагадує одного провінційного скрипаля, який грав, а йому у фізіономію якийсь фіолетовий промінь пускали».
Так говорив Скрябіну його колега з мистецтва, композитор Танєєв.
Мало хто поділяв скрябінську думку про колірну симфонію. Справа ускладнилася ще більше, коли композитор перейшов до безпосереднього втілення свого задуму і почав заповнювати знаменитий рядок Luce. Вже перший акорд, позначений у цьому рядку як поєднання синього та зеленого, не дає «ліловогонапівтемряви», з якого, на думку Скрябіна, має починатися поема.
Коли музикознавці стали порівнювати колірну партію в словесному описі композитора з результатами розшифровки рядка «Luce», протиріч та невідповідностей виявилося безліч. Причина тепер ясна. Скрябін не мав алфавіту або системи знаків, спеціально пристосованих для запису кольору. Але він мав досить рідкісну якість – кольоровий слух, представляючи звуки неоднакової висоти та тональності забарвленими в різні відтінки. Наприклад, нота «до» представлялася йому червоною, «ре» – блакитною, «мі» – помаранчевою, «фа» – синьою тощо.
Ось цю суб'єктивну шкалу і використовував Скрябін. Ремарки в рядку "Luce" - прості нотні знаки. Тільки вони позначають тут не звуки, а кольори та їх чергування. У результаті Скрябін уникнув необхідності створювати особливий алфавіт для ока. Він використав – вже для нових цілей – старий алфавіт для вуха. Так виник жорсткий паралелізм звуку і кольору, який завжди художньо виправданий і нерідко суперечив задуму композитора. Виявити ці протиріччя можна було лише під час виконання. Але вперше «Прометей» прозвучав із кольором лише 1917 року, після смерті Скрябіна.
Що ж, мають рацію скептики? Анітрохи! Це розуміли вже сучасники композитора. Прислухаємось до ще одного схвильованого голосу:
«Чи вірна сама думка Скрябіна про поєднання «Прометея» з грою світлоцвіту? І так і ні. Немає в тому сенсі, що музика, будучи самостійним царством, не потребує жодних супутніх здобутків іншої краси. Але в той же час Скрябін має рацію у своєму задумі, бо він, який зневажав буденне і часто вигукував: «Життя має бути святом!» - Дивився на свою світлову симфонію як на святе свято. Поєднувати гру звуків із гроюсвітла завжди – не до брехливо, поєднувати її з грою світла на священному святі – необхідно. Поєднання світла саме з музикою Скрябіна неминуче, бо вся його світова музика». Так казав поет Бальмонт.
І ось тепер засобами сучасної техніки мрія композитора втілюється у життя. Ми вже говорили про концерти у Харкові. Вони зовсім не поодинокий приклад і місцеве явище. У Москві, у приміщенні Будинку-музею А. Н. Скрябіна нині працює експериментальна студія. Її зусиллями скоро буде споруджено зал, спеціально призначений для виконання партії кольору разом із музикою. До 100-річчя від дня народження В. І. Леніна у концертному залі готелю «Україна» встановлять кольоромузичну апаратуру, створену в Інституті автоматики та телемеханіки АН СРСР.
У Казані вже наскільки латів творчо співпрацюють студенти консерваторії та авіаційного інституту. Нещодавно казанці приймали гостей – конструкторів музики. Вони приїхали до столиці Татарії з Москви, Ленінграда, Києва, Харкова, Кишинева, Свердловська. Одеси, Володимира на другу Всесоюзну конференцію «Світло та звук». Перша проходила два роки тому і теж у Казані.
Про свої роботи розповідають у цьому номері журналу самі конструктори.
Так, світ гармонійних звуків – царство цілком самостійне. Але союз із сліпуче прекрасним світом кольору робить його піднесено-святковим, полум'яним.
«Донкіхоти від математики» своїми справами спростовують іронічне уявлення, що стало традиційним, про кольоромузику. Вони йдуть гаслом Скрябіна: «Життя має бути святом!»
Ю. Правдюк, інженер (Харків): У моєму встановленні світло на екран потрапляє з 16 проекційних ліхтарів, у кожному з яких є лампа, барабан, що обертається з прорізами, кольорофільтр і трафарет. Барабани – найважливіші деталіконструкції. Вони виготовлені із ватману. Проріз у папері зробити дуже легко, але знайти кращу форму візерунків – справа практики. Оскільки промені від ламп двічі перетинають поверхню кожного барабана, рух фігур на екрані виходить не простим, а перехресним. Це створює цікавий художній ефект.
У комплекті – кольорофільтри восьми тонів різної насиченості. Трафарети, як і барабани, мають прорізи для проходження променів і легко змінюються. Яскравістю світла будь-якого ліхтаря можна легко керувати з пульта через автотрансформатор.
Кількість композицій, що виходять на екрані, практично безмежна. За волею виконавця-колориста колірні форми можуть рухатися у будь-якому ритмі, бути чіткими чи розмитими, змінювати забарвлення, яскравість, конфігурацію, швидкість та напрямок руху.
Як бачите, установка проста. Але вона слухняна виконавцю і може передати будь-який його творчий задум. У цьому її цінність.
М. Малков, експериментальна студія електронної музики (Москва): До кінця року ми маємо намір відкрити зал кольоромузики в Музеї А. Н. Скрябіна. Про проект залу «Техніка – молоді» писала №10 за 1965 рік. Наша мрія: застосувати оптику без лінз голографію. Тоді зображення «висітиме» прямо у просторі.
