Діджеїнг. Курс молодого творця
Коли мені запропонували пройти курс класичного діджеїнгу в Umaker - школі радіо, діджеїнгу та звукозапису, я погодилася відразу і не думаючи.
Коли мені запропонували пройти курс класичного діджеїнгу в Umaker – школі радіо, діджеїнгу та звукозапису, я погодилася відразу і не думаючи. По-перше, я намагаюся не відмовлятися від різних можливостей, які надає життя; по-друге, останні кілька років наша країна переживає справжній бум електронної музики, яка звучить із кожного черевика, а грати цю музику вчать буквально з пелюшок; по-третє, моя мама завжди каже: «Пробуй все нове, у будь-якому віці, тому що ніколи не пізно все змінити і ніколи не знаєш, що стане справою твого життя!» …Але не професійний діджеїнг – мам, вибач!
З початку занять я вирішила вести, так би мовити, «музичний щоденник». Так, звучить так само, як і назви недільних передач на «Укаїни 1». За підсумками кожного тижня заповнювала його нотатками, думками та висновками на тему. На лаври Лори Палмер не претендувала, але сподіваюся, що мій досвід допоможе комусь визначитися у своїх бажаннях та цілях стати діджеєм. Відразу зазначу – у мене за плечима немає ні музичних шкіл, ні хорів, ні взагалі чогось із коренем «муз», тому експеримент можна вважати абсолютно чистим.
Тиждень перший. 32 удари
У Umaker викладачів шанобливо називають «гуру» — тож моїм гуру на місяць навчання став Георгій Єгоров aka ENZY, а для нас просто Жора. У Umaker всіх усіх називають на «ти», і всі, від адміністративного персоналу до гуру, намагаються тобі допомогти – так би мовити, увійти до родини безболісно та без зайвих емоційних струсів.
Перший тиждень – це теорія та трохи практики під наглядом викладача. Теорії виявилося дуже багато,а на першому ж занятті її було стільки, що мій мозок, не готовий прийняти таку кількість корисної інформації, надіслав потужний імпульс у шлунок. І півночі я перетравлювала не тільки основи діджеїнгу, а й охололу вечерю в подвійній порції.
За великим рахунком, суть знання, тобто діджеїнгу, криється в магічних 32 ударах, що утворюють собою «квадрат», з яких і складається ваш трек. І головне завдання діджея, мета номер один – потрапити до цього квадрата. Для цього спочатку потрібно визначити, де закінчується один квадрат, та запустити трек у наступний. Ось такий «музичний кубізм» виходить. На словах просто, насправді – з першого разу майже неможливо.
Висновки першого тижня
- Пам'ятаєте собаку Павлова? Ось саме їй ви повинні стати на період навчання, виробивши правильні рефлекси: постійно вести рахунок, тому що треба потрапити у квадрат, щоб підігнати два треки за швидкістю до одного значення bpм (beats per minute) – інакше у вас в ефірі транслюватиметься електронна каша . Вивчити просту, але підступну схему: запускаємо трек і повертаємо в початкову точку (CUE, а не кнопкою пауза/плей, як ми звикли на інших електронних носіях). Теж нібито просто, але саме у цих базових рефлексах найчастіше роблять помилки студенти.
- Великий вплив на інтерес учня до предмета безпосередньо викладає, тому я вважаю, що тут нам пощастило. Жора – не лише крутий діджей, а ще й учитель. Адже завжди приємно слухати правильну, живу, усвідомлену мову розумної та талановитої людини. Тому відповідально підходьте до вибору гуру.
Тиждень другий. Самовизначення та вініл
Другий тиждень моєї музичної освіти був присвячений головним чином пошукам музичного спрямування, який я хочу грати.І це виявилося для мене найскладнішим. Якщо ви, як і я, не слухаєте електронної музики, і вона вам просто нецікава — у вас проблеми. Я маю подякувати Жору: саме він рекомендовано направив мене у бік брейкса, ознайомившись з яким, я зупинилася на ньюскул-брейксі. Взагалі брейкс поєднує в собі клас жанрів електронної музики на основі ударної партії з ламаним ритмом. Весь родзинки цього напряму – якраз у ламаних ритмах. Але боже, скільки треків мені довелося відслухати за період свого музичного самовизначення! Я слухала їх скрізь і завжди. Зрештою, з однієї композиції довжиною, як мені спочатку здалося, 8 годин, я відібрала 15 треків, які мені сподобалися, які я відрізнила один від одного (!), які качають мене і повинні, в ідеалі, розкачати натовп моїх шалених фанатів. Ну а якщо без лірики – я відібрала 15 треків, з якими відіграю та запишу свій випускний сет. І тільки я зробила, можливо, найважливіший вибір в основах вивчення професії діджея, як на горизонті з'явився вініл.
