BookReader - Рок-н-рол для майора Проніна (післямовлення)(Замостьянов Арсеній)
Холодна війна, протистояння наддержав, ядерна зима - тривожні мотиви розбурхували уми. Вони якнайкраще підходили до масової культури: про холодну війну складалися пісні, складалися романи, знімалися кінострічки. Шпигунство вторгався в засекречений світ новітніх технологій. Лев Овалов письменник-комуніст, який пройшов класові бої Громадянської, ГУЛАГ і заслання, мав необхідний політичний темперамент, щоб писати про холодну війну. Письменнику потрібно було перекласти свої громадянські враження мовою цікавої літератури у стилі бібліотечки військових пригод. Таке завдання було по плечу Леву Овалову: "Букет червоних троянд" він написав за кілька тижнів, одразу після натхненної роботи над "Мідним гудзиком".
Лев Овалов вважав за необхідне наповнювати свої пригодницькі повісті прикметами часу, ультрасучасними знаками. У п'ятдесяті роки у обох столицях з'явилися стиляги - молоді носії зарубіжної моди. Поколінню фронтовиків було дивно дивитись на цілком благополучних молодих людей, які шалено бунтують, обстоюючи нестандартну ширину штанів та забарвлення краваток. З одного боку - хто в молодості не пустував, не пояснювався на власному поколінному жаргоні, кого не приваблювали привиди сексуальної свободи, як би остання не іменувалася, дачним відпочинком або рок-н-ролом. 1957 року, коли повість була надрукована в журналі "Юність", рок-н-рол був для Радянського Союзу справжньою екзотикою! Чесно кажучи, в ті часи і на Заході, крім ласих на все нове молодиків, мало хто всерйоз визнавав цю музику. Нехитрі пісеньки про любов, що супроводжуються відвертими рухами стегон, вважалися бунтарством. Щоправда, на зірках року вже навчилися робити гроші. Жахливі гримаси західної індустрії розваг викривалися радянською пресою зпостійним сарказмом. Натяжки холодної війни доповнювала резонна критика з позицій здорового глузду та гарного тону. Майор Пронін завжди був пуританіном.
Саме 1957 року москвичі вперше почули рок-н-рол - на одному з концертів, організованих американськими гостями під час Московського фестивалю молоді. Фестиваль став однією з подій хрущовської епохи, що найбільш запам'ятовуються, а для радянської молодіжної культури він надовго став визначальним явищем. У країну прийшли нові пісні, нові стилі одягу, інша стилістика існування. Після фестивалю московські стиляги стали набагато обізнанішими у питаннях світової моди. Стильний одяг вже був долею не лише вузького прошарку молодих "мажорів". Незважаючи на вбивчі фейлетони у стилі знаменитих "Плесені" або "На татовій "Перемозі"", незважаючи на крокодильські карикатури та агресію дружинників, бути "стилягою", "фірменником" було модно. Ореол забороненості надавав їм особливого шарму. Зі стиляжного середовища вийшло чимало здібних людей різних професій. Один із найвідоміших - саксофоніст Олексій Козлов, залишив цікаві спогади про свою бойову молодість: Носінню закордонного одягу надавалося ще й політичне забарвлення, адже останніми сталінськими, та й у перші роки після смерті вождя все закордонне було оголошено чужим і підпадало під боротьбу спочатку з космополітизмом, а згодом - з низькопоклонством перед Заходом. Справжні "фірмові" речі не мали звідки взяти, окрім як у комісійних магазинах, куди вони здавалися іноземцями, переважно працівниками посольств (ні туристів, ні бізнесменів у країну тоді не пускали), чи в самих іноземців, якщо вдавалося познайомитися з ними десь. на вулиці, ризикуючи бути "взятим" на місці.
Так, у повісті згадується вулиця Горького – улюблене місце молодіжних гулянь.Овалов не пише, що на молодіжному сленгу тих років найреспектабельніша частина цієї вулиці називалася не інакше як Бродвеєм (так само ленінградські стиляги називали Бродвеєм улюблений відрізок Невського проспекту).
За законами легкого жанру, дія повісті має перемежовуватися екскурсіями місцевими пам'ятками. Якщо йдеться про Америку перед читачем повинні відкритися хмарочоси Манхеттена або, на крайній край, пагорби Голлівуду. У Франції непогано б відвідати Мулен Руж, кинути мимохідь пару зауважень про Ейфелеву вежу. В Україні, як відомо, п'ють гірку та танцюють у балеті. 1957 року українська балерина могла б з'явитися й у зарубіжному шпигунському романі. Лев Овалов як запасливий коробейник демонструє експортний товар.
