Денні Бойл «Цікаво знімати кіно про людину, яка змінила правила гри», Кіно, Time Out
Режисер «Стива Джобса» про подвиг Майкла Фассбендера і сіквел одного всіма улюбленого фільму.
Денні Бойл згадує про стародавні часи, коли комп'ютери були великими махінами, що займали цілі кімнати, які миготіли сотнею вогнів. «Більшість читачів Time Out навряд чи їх пам'ятає. Але ці комп'ютери виглядали жахливо, — сміється режисер. — Щоразу, коли відбувався прорив, наприклад, машина обігравала шахіста, всі починали зітхати, що настає кінець часів». Але замість вершників апокаліпсису прийшла компанія Apple і з iPhone помістила технології в кишеню. Архітектор цієї цифрової революції тепер став героєм нового фільму Бойла — нестандартного байопіка Стів Джобс з Майклом Фассбендером у головній ролі. Засноване на скрупульозному сценарії Аарона Соркіна («Соціальна мережа») кіно розповідає про підготовку трьох легендарних запусків продуктів Apple: 1984-го, 1988-го та 1998-го.
У фільмі Джобс каже, що він не музикант, а диригент, який відповідає за цілий оркестр. Чи відчували схожість з професією режисера?
Це парадоксально, чи не так? Джобс не вмів програмувати, у нього не було жодних інженерних навичок. Він навіть не був дизайнером. Він мав просто гарний смак — якому він намагався підкорити всіх і вся. Він мав те, що називається баченням. І так, саме власне унікальне бачення вирізняє добрих режисерів.
Ви цікавилися долею Джобса до того, як взялися за кіно про нього?
Не особливо. Я мав деяку продукцію Apple, і я бачив пару його презентацій. Це не дивно – вони були подіями всесвітнього масштабу. Після Джобса кожен антрепренер, хоче він того чи ні, має одягнути щосьПоказово ординарне, начепити мікрофон і особисто вийти на сцену, щоб представити чергову передову зубну щітку. Стів змінив правила гри.
Якщо не постать самого Джобса, то що залучило вас до цього проекту?
Перспектива використовувати мову як кінематографічний інструмент. Геніальність героя зазвичай неймовірно важко передати у кіно. Тобі доводиться покладатися на прийоми, яким ніхто не повірить, на кшталт актора, який пише алгоритм на шибці. І в глибині душі і ти сам, і глядачі розуміють, що це брехня, що жоден актор не здатний на такі сплески геніальності — у кіно не знімаються математики-вундеркінди. А сценарій Аарона Соркіна побудований тим, з чим актори знайомі найкраще, — мовою. Соркін зумів передати швидкість думки, розмах інтелекту героїв через мову.
Чому ви обрали на головну роль Майкла Фассбендера?
Він випромінює внутрішню напругу, яка явно була і у Джобса. Є в нього і чарівність, під яку, зважаючи на все і у випадку Джобса, потрапляли оточуючі. Крім того, важливо було, наскільки безкомпромісно Майкл звик працювати. Він не заспокоюється доти, доки не досягне ідеального дубля. А Джобс явно був дисциплінованим та енергійним. До фіналу Майкл справді перетворюється на Стіва Джобса. Він не виглядає схожим на нього на початку фільму — але ми цього й не прагнули.
Не було спокуси за допомогою гриму домогтися портретної подібності?
Ні. Звичайно, зараз у цьому немає нічого поганого — тим більше що індустрія спецефектів досягла неймовірних висот. Але ми хотіли, щоб Фассбендер вимагав схожості з Джобсом за допомогою сценарію. Щоб він втілив усі його крайнощі та протиріччя. Адже, з одного боку, люди буливіддані Джобсу, з іншого ж його часто ірраціональна поведінка їх відштовхувала. Але Майкл зумів усе пов'язати воєдино.
Наскільки важлива для фільму лінія з батьківством Джобса?
Його поводження з дочкою часом не можна пробачити. Спершу він навіть відмовляється визнавати, що вона його дочка. Ще читаючи сценарій, я на якомусь рівні впізнавав у герої себе — у тій ідеї, що будь-яка кар'єра вимагає від тебе певних жертв. Хоча, звичайно, сподіваюся, що я ніколи не кривдив нікого так, як це робив Джобс. Лінія стосунків батька та дочки – ключова для фільму. Думаю, Соркіну було дуже нелегко прописувати її — і намагатися виправдати персонажа, який так поводиться з дитиною.
Як у вас складалися стосунки із Соркіном?
Він славиться своєю сварливістю. Так, у Аарона репутація людини доставлячого, але він таким зовсім не виявився. Якщо він розуміє, що ти знаєш, що робиш, і що актори все роблять правильно, то поводиться ідеально.
«Стів Джобс» – ваш перший американський проект за п'ять років. Чи хотіли вибратися, нарешті, з Лондона, де ви знімали останнім часом і ставили церемонію відкриття Олімпіади?
Не те щоб. Насправді ми працювали над сценарієм Френка Коттрела Бойса про Девіда Боуї — це чудовий матеріал, і я думав, що моїм наступним фільмом стане саме він. Але нам не довірили права на музику Боуї і цей проект довелося відкласти. Тож ми сумували — а тут раптом підвернувся «Джобс».
Кажуть, «На голці 2» нарешті станеться.
В основу ляже книжкове продовження, роман «Порно» Ірвіна Велша?
Не зовсім. Звичайно, "Порно" дало нам точку відліку - саму ідею, що через багато років старі друзі зберуться разом. Але в іншому це нова, оригінальна історія. Джон Ходж, який адаптував книгуВелша для першого фільму, написав сценарій сіквела. Ірвін йому допомагав - порадами в основному, - але був дуже милостивий і дозволяв нам вигадувати будь-що з його персонажами. Але це буде не екранізація "Порно" - і називатися кіно теж буде інакше.
Нервуєте?
Так, хвилююся жахливо. Перш ніж я відправив акторам сценарій, вони свербіли: «Погодимося, тільки якщо матеріал буде дуже хороший». Але вони його прочитали і залишилися задоволені. Нам вдалося знайти переконливий привід, щоб знову пожвавити цих персонажів. Звісно, завжди знайдуться ті, хто обуриться самим фактом виходу сіквела. Але ми не могли втриматись.