Бразильські меблі в стилі модерн, відомі бразильські дизайнери інтер’єрів
У міру наближення Олімпійських ігор ми хочемо віддати належне приймаючій країні, а також місцевим дизайнерам середини XX століття.
На фото: Крісло Серхіо Родрігеса, 1957 рік.Фото: R&Co
У вступі до книги Аріка Чена спів-засновник галереї R& Зесті Маейрс пояснює, чому бразильські меблі унікальні. За його словами, одним із ключових факторів її появи стала імміграція та пов'язана з нею змішання європейського дизайну з місцевою, африканською та іншими культурами.
На фото: модель з основою з деревини джакаранду, сидінням та спинкою, переосмислене та зроблене із зітканоївручнутканини дизайнером Тарою Чапас. Фото: Sherry Griffin
Чен, критик в галузі дизайну, куратор виставок з архітектури та дизайну в гонконгському музеї M+, включив до своєї книги короткі біографії понад десяти найвідоміших бразильських дизайнерів меблів середини минулого століття. Один із них, Хоакін Тенрейро (1906-1992), навчився роботі по дереву у батька в Португалії, а потім застосував ці навички у Бразилії, куди переїхав у 1928 році. Спочатку він робив меблі для багатих будинків, які обставлені в історичних стилях. Вирішивши, що такі важкі та перевантажені деталями предмети інтер'єру не доречні на його новій тропічній батьківщині, Хоакін почав експериментувати з лініями та формами, що обтічні.
У 1942 році на роботи Тенрейро звернув увагу один із найвідоміших на той момент бразильських архітекторів Оскар Німейєр, який замовив йому меблі для будівлі, яку зводив. За словами Чена, ці предмети меблів увібрали в себе вплив Баухауса, італійського та скандинавського дизайнів. У тому ж році Тенрейро створив те, що Чен вважає проривом у галузі дизайну:крісло Leve. Завдяки оббитим шкірою подушкам, немов би ширяють на елегантній основі зі слонової кістки, імбуйя (схожої на деревину волоського горіха) або джакаранда, крісло відображає ідеї Тенрейро про те, що бразильські меблі повинні бути легкими, елегантними і функціональними.
Фото: Шеррі Гріффін, R&Co
У своїй книзі Арік Чен пише: «Не дивно, що в країні, названій на честь деревини, дизайн пов'язаний насамперед із місцевим деревом». Португальські завойовники були дуже зацікавлені в бразильському червоному дереві (Caesalpinia echinat), яке називали пау-бразил через барвник вогненно-червоного кольору, який воно давало (слово Pau означає палиця, а brasil, судячи з усього, походить від "brasa" або "вугілля"). Пізніше ця деревина стала популярною за рахунок своєї міцності та гнучкості, що особливо цінувалося у виробництві скрипок, а тепер ставить під загрозу цей майже зниклий вигляд.
Крісло Três Pés відображає, на погляд Чена, та майстерність, з якою Тенрейро працював із пофарбованою та пористою бразильською деревиною. У цій версії крісла три типи деревини утворюють сидіння і спинку в смужку, які спираються на три повернені ніжки. Очевидно, що ці крісла мали для дизайнера особливе значення, адже він неодноразово, згідно з журналом «Cultured», називав їх оригінальними творами дизайну та дарував тим, хто робив у нього великі замовлення.
Фото: Шеррі Гріффін
Крісло Bola (Куля), 1951Комфорт - ще одна з відмінних рис бразильського дизайну. Так, Чен, наприклад, зазначає, що Тенрейро знизив висоту столів, щоб за ними було зручніше сидіти. Незабаром за прикладом дизайнера наслідувала архітектор Ліна Бо Барді (1914-1992), створивши крісло Bola - відріз шкіри, натягнутий назалізну основу, оброблену латунню. Крісло було зроблене спеціально для Casa de Vidro («Скляного будинку»), резиденції в Сан-Паулу, яку архітектор побудувала для себе та свого чоловіка, арт-критика П'єтро Марії Барді.
Пара іммігрувала до Бразилії в 1946 році зі зруйнованої війною Італії, де Бо Барді працювала з Джо Понті. «Я відчувала, що знаходжусь у дивовижній країні, де все можливо, — пише архітектор невдовзі після свого прибуття до Бразилії. - Я була щаслива, а Ріо не був зруйнований».
Через рік П'єтро Марія Барді став співзасновником Музею образотворчих мистецтв Сан-Паулу, який і очолював протягом наступних 50 років. До речі, будівлю музею зі скла та бетону спроектувала його дружина.