У п'ятдесяті роки у Москві було чимало молодих талановитих балерин, у тому числі міг би вийти прототип Марини Петрової. Газети рясніли замітками про танцівниць-комсомолок, що подають надії. Балетні школи постійно виховували нових зірочок - на всіх не вистачало театрів, не вистачало партій. Героїня повісті Овалова – москвичка. Час дії – 1957 рік. Відразу напрошується знайоме ім'я – Катерина Максимова. Тоді вона навчалася в Московському хореографічному училищі, в класі Е.П.Гердт. Саме у 1957 році відбувся дебют Катерини Максимової на сцені Великого театру в партії Маші - однієї з центральних у "Лускунчику". Це був унікальний успіх юної танцівниці. Того ж року Катерина Максимова здобула перший приз на конкурсі артистів балету в Москві. Вже тоді критики відзначали зрілу майстерність балерини у поєднанні з чарівним дитячим артистизмом. У шістдесяті роки ім'я Катерини Максимової вже гриміло на весь світ. Її образи відкривали панораму квітучої складності української культури. Так буває тільки здуже талановитими людьми, значення яких ширше меж "окремо взятого" мистецтва. Не так часто вундеркінди залишають у мистецтві помітний слід, удосконалюючи свою майстерність протягом десятиліть. Про Максимову можна впевнено сказати: одна з найвидатніших танцівниць XX століття. Не помилялися ті, хто у 1957 році передбачав Каті Максимовій велике майбутнє. Пощастило і Льву Овалову: він почув про талановиту московську балерину, можливо, бачив її у Великому чи на конкурсі, безперечно, зустрічав її ім'я в газетних звітах - і вигадав свою комсомолку Петрову. Ідентифікація з Максимовою не підлягає сумніву: у п'ятдесяті роки в Москві не було такої талановитої юної балерини, та й 1957 рік, рік дії повісті, був переломним у долі Катерини Сергіївни, на той час – просто сімнадцятирічної Каті Максимової.
До балерини капітан Євдокимов приходить, щоб навчитися танцювати горезвісний рок-н-рол. Автор характеризує артистку скуповатими визначеннями: Петрова була молода, але вже відома балерина, комсомолка, активна громадська діяльниця і взагалі дуже хороша радянська людина. Героїня вийшла картонна, за неї говорила лише її професія – зразкова московська балерина. Психологічно набагато цікавіша інша епізодична героїня з репетиційної зали - піаністка Рахіль Йосипівна Голант. Петрова каже: З неї вийшла б першокласна концертантка, якби не її сором'язливість. А Овалов додає: Вона була свого роду унікум. Коли ображали особисто її, вона відразу губилася і завжди готова була втекти, але якщо неприємності загрожували Марині, вона перетворювалася на грізну ведмедицю. Вона, як і Петрова, висловлює свою зневагу до какафонічного заокеанського танцю - цим роль Голант у повісті вичерпується - і все-таки ми запам'ятовуємо яскраву піаністку, їїзбентеження, її комплекси. Такі героїні пожвавлюють повість, відтіняючи схематизм сюжету.
Сюжет. Відчувається, що для Букету червоних троянд Овалов поскупився на політ фантазії. Фабула повісті незрівнянна з "Блакитним ангелом" та "Мідним гудзиком". У "Букеті" важливіша загальна картина, яка має справляти враження сенсації. Головоломних таємниць цього разу нема. Слідство рухається не без труднощів, але за передбачуваною колією. Трохи шкода, що повість з такою перспективною назвою ("Букет червоних троянд" - це помітно, що дуже непогано для шпигунської повісті) не стала великою удачею маститого детективіста.
Фейлетон? Ми вже назвали це слово. Але все-таки фейлетон першокласний, не дарма у двадцяті роки Овалов співпрацював у "Комсомольській правді". Журналістський нюх на актуальну репризу не залишив письменника й у генеральському віці. Переваги повісті - це переваги фейлетону.
На всі лади повторюється велика істина: останніми роками самосвідомості українського народу було завдано чимало болючих ударів. Ці неприємні клацання змусили нас дбайливіше ставитися до втішних подій вітчизняної історії. Детективний жанр став супутником мільйонів і породив цілий інститут літературних національних героїв, тому що його книжки з картинками відповідали нашим уявленням про справедливість, законність, небезпеку, темне і світлое. Пронінський цикл досі залишається найчеснішим відображенням українського народного уявлення про детектив. Історично закономірно, що цикл був створений у тридцяті шістдесяті роки, коли масова література відповідала розмаху епохи, коли громада планів перетворювалася на тріумф перемоги. І вірилося, що жертви не марні, вірилося у Велику Правду.