Давид у скульптурі
Образ Давида займає мене з юних років, відколи вперше побачила в «Вогнику» фото із зображенням скульптури геніального Мікеланджело. Я не просто закохалася у цю роботу, а покохала її на все життя. Давид – один із видатних біблійних персонажів, який жив близько трьох тисячоліть тому. Його доля докладно описана у Першій, Другій та Третьій книгах Царств.
Згідно з переказами, простий пастух, улюбленець Бога і долі став другим царем Ізраїлю, створив сильну об'єднану державу і вів за собою народ протягом сорока років. Історична достовірність царя Давида є предметом наукової дискусії, але біблійні тексти малюють його як ідеал праведного володаря.
Протягом багатьох століть образ старозавітного героя магнетично привертає до себе увагу творців та надихає їх на створення чудових творів живопису, скульптури, музики, літератури, кінематографа.
Пропоноване есе присвячується кільком скульптурним зображенням Давида, які привернули мою увагу.
У середні віки Давида часто представляли в образі музиканта, який грає на арфі. Він був талановитим поетом і композитором, майстерно грав на струнних інструментах і складав псалми, в яких славив свого улюбленого Бога Саваофа. Сімдесят два псалми Давида увійшли до книги Старого Завіту «Псалтир», склавши майже половину її змісту. І досі віруючі трьох світових релігій: іудаїзму, християнства та мусульманства вторять його священним співам.
В епоху Відродження, і пізніше, майстри образотворчого мистецтва вважали за краще бачити в Давиді не музиканта, а воїна-героя, який звільнив свій народ від гніту филистимлян.
Коли, несподівано для всіх, шістнадцятирічний юнак-пастух вразив могутнього Голіафа, настав переломниймомент у кривавій історії відносин сусідів-ворогів.
Саме цей тріумфальний епізод уславив Давида і круто змінив його власну долю.
Його перша статуя, висічена з мармуру, не привертає особливу увагу мистецтвознавців. Але вона говорить про яскравий дар молодого Донателло, який створив її в ранній період своєї творчості, між 1408 -1416 роками.
Він зобразив Давида одразу після бою. Ми бачимо прекрасну, зовсім юну людину, майже хлопчика, зі здивованим і сумним виразом обличчя. Він ніби сам не розуміє, як йому вдалося те, чого не вдавалося багатьом одноплемінникам. Молодий скульптор вдихнув у свого героя людські почуття, чого не заведено було робити в епоху середньовічного мистецтва. Тіло юнака прикрите довгим плащем, які носили юдейські пастухи. Але поза, мабуть, дещо театральна. Нічого героїчного та переможного в цьому образі не проглядається; тільки відтята голова гіганта, що лежить біля ніг, говорить про те, що перед нами Давид.
В даний час двометрове зображення знаходиться в колекції Національного музею Барджелло у Флоренції.
Минає щонайменше п'ятнадцять – двадцять років, і Донателло, який став уже зрілим майстром, знову звертається до образу Давида. У 1430-1440-х роках він створює бронзову фігуру заввишки півтора метри. Вперше з часів античного мистецтва скульптор наважується показати людське тіло оголеним. То був сміливий новаторський крок. Окрім пастушої шапки та сандаль — ніякого одягу.
Манери хлопця мало нагадують манери пастуха, який звикли під палким сонцем долати величезні простори і боротися з дикими левами та ведмедями, охороняючи батьківські стада. У ньому немає мужності, яка роками виробляється у суворих життєвих випробуваннях. Це образ не героя, а,швидше, італійського синьйора, котрій зазвичай красуватися в жіночих салонах. І все ж таки це не головне. Донателло – великий майстер передачі настрою – головне! Стримане задоволення і глибокий роздум бачить глядач, вдивляючись в обличчя Давида. Вроджене благородство не дозволяє йому тріумфувати з приводу перемоги, адже він уперше вбив людину, нехай навіть і ворога.
Ми милуємося красою оголеного юнацького тіла, досконалістю та гармонією всіх його ліній
і шукаємо відповідь на запитання, чому Донателло зобразив Давида таким — витонченим і тендітним. Як зміг його герой подолати Голіафа, величезного, сильного, захищеного з ніг до голови? Адже в руках юнака була тільки праща та камінь, підібраний на струмок? Відповідь у словах самого Давида, які він кинув супернику перед поєдинком: «Ти йдеш проти мене з мечем і списом і щитом, а я йду проти тебе в ім'я Господа Саваофа» Ось на що спирався Донателло — на силу духа героя, на його віру на божественну допомогу.
У тому ж 15 столітті, в середині 70-х років, вже інший італійський скульптор, один з найвидатніших діячів епохи Ренесансу, Верроккьо, створює свою статую Давида.
Вона також відлита із бронзи. Силует героя наділений легкістю та витонченістю. За композицією статуя мало відрізняється від роботи Донателло: поза, меч у руці, голова поваленого біля ніг - ріднять їх. Але ж обличчя! У Давида Верроккьо зовсім інший вираз обличчя.
Посмішка переможця, задоволеність собою, гордовитість, усвідомлення того, що відбулося, позування перед народом. І віриться, дивлячись на нього, що це майбутній ізраїльський цар, який має прославитися не те що у віках, — у тисячоліттях.
