Чому я ще не найдорожчий » Денис Белькевич відповідає художникам
Чому я ще не найдорожчий? Що робити художнику-початківцю, щоб його вартість неухильно зростала? Як метру українського ринку увійти до кола лідерів продажу не лише у нетверезій компанії на вечірках Miami Art Basel? Що розуміти під вартістю мистецтва та як вона встановлюється? Щотижня ми братимемо для розбору українських художників, як визнаних, так і молодих, і намагатимемося зрозуміти причини їхнього поточного становища на ринку.
Відразу визначимо правила гри. Ми просвітимо кар'єру художника на предмет складових його ринкової вартості: ступінь розвитку кар'єри, наявність робіт у значних приватних колекціях та публічних музеях, інформаційна активність (наявність інтернет-сайту, блогів та уваги ЗМІ), кількість та періодичність виставок, участь у конкурсах, резиденціях та грантових програм. Але в першу чергу ми будемо судити про художника за результатами аукціонного продажу як єдине публічне джерело цін.
Сумарний дохід від продажу робіт українських художників на міжнародній арені минулого року перевищив попередні показники майже вдвічі ($164,2 млн. порівняно з $87,2 млн. у 2012 році), чим викликало захоплення арт-богеми та впевненість у правильному русі на світовому ринку. Цей блог не ставить за мету зламати тендітну веселку арт-захвату, а покликаний допомогти українським художникам утверджуватись на глобальному ринку мистецтва планомірно та якісно.
Проте первинну вартість художнику дає саме галерея. Багато авторів вважають, що на здобутті прихильного представника і перших продажах їхня місія закінчена, а ціни на роботи будуть неухильно зростати. Насправді встановлена галереєю ціна нового художника — це результатдовіри її постійних клієнтів, що створюється роками. Як правило, клієнти щиро вважають, що ринок складається з кількох гучних імен, представлених виключно "їх" галереєю. Варто молодому художнику вийти з-під крила галериста — художник втрачає і протекцію, і коло знайомих з творчістю колекціонерів, і свою вартість. Допомагають зафіксувати ціну на ринку результати аукціонного продажу — перше, на що зверне увагу незалежний покупець. Сьогодні дані з усіх публічних торгів перебувають у вільному доступі аналітичних компаній, щоправда, за певну плату.
Юрій Альберт. Автопортрет як іншого художника». 1992-2005. Полотно, акрил. Courtesy Відкрита галерея
Отже, Юрій Феліксович Альберт, «ще не найдорожчий» український художник. Народився 1959 року, у Москві. Один із найяскравіших представників московського концептуалізму 1970–1980-х років. Теоретик мистецтва та педагог, викладає у низці освітніх установ Москви. Роботи знаходяться у приватних колекціях та в музеях Угорщини, Німеччини, України, США, України та Фінляндії. Співпрацював чи співпрацює з багатьма українськими та європейськими галереями, брав участь у 3-й Московській бієнале сучасного мистецтва. Живе у Кельні та Москві.
чотири міжнародні будинки, два українські будинки.
Насамперед, шість виходів на публічні торги — багато це чи мало? Мало, але для українського митця це, на жаль, не рідкість. Для прикладу, «міжнародний український» Ілля Кабаков до сьогоднішньої дати має 147 подібних історій, але показники західних колег ще вищі: скажімо, роботи найофіційнішого з нині живуть, Джеффа Кунса, виставлялися на аукціони 626 разів, а головного ньюсмейкера останнього десятиліття - 2467 разів.
Юрій Альберт. У моїй роботі настала криза. 1983. Джерело: artinfo.ru
Проте Юрій Альберт. Середній естімейт при чотирьох торгах рахувати буде невірно, краще пройдемо по кожному:
- 2008 рік, Phillips de Pury (Лондон), при естімейті £3–4 тис. робота 1987 року була продана за £14,9 тис., більш ніж утричі перевищивши верхню межу оціночної вартості (рекордна для художника сума публічних торгів) ;
- 2011 рік, Phillips de Pury (Лондон), при естімейті £7–9 тис. робота 1993 року пішла за £8,75 тис. (у межах оцінної вартості);
- 2011 рік, аукціонний будинок Bruun Rasmussen (Копенгаген) не зміг реалізувати роботу за естімейту $4,6–6,4 тис.;
- 2012 рік, Sotheby's, не реалізовано роботу 1990 року при естімейті £7–9 тис. Другий невдалий вихід на торги, а правильніше сказати — вихід на аудиторію Sotheby's, одного з двох найбільших міжнародних будинків. Не секрет, що для будь-якого українського художника (або менеджерської команди, що стоїть за ним) вихід на Sotheby's або Christie's є планкою після кількох вдалих продажів за участю аукціонних будинків другого ряду. І вкрай важливо утримати цю планку, хай не продажем вище за межі естімейту, але навіть у його межах. Невипадково досвідчені менеджери готують гранично заряджених на покупку колекціонерів, буквально везучи їх у торги для гарантованого здійснення продажу. Ми бачимо, що цього не сталося. Але чому не було реалізовано роботу серед випадкових колекціонерів з українським корінням? Давайте подивимося на ці торги поблизу: іменувалися вони Russian Art і були другими у серії українських торгів літнього сезону Sotheby's (перші іменувалися Important Russian Art («Важливе українське мистецтво»), зібравши вершки насамперед інформаційною подачею). Але навіть на casual, тобто звичайнихНа українських торгах компанію Юрію Альберту складали Гончарова, Лентулів, Бенуа, із сучасників — Пригов. І - увага! — лот нашого художника йшов останнім, 260! Ви коли-небудь виявляли терпіння досидіти до кінця торгів у 200 і більше лотів? Коли лунає дзвінок у шкільному класі, учні втікають незалежно від того, чи встигли отримати домашнє завдання чи ні.
