Блюз як частина афроамериканської культури - історія найбільшої музики - ROCK - Каталог статей -
Історія розвитку жанру
Витоки, традиційний блюз
Витоки блюзу як музики почалися з далеких часів виникнення рабовласництва на Американському континенті, ще з часів практики рабовласницької торгівлі і завезення робочої сили з Африки. Негри працювали в ті часи на плантаціях і як обслуговуючий персонал, виконували всю найбруднішу і найвибагливішу роботу. Уся складність життєвих відносин афроамериканця виливалася, зокрема, й у творчості в таких етнічних жанрах як Холер, Робоча пісня і Спірічуелс, що беруть коріння з етнічної Африканської музики, переважно ударних бітів і народно-релігійної вокальної складової. Великий поштовх до виникнення жанру послужило скасування 1863 року рабства США. Все це є джерелами того, що ми зараз називаємо блюзом. Безперечно, блюз слід вважати квінтесенцією африканської народної культури з прогресом розвитку західної культури та соціалізації в ній чорної людини. Батьківщиною блюзу вважається дельта річки Міссісіпі.
"Багато тих, хто співав трудові пісні, жили в таборах лісорубів або в наметових містечках будівельників залізниць, де у вільний час зайнятися не було чим. І природно, що вечорами люди співали. Я вже казав, що багато негритянських пісень могли виконуватися в найрізноманітніших умовах, одні й ті ж пісні звучали на бавовняних плантаціях і в церквах, у військових таборах і на судноверфях.У вільні години негру в першу чергу згадувалися трудові пісні, і він їх співав. народився блюз - новий, більш досконалий вид музики, покликаний розповісти про почуття і сподівання трудящих - чоловіків чи жінок. Важко сказати, коли це сталося.
Д.Л.Колієр "Становлення Джазу"
Більшість виконавців блюзу достарості продовжували працювати різного роду низкооплачиваемых роботах (на плантаціях, на річкових дамбах), як і майже всі чорне насління США першій половині 20 в. Вони блукали країною, перебиваючись випадковими заробітками, зберігаючи при цьому особисту незалежність, готові будь-якої миті продовжити свої поневіряння. Іноді вдавалося влаштуватися грати на вечірках, де музикантові рідко платили грошима, а частіше – їжею та випивкою. Такий був характерний стиль життя виконавця блюзу: важка фізична праця та мізерний заробіток. Але гітара була поруч завжди, і можна було часто почути блюз будь-де: на розі вулиці, у вагоні товарного поїзда.
Сам термін зустрічається лише в 1912 році, коли у світ виходить перша блюзова платівка. Це була збірка традиційних блюзів, видана відомим композитором та збирачем негритянського фольклору Вільямом Хенді, яка увійшла в історію як “батько блюзів”. Традиційний блюз також називається архаїчний і іноді простодушний (англ. Downhome) та виконується без акомпанементу. Є безпосереднім спадкоємцем народної творчості афроамериканського населення. Цей стиль блюзів продовжує існувати у сільських місцевостях США нині. Найбільш відомими його виконавцями вважаються Лемон Джефферсон та Хадді Ледбеттер.
Класичний блюз
Д.Л.Колієр "Становлення Джазу"
Можна сказати, що формування класичного блюзу завершилося десь у 20-х роках XX століття з появою ансамблів, що виконували блюзи. У ньому утвердилися характерні риси, успадковані від музики афроамериканських негрів, і чітко визначилася 12-тактова форма і гармонійний супровід. У цей період блюз поступово виходить із африканських гетто і перетворюється на форму шоу-бізнесу. Що примітно, у цей періодбуло повальне захоплення на вокалісток, які співають блюз. У 1920 р. негритянка Мемі Сміт (Mamie Smith) записала на грамплатівку свій "Crazy Blues" і, на загальний подив, платівка мала небувалий комерційний успіх. Фірми грамзапису, почувши прибуток, накинулися на нову музику. Саме до 1921 р. формується тенденція та починається її реалізація у наступні 12 років. Почався блюзовий бум.
“Представники фірм грамзапису нишпорили Півднем, без розбору підписуючи контракти з негритянськими співаками, багато з яких працювали у водевільних групах і не мали до блюзу жодного відношення. До 1921 були записані щонайменше п'ять-шість негритянських співачок; 1923 р. їх уже були десятки. Усю країну охопило блюзове божевілля, і американці вкотре відкрили для себе негритянську музику. У гонитві за модою фірми грамзапису запрошували до студії практично всіх негритянок, які хоч скільки-небудь вміли співати, і оголошували їх виконавцями блюзів.