Андреа Верроккьо виростив ціле покоління чудових художників, серед яких геніальні П'єтро Перуджіно, СандроБоттічеллі, Леонардо да Вінчі. Переказ свідчить, що саме молодий Леонардо, який був творчо і духовно близький Верроккьо, позував учителю під час створення образу Давида. Посмішка, яку Верроккьо наділив Давида, стане у майбутньому відмінною усмішкою героїв Леонардо!
Але найпрекрасніше втілення образу Давида мені бачиться у роботі Мікеланджело. Немає потреби представляти геніального Буонаротті! Йому було лише 26 років, коли він отримав замовлення на виготовлення статуї.
Матеріалом послужила величезна брила мармуру каррарського, розміром більше п'яти метрів і прозвана «Гігантом». Вона провалялася просто неба кілька десятиліть і була вже дуже зіпсована часом і невмілими діями попереднього скульптора. За "Гіганта" ніхто не брався. Ніхто, навіть Леонардо, не вірив, що з цього шматка можна зробити щось гідне.
Перш ніж приступити до роботи, Мікеланджело ретельно обстежив мармур, вивірив його розміри, зробив сотні ескізів та восковий вилив фігури. Навколо брили були споруджені ліси, і, стоячи на висоті, впритул до каменю, скульптор не міг оглядати роботу на відстані. Він працював, покладаючись лише на свій досвід та чудово розвинене почуття пропорції.
Недоліки матеріалу він зміг перетворити на композиційні переваги. Ліва рука, в якій Давид тримає пращу, недаремно піднята до плеча. Тільки так можна було приховати грубо поранений шматок мармуру.
Понад два роки пройшло в шаленій, одержимій роботі. Буонаротті працював над статуєю за будь-якої погоди і часто залишався ночувати поруч із нею.
За традицією, що перейшла від Донателло та Верроккьо, Мікеланджело використовує той самий сюжет – Давид та Голіаф. Проте є різниця у виборі моменту події. Перші майстри зображували свого героя після битви, Мікеланджело – угодину підготовки до нього.
У всій фігурі передано напругу, зосередженість, рішучість і гнів юнака, який звикли дивитись небезпеки в очі і не бажає терпіти образи від противника, котрий ганьбить його Бога, народ і самого Давида.
Дивлячись на прекрасне, суворе обличчя Давида, на його ладну, могутню постать, розумієш, що такий не відступить, такий переможе навіть без лат і меча з одним каменем, затиснутим у руці.
Ця робота Мікеланджело принесла йому грандіозну славу і стала вершиною як мистецтва Відродження, а й людського генія взагалі. Щастя, що вона є, і кожен, хто може відвідати Флоренцію, знайде її в Академії образотворчих мистецтв.
Перенесемося до 17-го століття. Ознайомимось із представником італійського бароко – Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680).
То справді був талановитий скульптор, архітектор, живописець, драматург, інженер. Його мистецтво дуже вплинуло на мистецтво Європи сімнадцятого — вісімнадцятого століть. Про нього говорять, що свій улюблений матеріал, мармур, він зробив рухливим, як віск.
1623 року, всього за вісім місяців, 24-річний Берніні задумав і створив фігуру Давида, яка стала новим явищем у зображенні біблійного героя. Тема та сама: юний Давид у момент бою з Голіафом. Але постать вся у русі; від статичної пози не залишилося сліду. Напружений корпус прекрасного тренованого тіла зігнувся перед смертоносним розмахом, губи стиснуті, погляд не обіцяє пощади. Прекрасна, вражаюча скульптура!
А тепер побачимо двох Давидів наших сучасних майстрів.
Перша скульптура, яку я відкрила для себе на одній із площ Франкфурта, оселила в мені здивування та прикрість. Автор бронзової композиції, німецький скульптор Ріхард Хесс (1937), створив її 1983 року.
Зрозуміло, щочаси Відродження, бароко, класицизму минули. Але ця скульптура елементарно не відповідає відомостям, відомим із Біблії. Хіба дозволив би собі юний Давид сидіти на відрубаній голові поваленого Голіафа; хіба він був такий потворний обличчям і тілом? Цей же персонаж, іменований Давидом і створений Хессом, на вигляд справжній божевільний старець, з кволою, неохайною фігурою, який не має нічого спільного з легендарним, духовно багатим Давидом. Не міг такий Давид бути улюбленцем Бога і свого народу. Ця скульптура, на мій погляд, абсолютно бездуховна та потворна.
Але, дякувати Богу, не так все погано зі скульптурою наших днів. 2008 року Ізраїль отримав у дар від українського благодійного фонду Святителя Миколая чудотворця бронзову скульптуру «Давид на горі Сіон» скульптора Олександра Дьоміна.
Перш ніж ізраїльська сторона прийняла цей дар, тривали довгі дискусії та переговори, в яких вироблялися умови, якою має бути скульптура. Те, що тепер ця робота прикрашає місце неподалік гаданого поховання Давида, говорить багато про що. Насамперед, про відповідність її релігійним канонам, про якість виконання та про сприятливе естетичне враження. Дуже гарна, гідна робота!