Цікаві факти про Альфред Хічкок (Alfred Hitchcock), Сторінка 1
СерАльфред Джозеф Хічкокне потребує нудних біографічних довідок. Навіть ті, чий інтерес до кіно обмежений плоскими комедіями та дешевими бойовиками, хоч раз чули це ім'я. Фільми «Психо», «До Півночі через північний захід», «Запаморочення», «Птахи» стали зразками психологічного трилера. Саме вони — джерело багатьох формальних прийомів, до яких досі вдаються сучасні режисери.
Ми не баюкатимемо вас літописом життяХічкока. Натомість ми спробуємо розкрити секрет важкої та чарівної привабливості його робіт. Почати потрібно з того, що режисер усвідомив і використав у своїх картинах просту істину: очікування трагедії може бути набагато страшнішим за саму трагедію.
Перша асоціація з ім'ямАльфреда Хічкока- страх. Але страх особливий.
Так, у фільмі «Саботаж» хлопчику дали завдання доставити посилку з бомбою до 13:30. Якщо він зробить це вчасно, то встигне піти (таймер стоїть на 13:45). Але хлопчик незнає, що знаходиться у пакунку, натомість про це знає глядач. Хлопчик спокійно їде автобусом, притискаючи до себе смертельний тягар.Хічкокнавмисно робить акцент на годинник. Глядач перебуває у страшній напрузі. І ось коли настає час Ч, вибуху немає. Недовгий спокій. Потім знову акцент на годинник, і о 13:46 вибух.
Напруга може наростати весь фільм. Наприклад, майже на початку картини «Людина, яка занадто багато знала» ми виявляємо, що готується замах. Але постріл прогримить лише наприкінці. У результаті вся картина пронизана натягнутим, як струна, очікуванням.
Але, мабуть, найкраще прийом саспенсу реалізований у фільмі «Птахи». Назва картини та гранично тривожні вступні титри дають зрозуміти, що від птахів походить загроза (тобто ми знову знаємо більше, ніж герої). ПотімХічкокяк би дражнить глядача, тут і там торкаючись пташиної теми. Зграя, що кружляє над площею в перших кадрах, зоомагазин, де в клітинах сидять канарки і зяблики, що напала на Мелані (Тіппі Хедрен) чайка — все це змушує нас залишатися в стані тривоги і турбуватися за героїв.
Хічкоківський саспенс перетворює глядача на маріонетку або, краще сказати, на метелика, наколоту на шпильку емоційної напруги. Але нам приємний цей полон.
За власним зізнанням, Альфред Хічкок боявся дітей, овальних предметів і поліцейських. Дві перші фобії не знайшли відображення у його роботах. Натомість поліцейські (або навіть абстрактний образ закону) з'являються майже в кожному фільмі режисера, і далеко не завжди вони несуть справедливість.
Коріння фобіїХічкока, як це не банально, сягає дитинства. Батько режисера був суворою людиною, і одного разу, коли синочок в черговий раз завинив, відправивйого в поліцейську дільницю, попередньо забезпечивши запискою, в якій просив служителів закону налякати хлопчика.Альфредвіддав записку черговому поліцейському, а той посадивХічкокана десять хвилин у камеру, випустивши його зі словами: «Ось що ми робимо з поганими хлопчиками».
Усе це пізніше викликало у Хічкока інтерес до теми злочину і покарання. Часто його герої — невинні люди, яких за низкою обставин переслідує поліція («Житель», «Не та людина»). У деяких фільмах присутній мотив невідповідності провини та відплати. Наприклад, у визнаній багатьма кращій картиніХічкока«Запаморочення» головна героїняДжуді Бартон(Кім Новак) розплачується життям за те, що вдавала іншу жінку. У фільмі «Психо» протагоністаМеріон(Джанет Лі), яка намагається втекти з вкраденими грошима, загроза чекає в забутому богом готелі. Жінка гине від рук безумця — надто сувора плата за крадіжку.
Невідповідності злочину та покарання за нього важливі для розуміння естетикиХічкока. Дійсність у його картинах не гармонійна, а навпаки, завжди ворожа. Здається, що в оточенні його персонажів є якийсь надлом, але насправді надлом у них самих.
Альфред Хічкокне просто змушує глядача боятися - його роботипрепарують страх, розкривають його природу. У картині «Убивство!»Хічкоквперше ввів у кіно потік свідомості (ми чуємо внутрішній монолог головного героя). Режисер часто використовував зйомку з погляду персонажа. Ці прийоми дозволяють глядачеві стати на місце героїв, відчути їхні страхи та божевілля.