Юрій Альберт. Із серії «Мої улюблені книги». 2001. Інсталяція. Банки з попелу. Джерело: newlaboratoria.ru
Однак це не завадило роботам того ж таки Дмитра Пригова (лоти 257 та 259) та українського художника Анатолія Криволапа (лот 255) бути успішно реалізованими (Криволап взагалі встановив особистий рекорд, пішовши за £51,65 тис.). В чому причина? Ми обов'язково запропонуємо свою версію – у наступному випуску блогу. А сьогодні повернемось до Юрія Альберта;
- 2008 рік, перший із двох вітчизняних торгів, аукціонний будинок «Совком». При естімейті 105-150 тис. руб. робота 2008 року пішла за € 3,6 тис. (на момент продажу - 138 тис. руб.);
- друга спроба «Совкому» в тому ж 2008 році була невдалою: при естимейті, що справедливо зросла, за роботу 1988 року в 500-600 тис. руб. остання покупця не знайшла.
Юрій Альберт. Я не Ліхтенштейн. 2005. Полотно, акрил. Courtesy Відкрита галерея
Разом маємо: баланс проданих та непроданих робіт у художника однаковий на внутрішньому та зовнішньому аукціонному ринку — 50/50. Неоднорідність періодів створення робіт, виведених на торги, та встановленої вартості не дає змоги провести детальніший аналіз. Проте зазначимо, що роботи до 1988 року створення (потенційно найсильнішому з погляду західного ринку періоді радянського концептуалізму) на аукціонах не було представлено.
При цьому роботи Юрія Альберта знаходяться впублічних зборах українських та міжнародних музеїв та галерей, а починаючи у 1988 році художник регулярно проводив в Україні в середньому одну велику виставку раз на два роки. Остання західна експозиція датується 1999 роком, пік виставкової активності в Європі припав на 1990-і роки. А перший вихід на міжнародні торги, як ми пам'ятаємо, лише 2008 рік. Очевидно, пам'ятаємо це тільки ми, а західний колекціонер призабув.
Не змінюють ситуацію, як бачимо, і роки роботи Юрія Альберта у Німеччині. Чомусь прийнято вважати, що якщо художник купує фарби у закордонному art-craft-магазині навпроти будинку, то й продається нарівні із міжнародною тусовкою. Проте часи, коли «Сині вершники» диктували моду з Європи решті світу, залишилися на початку минулого століття.
Другим народженням художника для нової хвилі колекціонерів стала Премія Кандинського у номінації «Проект року» у 2011 році. Чому слідом за цим не було жодної української аукціонної історії? Це трапляється, коли художник починає успішно продаватися у непублічному середовищі та забуває про лобіювання своїх робіт на публічних торгах. Тільки, нагадуємо ми, для фіксації цін на одному рівні, не кажучи про підвищення, потрібний реальний аргумент.
українська критика порівнює художника щодо перформансів, розіграних у ММСІ в рамках нещодавньої виставки «Що цим хотів сказати художник?», з Мариною Абрамович. От тільки треба розуміти, що перформанс як жанр продається надзвичайно складно, і основний сьогоднішній дохід художниці югославського походження — безоплатні гранти та плата за участь у статусних тусовках та коктейлях. Однак для цього статусу необхідно було 30 років тому публічно прив'язати громадянського чоловіка гумовим джгутом за геніталії, а після років — пустити сльозу на такому жпублічному з ним «випадковому» побаченні. А Юрій Альберт не викликає сліз, він провокує думки та посмішку. Ні за те, ні за інше сьогодні не платять.
Юрій Альберт. Щодо вашої думки щодо цієї роботи, то я з ним абсолютно згоден. 1987. Фанера, акрил. Джерело: newlaboratoria.ru
Втім, є один сучасний художник, який можна порівняти з Альбертом щодо запозичень і неприкритих цитат, проте він перейшов із розряду «художників» у статус «сучасний філософ». Його ім'я Бенксі, і він обрав своєю аудиторією весь наш нецивілізований світ. Іноді він продає свої принти $60, але це частина гри. На аукціонних торгах його роботи, вийняті зі стін, коштують сотні тисяч доларів і вже перевищили рубіж $1 млн.