Декадентство
Декаденство, такождекаданс(фр. décadent - занепадний) - напрям у літературі, творчій думці, самовираженні періодуfin de siècle(кордон XIX і XX століть), яке характеризується естетизмом, індивідуалізмом та імморалізмом. Іноді розглядається як зв'язуюча ланка між романтизмом XIX століття та модернізмом XX століття [1] .
Подібно до раннього Руху мистецтв і ремесел, родоначальники декадентства прагнули звільнити мистецтво від матеріалістичних турбот промислової революції, розкріпачити мораль, скуту умовностями вікторіанської епохи [2] . Вони виступали проти старих, академічних форм мистецтва, шукали нові форми самовираження, більш гнучкі та відповідні ускладненому світовідчуттю сучасної людини.
Зміст
Французьке словоdécadenceозначає занепад, культурний регрес [3] . Спочатку, в епоху Просвітництва, термін використовувався для позначення культурних явищ Римської імперії епохи її заходу сонця. Те, що називають "стилем декадансу, - писав Готьє, - є не що інше, як мистецтво, що прийшло до такого ступеня крайньої зрілості, яку викликають своїм косим сонцем старіючі цивілізації" [4] .
Звинувачення в декадансі з часу Дезір Нізар використовувалися для образу Віктора Гюго та інших французьких романтиків. Теофіль Готьє, Шарль Бодлер та інші спадкоємці заповітів романтизму переосмислили це тавро як знак пошани, як символ заперечення того, що вони вважали «банальністю прогресу». Бестселером 1884 став роман Гюїсманса «Навпаки», прозваний «Біблією декадента».
У радянському мистецтвознавстві декадентство сприймалося як кризове явище європейської культури останньої чверті ХІХ — початку ХХ століть. Твори цієї епохи відзначенінастроями зневіри, песимізму, болючості, безнадійності, неприйняття життя, крайнього суб'єктивізму (за подібних, близьких до тенденційних, епатуючих формул і штампів — стилістичних прийомів, пластики, композиційних побудов, акцентуацій тощо). У багатьох відношеннях декадентство служить синонімом поняттяfin de siècle[2] .
До письменників-декадентів зараховували у Великій Британії Оскара Уайльда та співробітників «Жовтої книги», а також найпопулярнішу романістку Марію Кореллі, в Італії — д'Аннунціо, в Австрії — Шніцлера, у Польщі — С. Пшибишевського, у Франції — Гюїсманса. Роденбаха. Відносно слабко було представлено декадентський естетизм у країнах Нового світу, зокрема США.
До українських декадентів у 1890-х роках. відносили символістів старшого покоління — таких, як Бальмонт, О. Добролюбов, Конєвський, Ф. Сологуб, Мережковський, Зінаїда Гіппіус, а також ранній Брюсов. Після першої української революції українські декаденти перестали вважатися маргіналами та разом із зростанням популярності їхніх творів поповнили собою літературний істеблішмент.
Основним питанням позначення меж декадентства стає поділ його із символізмом. Відповідей існує чимало, але пануючих їх дві, перший говорить про різниці цих течій у мистецтві, великим прибічником і винахідником його був Ж. Мореас, другий — про неможливість їхнього поділу чи відсутність необхідності у такому.
К. Бальмонт у статті «Елементарні слова про символічну поезію» говорить про триєдність декадансу, символізму та імпресіонізму, називаючи їх «психологічною лірикою», яка змінюється «у складових частинах, але завжди єдина у своїй сутності. Насправді три ці течії то йдуть паралельно, то розходяться, то зливаються в один потік,але, у всякому разі, вони прагнуть в одному напрямку, і між ними немає тієї відмінності, яка існує між водами річки та водами океану». Він характеризує декадента як витонченого художника, що «гине через свою витонченість», що існує на зміні двох періодів: «одного закінченого, іншого, що ще не народився». Тому декаденти розвінчують усе старе, що віджило, шукають нових форм, нових смислів, але не можуть їх знайти, оскільки дорослі на старому грунті.
Ф. Сологуб називає декадентство шляхом розрізнення символу, художньою формою для символістського змісту, «світогляду»: «декадентство є найкраще, можливо єдине, знаряддя свідомого символізму».
українські символісти другої хвилі (младосимволісти) визначали різницю між декадансом та символізмом світоглядно: декадентство суб'єктивне, а символізм долає індивідуалістичну від'єднаність естетства надособистою правдою соборності. Андрій Білий у книзі «Початок століття» говорить про це так: «символісти» — це ті, хто, розкладаючись в умовах старої культури разом із усією культурою, намагаються подолати в собі свій занепад, його усвідомивши і, виходячи з нього, оновлюються; у «декаденті» його занепад є кінцеве розкладання; у «символісті» декадентизм — лише стадія; так що ми вважали: є декаденти, є «декаденти та символісти» (тобто в кому занепад бореться з відродженням), є «символісти», але не «декаденти»; і такими ми хотіли зробити себе.
Змінювалися й самі назви угруповань і напрямів: починаючи з роману «Навпаки» (1884) Гюїсманса, найпопулярнішим їх було «декадент» (під цією назвою виходив журнал), потім згодом величезним поширенням користувалася назва «символіст». І тут різниця не лише в одних назвах. Якщо, наприклад, всесимволісти були декадентами, то не можна сказати, що всі декаденти «кінця століття» були символістами у вузькому значенні цього слова. Декадентство — ширше поняття, ніж символізм (якщо відволіктися від невеликої групи поетів, що об'єднувалися навколо журналу «Декадент»).
Декадентські ідеї виявилися знову затребуваними наприкінці XX століття. Зокрема, певні риси декадентської естетики успадкував готичний постпанк. Характерним прикладом може бути альбом Disintegration групи The Cure (1989). Також декадентством музичні критики називали творчість гурту Joy Division [7] , що випустив два студійні альбоми і значною мірою вплинув на становлення жанру готик-рок. Декадансом свою творчість називали гурти "Агата Крісті", "Dead Can Dance", "Оберманекен", "Пікнік" та інші. У кіно з декадансом порівнювали пострадянську «чорнуху» («Зелений слоник»); "текстом епохи петербурзького декадансу" критики називали фільм А. Балабанова "Про виродків і людей" (1998) [8] .