Є люди, які отримують насолоду від процесу, а не від кінцевої мети, і, за великим рахунком, це не я – якщо, звичайно, ми не говоримо про поїдання шоколаду. А робота з вінілом - це процес, причому процес копіткий. Щоб звести два треки, тобто потрапити в квадрат, виставити точку CUE і підігнати за швидкістю, необхідно зробити масу рухів тіла, а не просто натиснути пару кнопок і покрутити JOG. А взагалі, раджу перед роботою з вінілом розробити дрібну моторику і зовсім не раджу приходити на вініл після бурхливої п'ятниці або тривалої відсутності сну, якщо не хочете, щоб тремтіння ваших рук стало скретчингом по наїті. Загалом робота з вінілом передбачає внутрішній «ОМ», коли твої рухи відпрацьовані домеханізму, а гармонія ллється зсередини тебе і керує твоїми пальчиками, ось тоді і ти отримаєш задоволення від процесу, і вініл не зганьбиш своїми жалюгідними домаганнями. Але, знову ж таки, повторюся, це не моє. Хоча Жора каже (можна вводити таку рубрику: «Жора каже…»), що ті, хто починають грати на вінілі, природно, усвідомивши, розібравши та довівши всі процеси до автоматизму, рідко після цього повертаються до електронних програвачів. Магія звинувачувала… Усі справи…
Висновки другого тижня
- Визначтеся з напрямком електронної музики, яку ви хочете грати і яка вам справді мед на вуха, - це половина справи в осягненні професії. Вибрати стиль означає вибрати шлях, яким ви будете рухатися. І пам'ятайте: брейкс зводиться басом, а трансляція двох треків в ефірі середня за тривалістю.
- Вініл… Ах, вініл… Звучить круто, виглядає по-модному вінтажно і мені не підходить.
Тиждень третій. Практика
Третій тиждень ознаменувався активними практичними заняттями, на які студент приходить сам, призначає їх сам, повторює все, що було пройдено на заняттях, сам. Коротше все сам, все сам. Це важлива частина навчання: за вашим ставленням до практики викладач розуміє, наскільки ви зацікавлені в якісному та продуктивному навчанні, та й просто судить про серйозність ваших намірів. Тут все залежить тільки від вас, а в школі є всі умови, щоб відточувати свої діджейські рефлекси та розвивати творчий потенціал. Як «порятунок потопаючих – справа рук самих потопаючих», так і практичні заняття повністю у ваших руках і залежать тільки від вас. Звичайно, швидше за все, ви почуватиметеся повним ідіотом.
Висновки третього тижня
- Призначайте собі практик такбагато, як тільки можете і скільки дозволить завантаженість студії. І не соромтеся запитувати – Жора наполегливо просить усіх студентів соромитися будь-де, але тільки не в Umaker.
- І… ніколи не здавайтеся: промінь світла завжди десь поряд!
Тиждень четвертий. Traktor на фініші Ableton Live поганяється
Закінчуючи базовий курс діджеїнгу, ми перейшли до занять з Traktor DJ з іншим гуру – Вадимом Казенніковим, колегою та давнім другом Жори. За словами Вадима, це він підсадив майбутнього Dj ENZY на діджеїнг, але проповідують вони різні філософії. Жора, як каже Вадим, «старовер» - він адепт класичного діджеїнгу, тобто ігри на вінілі та плеєрах, Вадим же виступає на програмі Traktor Pro, яка встановлюється на ноутбук, ноутбук підключається до контролера, на який, у свою чергу, і передаються сигнали від програми… Так, це дійсно цікаво та складно: програма Traktor Pro дублює, у кілька разів удосконаливши, діджейський пульт та плеєри Pioneer. По суті, все, що вам потрібно, щоб грати на Traktor DJ - це контролер (80 000 р.), програма Traktor Pro (безкоштовно в комплекті до контролера), навушники, які потрібні в будь-якому випадку (близько 15 000 р.) , ноутбук - і все! У порівнянні з обладнанням для класичного діджеїнгу - ви відбудетеся малою кров'ю (ціни на плеєри Pioneer навіть набирати страшно). Але тут не перше місце виходить питання уподобань та смаків: хтось хоче крутити вертушки, а комусь зручніше працювати з Traktor Pro – плюсів у ньому чимало. Запис свого діджейського сета – це питання окреме і безпосередньо залежить від програми Ableton Live. Її викладає Ілля Маслєнніков – професійний електронний продюсер. Саме в Ableton ви зводите свої треки – так би мовити, заготовлюєте їх дляподальшого відтворення на діджейському плеєрі. Можу точно сказати: під час складання сета та його запису ви відчуєте всю палітру емоцій – від сорому і гордості до моральної втоми та тріумфу душі, але воно варте того. Тому що на виході ви отримуєте щось реальне і відчутне (вашими ж вухами), що дарує радість оточуючим і відроджує гордість у собі самому за власну сміливість і бажання прагнути чогось нового, досі незвіданого.