Фото: Марко Кові для Arper
Крісло Bowl, 1951 рікУ своїх архітектурних та меблевих проектах Бо Барді намагалася не тільки зберегти риси місцевої культури, але ставила на перше місце людини та її рух. «Поки людина не увійшла до будівлі не піднялася сходами і не стала її господарем, — пише вона, — ні про яку архітектуру не може бути й мови».
Революційне крісло Bowl, яке стало одним із найвідоміших предметів меблів, створених Бо Барді, заохочує до спілкування між людьми. Сидіння напівсферичної форми нещільно сидить на круглій металевій основі, прикріпленій до чотирьох ніжок, і тому може похитуватися або навіть підскакувати. Свого часу Бо Барді зробила лише дві версії крісла: із чорної шкіри та прозорого пластику.
За життя архітектор не здобула визнання — перша ретроспектива її робіт пройшла лише 1989-го. Проте в останні роки роботи Ліни Бо Барді, яку британський критик Роуан Мур вважає найдоціннішим архітектором сучасності, виставляються у галереях та музеях США та Європи. А у 2014 році, у столітнюрічницю від дня народження архітектора, компанія Arper випустила 500 крісел-чаш із чорної шкіри та кольорової тканини. Прибуток від продажів пішов до Інституту Ліни та П'єтро Марії Барді в Сан-Паулу, якому належать права на дизайн.
Фото: Джої Крамм, R&Co
Стулья Mocho, 1954Чен зазначає, що перше покоління бразильських дизайнерів створювало меблі в скромних ремісничих масштабах. Ситуація змінилася з появою Серхіо Родрігеса (1927-2014), якого критик називає «можливо найбразильським з усіх дизайнерів».
Родрігес народився в Ріо в сім'ї оперної співачки та актора. Про проектування меблів він дізнався від дядька та вирішив вивчати архітектуру в коледжі. За словами Чена, у Бразилії на той час дизайн був одним із напрямків архітектури, і Родрігес вирішив сфокусуватися саме на ньому. Його першим проектом стали стільці Mocho — грайлива варіація на тему традиційного випорожнення, яке використовували в селах, щоб доїти корів. Отвір посередині та увігнута форма стали його відмінними рисами.
У 1955 році Родрігес заснував меблеву компанію Oca, названу на честь місцевих солом'яних жител, щоб показати свої роботи та продемонструвати розміреність бразильського способу життя. У період розквіту компанії мала велике виробництво і філії по всій Бразилії, а також у Каліфорнії.
Крісло Mole (м'яке), 1957Зручне крісло привело Родрігеса до слави. Воно виграло перше місце на міжнародному меблевому конкурсі, який відбувся в Італії 1961 року. Крісло Mole з'явилося на ринку одночасно з будівництвом нової столиці країни Бразиліа – першого міста, спроектованого з нуля із застосуванням сучасного планування та урбаністики. За словами президента Жуселіну Кубічека, Бразиліа втілив у собі «50 років.прогресу за 5». Головним проектувальником міста виступив Лусі Коста, а архітектором – Оскар Німейєр. Обидва були настільки вражені роботою Родрігеса, що запропонували дизайнеру надати безліч створених ним предметів меблів для нових будівель.
Це був час проривів для країни, де важливе місце відводилося нововведенням, винаходам та національним рисам в галузі не лише архітектури, а й мистецтв. Згідно з Ченом, Родрігес був втіленням духу часу. За 60 років роботи він створив понад 1200 предметів меблів.
Фото: Джої Крамм, R&Co
Крісло для відпочинку марки Forma, 1950-і та 1960-і рокиКарло Хонер (1927-1997), іммігрант з Італії, якийсь час володів разом з Родрігесом меблевим магазином і купив у Сан- Паулу завод з виробництва предметів інтер'єру, що колись належав Ліні Бо Барді. У 1955 році Хонер і Мартін Айслер (1913-1977) - австрієць з Відня, що осів у Буенос Айресі, заснували компанію Forma, щоб продавати створені ними меблі в промисловому масштабі та на міжнародному рівні. За словами Чена, плодами їхньої співпраці стали меблі промислового дизайну, які при цьому були елегантними, але доступними. Сьогодні компанія-спадкоємиця Interieur Forma знаходиться в Аргентині, але представлена і в Бразилії.
Крісло Esfera (Сфера), 1968 рікРікардо Фазанелло (1930-1993), що виріс у багатій родині в Сан-Паулу, був настільки захоплений гоночними машинами, що навчився водити в 11 років. Після серйозної аварії, внаслідок якої він провів рік у лікарні, Фазанелло вирішив їх проектувати. Однак у результаті він став дизайнером меблів, деталі для яких запозичував із обробки дорогих машин (наприклад, шви). Як і інші створення Фазанелло, крісло Esfera поєднує в собі нові матеріали (склопластик таполіефірну смолу) із традиційними, наприклад, шкірою.
