Давньоукраїнський старовинний багатоголосся або рядковий спів (по рядках)
Дослідники сумнівалися у його існуванні, хоча згадки про нього є у матеріалах початку, а записи зустрічаються у збірниках другої половини XVIIстоліття. Ось що писав Ф. Одоєвський: «Між ними (голосами) немає жодного гармонійного поєднання: тут явно партії цілком окремі; ніяке людське вухо не може винести кілька секунд, що тут на кожному кроці».
Сьогодні вважають, що рядковий спів дуже шанувався в XVI-XVII ст., що він поєднував принципипаралельногоруху голосів іпідголоскові. ніби обвивався чи обплітався підголосками зверху і знизу, у результаті утворювався якийсь «джгут» голосів, що запліталися в єдину переплетену нитку. Саме звідси виникає тісне розташування голосів і розмаїття секундових співзвуччя і представляється якимось шлейфом, що розпливається, одухотвореної матерії”.
Виконуватися піснеспіви могли двоголосно, "трирядкове" (шлях, верх і низ)і іноді зверху додавалася четверта мелодія «дімство».
У рукописах є слова: «низ», «захоплення верхи», «у півскоку», «у півскоку шляхом та низом» і «у півскоку шляхом та верхом».
Введення багатоголосства з впливом європейської музики було пов'язане з церковною реформою патріарха Никона, він цікавився католицькою музикою і був прихильником нового стилю. Строковий спів, де голоси не ділилися за тембровими або регістровими ознаками поступився місцем партесному співу (за партіями). Стародавня українська традиція зберігалася у старообрядців і, можливо, у деяких монастирях.
З історії знаменного співу. Традиції цього українського церковного співацького мистецтва, як відомо, прийшли разом із християнством. У нас його називали ангелоподібним абоангелогласним .
Про його зміст великі святі і богослови говорили так: “…дух, стримуючи голос кожного, з багатьох голосів складає одну мелодію” (Іоан Златоуст), “Бог не заповідає кожному приватну молитву, а наказує всім молитися за всіх, спільною молитвою і одностайною молитвою (Кипріан). Головне – це “дух стародавнього благочестя, який повною мірою і невід'ємним чином присутній у давній співочій традиції нашої Церкви”.
Чому одноголосся?Його пов'язували з відчуттямнематеріальності та часу, багатоголосся –матеріальності та простору, тому воно заборонялося, як і все, що викликало тілесні реакції (пісенність, танцювальність, маршевість) або мало асоціативність, образотворчість. Тому не використовувалися інструменти, тексти співали прозові, слова не повторювали, кульмінації були відсутні, мелодії були плавними (терція – вже “скачок”) та безперервними (без зупинок між рядками).
Відповідно до сучасних наукових уявлень,Церковний Розспів – єдиноподільна цілісність, має фрактальний характер(принцип “матрьошки” або самоподібності на різних масштабних рівнях),тобто, як би складається з безлічі вкладених один у друга структур. Вони мають розімкненість і розкритість, проникні один для одного. Існує ієрархія структур: співання → піснеспіви → чин вечірні, утрені чи літургії → добове коло → седмічний коло і т.д. Постійна присутність загального цілого в кожному елементі та розділі є фундаментальною властивістю знаменної системи осмогласія (5) (див. далі).
Пояснення. Фрактал (fractus - подрібнений). "Фрактал називається структура, що складається з частин, які вякомусь сенсі подібні до цілого" (Мандельброт "Фрактальна геометрія природи"). Фрактальна геометрія як наука, стала розвиватися з кінця 70-х років XX століття.
Вінок сонетів - цикл із 14 сонетів, де кожен сонет складається з 14 рядків, останні рядки - перші в наступних сонетах, з цих рядків утворюється 15-й сонет, що виражає задум циклу. Інший приклад - оповідання в оповіданні (казки "Тисячі та однієї ночі"). Графічне зображення буває таке:
Фрактальний принцип у «Нескінченних віршах» Р. Сефа:
Хто вічно пхикає і сумує -
Той нічого не помічає,
Хто нічого не помічає -
Той нічого не вивчає,
Хто нічого не вивчає,
Той вічно пхикає і нудьгує.
Якщо нудно стало - почитай спочатку.
Система Осмогласія. українська церковна музика ґрунтувалася назвичайному звукоряді та системі осмогласія.
Повсякденний звукоряд (з назвою згод)
"Злагоди" - це назва трихордів, їх чотири. "Ужиток" - зібрання мелодій, що використовуються в церковній співочій практиці.
Система Осмогласія(8-ми голосів) була запозичена з Грецької Церкви, її творець - Іоанн Дамаскін. В українській традиції голос – це мелодія-зразок, система співівок. Голосів – 8 (4 основні та 4 похідні до них або автентичні та плагальні), відповідно до церковного календаря. Кожен голос виконується з неділі до суботи протягом тижня. За допомогою системи осмогласія співають: стихири, кондаки, ірмоси, прокімни, алілуйя.
Голос має музично-виразні особливості (характеристика дається в книгах, присвячених українським церковним співам), містить індивідуальні співи, особи та фіти, атакож - спільні з іншими голосами.
“Єдина система осмогласія хіба що просвічує через індивідуальні риси голосу. Подібний ефект, можливий в умовахспівочної абоцентонної техніки (лат. centon – плащ із клаптів). У знаменному розспіві, ідея осмогласія отримала, очевидно, найповніше і досконале втілення”.
У своєму голосі співають певні тексти, наприклад: "Блаженний чоловік" у 8-му, "Світлі тихий" раніше було розспівано на всі 8 голосів, Велике славослів'я, "Чесна", "Херувимська пісня" в 6-му (Іоанном Дамаскіним).
Принципи поєднання музичного матеріалу – подібність (те саме, та не те) і синтезування (так само, але інакше).
3 види мелодій:псалмодія(1 склад на 1 звук, тон речитації називався “читок”), невматичний тип(2-3 звуки на 1 склад)і мелізматичний(святкові розспіви мелодій за участю осіб та фіт).Їх використання визначалося видом служби.
Чергування піснеспівів справляло особливий ефект. “Ритмічна пульсація мелодизму знаменного розспіву була конкретним дотичним втіленням ритму священного православного календаря, і людина, що регулярно відвідує храм, неминуче підпадала під дію цього ритму і цієї пульсації, що дозволяє говорити про знаменний розспів як про спосіб православної організації внутрішнього життя душі освячення або сакралізації всього життєвого часу”.
Богослужбовий спів включав імелодії, що не відносяться до системи осмогласія: «Благослови, душе моя, Господа», «Блаженний чоловік», «Хваліть Господнє ім'я», Херувимська пісня, «Милість світу» та ін. Вони часто мають непоспівкову будову.
Символізм ЦерковногоРозспіву- це звукообраз світу горняго. Осмогласні мелодії є “образомкругоподібних рухів ангелів, що споглядають Славу Божу”, негласові мелодії пов'язують із прямолінійним рухом: “образомангельського сходження до нижчих чинів…, а такожобразом сходження людської душідо простого та об'єднуючого споглядання”.
Херувимська пісня, «Милість світу» і подальші піснеспіви цього розділу літургії виявляються “мелодійним центром, якоюсь нерухомою віссю , навколо якої здійснюється обертання осмогласних структур, що є світовим кругообігом навколо літургійного центру або Євхаристичної жертви”.
“Взаємини знаків-прапорів і поспівок глибоко символічні. Навіть сам звукоряд має трійкову символіку”. Прапор – це образ із кількома рівнями сенсу.