Висновки четвертого тижня
- На тракторі не лише землю орють.
- При записі сета довіртеся своєму гуру, бо він ваш Йода у світі діджеїнгу. Відкиньте страх! Сором і страх в Umaker ні до чого. Жора каже, що особистість діджея – це 70 відсотків успіху. а те, як ти подаєш, підбираєш і зводить музику – це тільки ти і твій вибір. Тому беріть відповідальність на себе, будьте собою та йдіть до мети, якщо чітко бачите свій шлях.
Мій головний висновок після закінчення курсу навчання діджеїнгу простий: професійний діджеїнг – для одиниць, причому наполегливих і справді фанатичних. Діджеїнг куди складніше, ніж багато хто думає. Як часто ми зі скепсисом ставимося до роботи, праці, творчості та обов'язків інших людей? Так завжди! Те, що робимо ми, - це дааа, це реально складно, а ось те, що роблять інші, - «ой, ну що я, не зможу робити те саме, що й ти?». Ось тому діджеїнг та діджеї довгі роки є жертвами цього образливого людського стереотипу. Кому б я порадила піти займатися діджеїнгом? По-перше, тим, хто дійсно захоплений електронною музикою і хоче її грати, писати і бути частиною вже відкритого, але, як і раніше, вузького кола професійних діджеїв. По-друге, тим, хто розуміє, що професійним електронним музикантом йому не бути (об'єктивно, як мені), алехочеться стати moody-мейкером («настрійделителем») на всіх френдз патіз. Це і мій шлях, і вам сюди, до школи діджеїнгу. Швидше за все, мені не грати на Alfa Future People і я не увійду до сотні найкращих діджеїв світу, але зараз я вже цілком впевнено почуваюся за діджейським пультом. І якщо раптом десь у клубі мені волею випадку запропонують залатати музичну дірку собою, я не згасаю – головне, щоб була флешка з музикою та навушники. І, по-третє, подаруйте сертифікат на навчання курсу діджеїнгу вашому амбітному, егоцентричному, нестерпно самовпевненому другові-товаришу, який думає, що він може все. Повірте - швидше за все, він справді може все і з першого разу. Але тільки не крутити вертушки.
Досьє гуру
 | І.Ф.: Георгій Єгоров Музичний псевдонім: ENZY Викладач курсу: класичний діджеїнг Освіта: вища, МДІМВ Захоплюватися електронною музикою почав в університетські роки. У 2005 році отримав досвід перших виступів на Drum'n'Bass вечірках. З 2010 року серйозно займається написанням музики у секвенсорі Ableton. З 2014 року під псевдонімом ENZY видається на закордонних лейблах: TechUp Recordings (Мексика), Jill Recordings (Великобританія), 5howtime Music (Швейцарія), Shift Axis Records (США). Бере участь у конкурсах зі створення реміксів на таких музикантів як Deadmau5, Gregori Klosman, Askery. У 2015 році остаточно занурюється у музику, кинувши роботу в банківському середовищі та почавши викладати у школі Umaker. Виступає у таких напрямках, як Big Room House, Electro Progressive House, Progressive House, Progressive Trance, Dutch House, Breaks, Trap. Насамперед є музикантом, оскільки написання власних композицій здійснює самостійно –починаючи від аранжування та синтезування звуків і закінчуючи зведенням та мастерингом. У своїх учнях Георгій цінує відкритість та бажання пізнавати щось нове. |
Текст:Олена Новікова
Фотографії:Олександр Стрига,Георгій Єгоров та pr-служба Umaker