У фільмі «Запаморочення» ми дивимося вниз з великої висоти очима детективаСкотті(Джеймс Стюарт), нам дають відчути його страх за допомогою поєднання оптичного зуму з відкатом камери. Простір водночас і наближається, і видаляється. У картині «Марні» героїня (Тіппі Хедрен) боїться червоного кольору, чоловіків та грози. Коли її захльостує жах, вся сцена занурюється в червоний, надаючи ситуації відтінку жахливого сну.
Хічкокі в життя прагнув додати трохи абсурду. Він любив злі жарти над своїми колегами та друзями. Якщо режисер дізнавався, що хтось боїться павуків, він міг відправити цій людині коробку, набиту павуками. Якось, посварившись на зйомках зТіппі Хедрен, режисер подарував її п'ятирічній доньці ляльку з обличчям матері, що лежить у труні. А у чудовому фільмі «Вікно у двір» Хічкок створив образ убивці, повністю списаний з відомого продюсера Девіда О. Селзника. До цього вони досить довго співпрацювали, і Селзник постійно втручався в роботу Альфреда.
Кінореальність за Хічкоком абсурдна так само, як і дійсність, з якої вона народжується. Світ людини вичерпується його психікою, а психіка штука тендітна. Насправді героїХічкокабояться не висоти чи чоловіків — вони бояться ворожої реальності, від якої тікають у рятівну ілюзію.
Його улюблений тип героїні - тендітна"холодна" блондинка (Інгрід Бергман, Грейс Келлі, Віра Майлз,Тіппі Хедрен,Кім Новак).Хічкокказав, що вони - чудові жертви, «перший сніг, на якому відбиваються криваві сліди». Однак у той же час героїні Хічкока тягнуть чоловіка до прірви, і цей момент надає багатьом його стрічкам терпкий аромат нуару. Що приваблює детективаСкоттіуМадлен: її загадка, краса, недоступність? Всі варіанти вірні, але за ними стоїть ще один: його спричиняє порожнеча, прихована в жінці. Іншими словами, його тягне за собою ніщо, тобто смерть.
Альфреду Хічкокузавжди дивовижно вдавалося передати приховану сексуальну напругу, що виникає між героями. Відмінний приклад - сцена в «Психо», в якій героїня якимось неусвідомленим напівжестом запрошує божевільногоНормана Бейтса(Ентоні Перкінс) до себе в кімнату, а він хоче, але не сміє увійти . Режисеру вдається, обійти цензуру, і на великому екрані показати гомосексуальний підтекст, що існує між героями «Верьовки», а також пристрасне кохання економки до своєї мертвої пані у фільмі «Ребека».
Особливо гостро в його роботах звучить тема материнського суперего. Мати пригнічує особистість головного героя і не дає йому збудувати стосунки з іншими жінками. Яскравий вираз цей мотив отримав у чотирьох фільмах: «Легка поведінка», «На північ через північний захід», «Психо» та «Птахи». Відомо, що в юності Хічкока пов'язували з матір'ю близькі, але тоталітарні відносини. Можна припустити, що створюючи подібні образи, режисер частково спирався на власний досвід.
До психоаналізу можна ставитися неправильно двома способами: повністю ігнорувати його чи сприймати дуже серйозно. Як правило,Хічкокне впадав в жодну з крайнощів. Його роботи — спроба зафіксувати приховані від себе мотиви, бажання і страхи нашого «Я», вловити його найтонші й тиші руху.
Вони чудово зняті. Кожна стрічка – це безперечна якість виконання. Режисер контролював усе: від найдрібніших нюансів акторської гри до інтер'єрів та костюмів. Наприклад, щоб точно відтворити образи жителів Бодега-Бей у фільмі «Птахи»,Хічкоксфотографував усіх мешканців цього поселення та передав знімки до костюмерного відділу. Найкращі фільми режисера на 100 відсотків втілюють його задум. Але річ не тільки в цьому.
Альфред Хічкоку прямому розумінні слова віддав себе кіно. За своє життя режисер зняв 55 повнометражних фільмів, а його камео є у 37 його власних картинах. За його словами, перше камео у фільмі «Жильець» було зроблено просто для заповнення кадру, а потім це перетворилося на гег. Але його поява у своїх фільмах є також і символом. У кожній роботіХічкокає частина його особистості. Адже тільки віддавши частину себе, можна створити щось справжнє.
За час своєї кар'єри режисер неодноразово номінувався на Оскар . Його фільми отримували заповітну статуетку у багатьох номінаціях, але ніколи за режисуру. Нарешті, в 1967 році Альфред Хічкок отримав премію Академії за внесок у кіномистецтво. Це нагородження увійшлов історію завдяки найкоротшій промові, яка будь-коли звучала на церемонії вручення. Прийнявши почесний приз,Хічкокпросто сказав: «Спасибі».