Чурльоніс. Музика живопису чи живопис музики?
«…Пам'ятай, що здійсняться всі наші бажання, усі мрії. Щастя з нами, а якщо доля злегка заважає і стискує, то така в неї звичка ... » (Чюрленіс).
Багато хто з тих, хто відзначає особливу шкідливу звичку долі стискати і заважати, добре при цьому розуміють, що відчуття щастя це не торкається. "Щастя з нами". Але із цим почуттям часто буває важко жити.
Без фантазерів і мрійників світ не міг би існувати, не витягнув би жодного свого століття. Фраза, сказана в 1929 році Горьким, («А де ж мрія? Мрія де? Фантазія де — я питаю? Чому в нас Чюрленісов немає?») доводить, що умів письменник бачити багато далі проповідуваного соцреалізму і розумів необхідність найрізноманітніших форм самовираження у мистецтво.
«Всесвіт видається мені великою симфонією; люди – як ноти» (Чюрленіс).
Місцем народження та місцем смерті Чюрленіса є українська імперія. Але треба розуміти, що народився він у Литві. Батько був із селянської родини, працював органістом у церкві. Мати з німецьких переселенців, вона займалася дітьми, серед яких Мікалоюс Костянтинас був старшим. Незважаючи на те, що батько Чюрленіса був литовцем, мати — німкенею, рідними його мовами залишалися польська та українська (тільки на момент знайомства з майбутньою дружиною він почав вивчати литовську мову).
Сім'я була багатодітна та небагата, але, як часто трапляється (або траплялося раніше), на обдаровану дитину звернули увагу ті, хто міг допомогти. Завдяки князю Михайлу Огінському хлопчик із раннього дитинства отримав можливість займатися музикою.
У 1907 році Чюрленіс приїжджає до Петербурга. Саме там, в умовах бідності, за пару років він створює більшу частину своїх картин. Його приймають та визнають такі художники, як Маковський, Добужинський, Бенуа,Бакст, Реріх, Лансер. Добужинський віддав свій рояль. Чюрленісу намагалися допомогти з виставками: перша відбулася того ж року у рамках виставки «Союзу українських художників». Художники «Міру мистецтва» залучили його до театрально-декоративного мистецтва. А. Бенуа писав, що якби він (Бенуа) був багатий, він замовив би Чюрленісу гігантські фрески.
«Уміння зазирнути в нескінченність простору і в глибину століть робили Чюрленіса художником надзвичайно широким і глибоким, що далеко зробили крок за вузьке коло національного мистецтва», — писав М. В. Добужинський.
Але все частіше композитор відчував тугу, приступи депресії збільшувалися. У 1910 році Чюрленіса поміщають до нервової лікарні під Варшавою. Після прогулянки лісом він застудився і помер у віці 35 років.
Ритм, пластика, архітектоніка - всі ці поняття однаково застосовні до різних видів мистецтв. Візерунок ліній, візерунок мелодії, фарби на пензлі та фарби музичних гармоній. Форма, композиція – само собою. Навіть слова «тональність» та «поліфонія» давно перейшли свої вузькі межі. Багато картин Чюрленіса так і називаються: картини-фуги, картини-сонати, картини-прелюди. І навпаки — музика переходить свої межі:
«Найталановитіший лірик Чюрленіс мріяв перетворити музику на живопис», — писав найвідоміший музикознавець і композитор Борис Асаф'єв.
Питання про синтез мистецтв — питання дуже старе. Чому саме на зламі епох (19 і 20 століть) це питання актуально й потужно постало перед багатьма діячами — сказати не можу. Вже було у побуті поняття «кольоровий слух », відомо, наприклад, що він мав Н.А. Римський Корсаков. Але досить назвати лише Олександра Скрябіна. Його ідеї, не світового містичного масштабу, а ідеї світломузики були реалізовані технічними фахівцями з Казані (НДІ «Прометей»)через багато десятиліть. У партитуру своєї симфонічної поеми «Прометей» він увімкнув партію світлової клавіатури — її розшифрували. Ідею «Містерії» – дійства звуків, фарб, запахів, рухів – Скрябін реалізувати не встиг.
Спільність Скрябіна та Чюрленіса важко не помітити. Навіть у зовнішності є трохи вловимі спільні риси. Помітна деяка спільність інтересів та ідей. Абетковим стало уявлення про те, що питання світломузики з «музичного боку» вирішував Скрябін, а з «мальовничої» — Чюрленіс. Відбувалося це водночас — у першому десятилітті 20 століття. При цьому знайомі вони не були. Маковський писав про Чюрленіса: «Його творчість — музика так само, як живопис».
Те, як бачив-чув (одночасно) Чюрленіс, можна розгадувати, розшифровувати та розплутувати. А можна просто сприймати, як ми сприймаємо будь-які інші образи.
Ромен Роллан був захоплений творчістю художника та композитора, присвятивши йому багато рядків:
«Просто неможливо висловити, як я схвильований цим воістину магічним мистецтвом, яке збагатило не лише живопис, а й розширило наш кругозір у сфері поліфонії та музичної ритміки. Яким плідним міг би бути розвиток цього відкриття у живопису великих просторів, у монументальній фресці!Це новий духовний континент, Христофором Колумбом якого, безперечно, залишається Чюрленіс... Я думаю, що він сам повинен був пережити якусь мрію і те відчуття, яке нас охоплює, коли ми, засинаючи, раптом відчуваємо, що парим у повітрі».
Відчуття ширяння дано, мабуть, кожному. Не всі його, правда, потребують.
Крихкість повсякденного земного життя і нетутешні світи у творчості - все це Чюрленіс. Але що найбільше мене вражає у його картинах та музиці – це відчуття внутрішньої чистоти.