Д.Л.Колієр "Становлення Джазу"
У цей період, серед усього напливу "модних" блюзових виконавиць прийнято виділяти, перш за все Ма Рейні (Ма Rainey), яка перестала виступати в 1935; Бессі Сміт (Bessie Smith), яка вважалася критиками віхою в епосі блюзу. Незалежно від моди на виконавців та музику, публіка завжди дуже любила її, але її занепад відбувся до 30-х років. Востаннє вона записувалася в 1933 р., але, за свідченням Д. Л. Коллієра, "це була вже швидше данина минулому". Можна зазначити двох провідних виконавців цього періоду Джо Тернера (Joe Turner) і Джиммі Рашинга (Jimmy Rushing). Джо Тернер був знаменитий своїми швидкими блюзами, які він не так співав, а ніби кричав на тлі енергійного фортепіанного акомпанементу в стилі"Буги-вуги". Найбільшою популярністю користувався Джиммі Рашінг, який був провідним вокалістом оркестру Каун-та Бейсі (Count Basie) з 1935 по 1948 рр. Легендарною фігурою традиційного блюзу був і залишається Роберт Джонсон (Robert Johnson), гітарист та співак, який загинув у 27-річному віці, але встиг наприкінці 1920-початку 1930-х років. записати близько тридцяти пісень, і серед них Перехрестя (Crossroad), практично обов'язковий номер у програмі блюзменів наступних поколінь. У деяких піснях: "Walking Blues" ("Блюз, що гуляє"), "Crossroad Blues" ("Блюз Перехрестя"), "If I Had Posession Over Judgement Day" ("Володь я чимось під час Судного дня") - Джонсон звучить як справжній рок-н-рольний бенд, так само повноважно, як перші групи Елвіса або Боба Ділана і потужніший за них. "Однак погляд на нього як на першого рок-н-ролера тільки-но починає формуватися", - так характеризує Р.Джонсона американський музикознавець Грей Маркус. Творчість Р.Джонсона сильно вплинула формування виконавської манери таких грандів року, як Мік Джаггер і особливо Ерік Клаптон, використовували теми блюзів Джонсона у своєму репертуарі.
Серед інших відомих виконавців цього часу можна назвати Чарлі Паттона (Charley Patton), Блайнд Лемона Джефферсона (Blind Lemon Jefferson), Джона Сліпі Істіза (John Sleepy Eastes), Біг Білла Брунзі (Big Bill Broonzy). Найчастіше блюзмени брали виразні прізвиська, як, наприклад, згадані імена: «Сліпий Лимон» Джефферсон, «Соня» Істиз, «Великий Білл» Брунзі тощо.
Ритм'н'блюз набув широкого поширення у воєнні часи. По суті він є комерційним блюзом, що стався з часів його урбанізації і вбирає нотки життя міста. Особливо важливо те, що трансформувався як характер, а й склад ансамблів.Електрифікація та застосування нової техніки в середині 40-х років. призвело до активного впровадження як музичних інструментів електрогітар, електроорганів, а дещо пізніше і бас-гітар. Ударні інструменти та голос співака почали посилюватись за допомогою мікрофона. Тим самим оркестр із чотирьох осіб знайшов можливість грати голосніше та потужніше, ніж традиційний біг-бенд із вісімнадцяти виконавців. Електрифіковані ансамблі нового напряму, який отримав назву ритм-енд-блюз, почали витісняти з дансингів, клубів та інших місць розваги великі джазові та танцювальні оркестри, які виявилися економічно невигідними та втрачали шанувальників. Крім того, ритм-енд-блюз чудово прижився у маленьких забігайлівках, кафе та барах. Терміном "ритм-енд-блюз" музичні фахівці замінюють термін "Race Music" (расова музика), що раніше застосовується щодо розважальної музики "чорних", тим самим витісняючи дискримінуючий відтінок у колишньому визначенні.
"До середини 40-х рр. такі виконавці як Чак Беррі, Мадді Уотерс, Бібі Кінг і Бо Дідлі, що чинили сильний вплив на творців сучасного року, відводять блюзи ще далі від старого стилю. Вони використовували джазові ритми, часто подвоєні за розміром з елементами стилю буги-вуги "10. В результаті стара традиція практично була витіснена з масової сцени. Лише жменька молодих людей намагалася імітувати музику в традиції кантрі-блюзу, яку тоді продовжував записувати на платівки хіба що тільки Джон Лі Хукер. "Але культурне середовище, - пише Д.Л. Коллієр, - породило блюз, зникло. Плантації, трудові табори і бараки каторжан йшли в минуле. Американський негр вже не відчував себе зовсім відірваним від основної течії американської культури. Посудина, в якій протягом багатьох поколінь зберігалисяафриканські традиції, був розбитий вщент"
Д.Л.Колієр "Становлення Джазу"
Блюз в Україна
За словами Олексія Калачова у розвитку українського (радянського) блюзу було 3 етапи. На першому етапі українські слухачі знайомилися з блюзом через західний рок, тобто за допомогою «білих» гуртів, які грали блюз-рок (Led Zeppelin, The Jimi Hendrix Experience, Елвін Лі, Джонні Вінтер та інші). Саме така музика стала називатися блюзом. Кращим радянським блюзменом тієї пори був Олексій Бєлов, який у 1970 році створив групу «Вдале придбання». Музика цієї групи була найближча до американського блюзу. Таким поява блюзу в СРСР відноситься до кінця 60-х початку 70-х років [1] .
Друга хвиля відноситься до 80 років, коли з'явилося більше як виконавців, так і слухачів блюзу, які мали більше можливостей познайомитися з першоджерелами, був критичний погляд на попередників [2] . Можна зазначити, що залучення інтересу до блюзу сприяв концерт Бі Бі Кінга у Москві наприкінці 80-х. Найяскравішими виконавцями цього періоду були Ліга Блюзу і Сергій Воронов.
Третій етап пов'язаний з появою «довкілля» цього виду шоу-бізнесу — клуби. Оскільки блюз є клубною музикою, не розрахована на стадіонне споживання [2] . Падіння «залізної завіси» значно розширило асортименти блюзових альбомів у вільному продажу.