Йде робота над новими інструментами для твору та виконання електронної музики. Справ багато. Запрошуємо взяти в них участь усіх, хто хотів би бачити ідею Скрябіна втіленою у життя.
І. Тохадзе, центральна світлотехнічна лабораторія (Москва): Той, хто побував на Олімпійських іграх у Мехіко, міг відвідати в одному з передмість мексиканської столиці вражаючу виставу «Звук і світло». Під час вистави давня піраміда Місяця освітлювалася синіми тонами (654 прожектори), а піраміда Сонця –червоними та жовтими (915 прожекторів, фото 1 на 4-й сторінці обкладинки). Площі і вулиці, що додають, обрамлені історичними пам'ятниками, стали гігантською сценою. Над створенням такої вистави працює і наша лабораторія. Місце дії – московське Заряддя з його давніми церквами.
Б. Галєєв, керівник студентського конструкторського бюро «Прометей» (Казань): Із задоволенням демонструємо підсвічування будівлі Казанського цирку (фото 7 на 4-й сторінці обкладинки). Динаміка кольору пов'язана не з музикою, а погодою. Можливе світлове відображення дощу та снігопаду, грому та поривів вітру, температури та вологості повітря. Адже ці параметри погоди можна виміряти простими датчиками. І не тільки виміряти, а й перетворити кожну з величин на електричний сигнал, що управляє сватом прожекторів.
А ось інша робота. Ми спробували реалізувати ідею письменника І. Єфремова, висловлену у романі «Туманність Андромеди». Пам'ятаєте світломузичний індикатор у кабіні фантастичного міжпланетного корабля? Так от наш прилад теж інформує оператора про стан довіреної йому автоматичної системи. Кольорова музика на роботі? Не дивуйтесь. Адже оператору доводиться часом довго не діяти. Екран нашого індикатора керує його увагою, заповнює інформаційний вакуум.
Продовжуємо робити кольоромузальні фільми. Особливість технології – знімаємо із чорно-білих моделей на чорно-білу плівку, а кінцевий позитив виходить кольоровим. Це тому, що справа йде кіноплівка з рельєфом, що вбирає фарбу. Кадри з фільму «Вічний рух» ви знайдете не 4 сторінці обкладинки (фото 2, 4 і 6).
С. Зорін, інженер-конструктор (Полтава): Закінчив роботу над інструментом домашнього кольорозмукування. Принцип його дії той самий, як і в апарату Ю.Правдюка із Харкова. Але світло від ламп йде назустріч глядачеві та потрапляє зсередини на невеликий екран із фторопласту. Замість барабанів – круглі диски. Загалом у приладі дев'ять однакових проекційних вузлів. На попередній сторінці дано схему одного з них. У дії інструмент показаний на 4 сторінці обкладинки (фото 9).
Л. Бабиков, викладач технікуму (Кишинів): Конструювання нових джерел світла, у тому числі і для музики, - моє захоплення. Приємне і рівне світло дає люмінесцентна панель (фото 5 на 4-й стор. обкладинки).
У Дмитрієв та І. Сухарєв, студенти політехнічного інституту (м. Володимир): Наша група «Пошук» працює в галузі кольоромузики вже чотири роки. Девіз – «Людина – творець, автоматика – помічник». Мета – створити техніку для виступів естрадних та камерних ансамблів. Наш пристрій переведе музику, що ллється зі сцени, в колір або автоматично, або по волі людини. Блок-схема апаратури – малюнку.
М. Карюков, кіностудія художніх фільмів імені О. П. Довженка (Київ): У фільми «Берег надії», «Непосиди», «Київські мелодії» включені колірні ефекти, зняті синхронно з музикою. Створити їх допомогла. кювета із друкарською фарбою, яку підсвічували знизу через трафарет. Взявши до рук паличку, помішували фарбу в ритм музиці. Все, що виходило, знімали на плівку, одночасно фіксуючи на ній звук. Виявилося, це непоганий спосіб синхронізації музики з рухом колірних форм та фігур. Інше наше пристосування – кольороваріатор. У ньому відродилася старовинна ідея клавесина для зору, в якому натискання клавіші відкривало «розмальовану якимось кольором дощечку». А у нас – одну з 48 лампочок, закриту фільтром кольору. Вибираючи для зйомки ту чи іншу з шести лінз, що спотворюють, можнавідобразити на кіноплівці сотні різноманітних малюнків, створених на кольороваріаторі.
Вони стали б у нагоді і в кольоровому телебаченні як заставки концертних програм, футбольних репортажів, передач останніх звісток тощо. Зразки – на 4-й сторінці обкладинки (фото 3 та 6).
Б. Багатьом, ймовірно, знайомі радіоли «Гамма» і «Самоцвіт» з пристроями колірного супроводу. Їм на зміну йдуть досконаліші конструкції.
Л. Шкап, інженер (Одеса): Я дійшов висновку, що ту освітлювальну апаратуру, яка є в театрах, можна легко доповнити пристроєм прямого перетворення звуку на світло і колір. Такий «гібрид» незабаром діятиме у нашому міському театрі опери та балету. Адже режисер, знайшовши вдале колірне рішення вистави, не хоче допускати відхилень на жодному з подань. Виконати цю вимогу не завжди можливо, коли освітленням керує людина. Але якщо є встановлення прямого перетворювача звуку у світ юпітерів, небажаних відхилень практично не буде.