Крісло Jangada (Пліт), 1968Жан Гійон, архітектор румунського походження (1919-2007), приїхав до Бразилії в 1956 році. Він працював над оформленням інтер'єрів, готелів, килимів та меблів, а натхнення черпав у місцевих матеріалах та ремеслах. В основі дизайну крісла Jangada, найвідомішого з його проектів, лежить традиційне бразильське судно — пліт. При створенні крісла використані сіті та основа з деревини джакаранду, що підтримує шкіряне сидіння.
Перевипуск крісла«Ріо»з чорної шкіри та основи з гнутого букового дерева 2007 року. Фото: Шеррі Гріффін
Крісло«Ріо», 1971 рікУ 1967 році затятий комуніст Німейєр (1907-2012) залишив Бразилію, де встановилася диктатура, і переїхав до Парижа . Тут 1971-го він уперше почав працювати над створенням предметів меблів разом із дочкою Ганною Марією Німейєр, яка відповідала за обстановку у спроектованих батьком будинках. Сидіння з плетеної тростини та основа з гнутого дерева крісла-гойдалки «Ріо» відображають основні риси будівель архітектора: «лінії, які я бачу в горах своєї країни, хвилях океану та тілі коханої жінки».
Незважаючи на те, що Німейєр зайнявся архітектурою досить пізно, пише Чен, він зміг знайти в ній продовження власної архітектури і визнати, що дизайн меблів "нелегко поєднує комфорт і красу".
Фото: Джої Крамм
Різні крісла, 1970-ті рокиУ 1940-і та 50-ті роки дизайнер-самоучка Жозе Занін Кальдас (1918-2001) зробив собі ім'я на проектуванні та виробництві доступних меблів з фанери для Сан- Паулу та нових додому в Бразиліа. Однак повернувшись до рідного штату Баія, дизайнер жахнувся від масштабів вирубки лісу. Беручи приклад із місцевихремісників, що вирізали човни з викинутих колод, він почав по можливості вирізати меблі з врятованої деревини (і садити нові дерева за її відсутності). Завдяки «протестним меблям» Кальдаса, за словами Чена, вдалося звернути увагу громадськості на руйнівні наслідки тих технік, на яких ґрунтувалося виробництво меблів.
Сьогодні Заніні де Занін, син Кальдаса та учень Родрігеса, продовжує справу батька, використовуючи відходи виробництва та перероблені матеріали для інноваційних проектів. Завдяки таким дизайнерам як Занін за майбутнє дизайну меблів у Бразилії можна не перейматися.
На обкладинці книги «Модернізм у Бразилії» зображено крісло Серхіо Родрігеса Tonico (1963), з оригінальною оббивкою та шкіряною подушкою. Фото: видавництво The Monacelli PressНе тільки кріслаКнига «Модернізм у Бразилії», видана спільно з галереєю R&Co, присвячена не лише кріслам. Вона включає історичний контекст, біографічні довідки і більше 400 фотографій різних предметів меблів XX століття.
"Бразилія є, можливо, одним з останніх (або останнім) відкриттям в області дизайну меблів XX століття", - пише Майєрс у вступі. Чен у свою чергу пояснює, що бразильські дизайнери середини минулого століття не такі відомі, як скажімо, Рей і Чарльз Імзи або Марсель Брейєр, по-перше, через ізоляцію, що встановилася під час режиму диктатури, а по-друге, через складнощі. , з якими їм довелося зіткнутися при роботі з екзотичними породами дерева, які могли зсихатися в іншому кліматі або зникли. (Згідно з міжнародними торговельними угодами торгівля товарами, виготовленими з порід дерева, що знаходяться на межі зникнення, заборонена).
Однак є всі підстави сподіватися, щоці дизайнери нарешті отримають належне зізнання. Останніми роками такі компанії, як Etel Interiores та LinBrasil почали перевипускати їх предмети меблів, використовуючи інші типи деревини у випадках, де це необхідно. На початку цього року Вейд Тервілірег, президент аукціону Palm Beach Modern Auctions, заявив, що інтерес до бразильського дизайну зріс. А Espasso, галерея, присвячена старим і сучасним бразильським меблям, відкрила четверту філію в Майамі. (Інші знаходяться в Нью-Йорку, Лос-Анджелесі та Лондоні). Репутація бразильського дизайну епохи модерну, можливо, незабаром досягне тих самих масштабів, як і бразильська архітектура тієї епохи.