Діма Білан «Айзеншпіс
У ювілей відомого продюсера останній «учень» розповів про його феномен
Завтра виповнилося б 70 років Юрію Айзеншпісу, якому довелося пройти вогонь, воду та мідні труби на тернистому шляху вітчизняного шоу-бізнесу і все ж таки вдалося залишити після себе пам'ять і цілу плеяду музичних героїв, які посіли під сонцем «молитвами» свого першого продю. Один із них — Діма Білан, який успішно стартував на естрадній сцені на початку нульових багато в чому завдяки заповзятливому провіднику. Артист розповів «МК», яку спадщину залишив йому наставник, як вплинула на їхню роботу любов Айзеншпіса до «забороненої» музики і через що сварилися співак та продюсер.
— Дімо, які головні уроки ви зробили з роботи з Юрієм?
— Кілька років пропрацювавши з Айзеншпісом, я дуже чітко усвідомив таку річ: те, до чого ти йдеш левову частку свого життя, — це твій справжній шлях, твоє головне щастя, незважаючи на всі труднощі. І якщо раптом у тебе по життю виникають моменти помилок, періоди, коли хочеться кинути все, ні в якому разі не можна піддаватися таким настроям, тому що це буде зрадою по відношенню до самого себе та своєї професії, помилкою, яку ти ніколи не зможеш собі пробачити .
— У чому, на ваші відчуття, Айзеншпіс відрізнявся від інших своїх колег?
— На відміну від тих продюсерів, для яких пісні — це просто бізнес, він був абсолютно щиро захоплений музикою. Вона означала для нього анітрохи не менше, якщо не більше, ніж для самих музикантів: різниця була лише в тому, що він не виходив на сцену, як вони, не грав і не співав, хоча серед друзів і колег у неформальній обстановці міг чудово станцювати. Він був дуже захоплюючою людиною, яказапалювався всередині, якщо хтось із виконавців по-справжньому надихав його тим, що робить, і був великим знавцем, енциклопедистом музики. Мені здається, колись у юності він сам, можливо, мріяв стати музикантом, але мав свою дорогу, і він реалізував свою мрію, свій творчий потенціал інакше — беручи участь у долі артиста. До того ж Юрій Шмільйович мав колосальну працездатність.
— Сам він любив повторювати, що вона становить 20 відсотків особистості продюсера, а решта 50 — інтуїція та 30 — удача. Як ви вважаєте, чи було в цьому співвідношенні місце таланту?
— У його випадку — так: Айзеншпіс стовідсотково мав рідкісний талант ризикувати — сміливості на таке вистачає не кожному. Завдяки цій якості він виходив переможцем у 90 відсотках випадків, незважаючи на будь-які перепони та обставини.
— Вам завжди було комфортно працювати з ним?
- Ні. І я думаю, що сказати про це буде чесно з мого боку. Я, звичайно, теж завжди був норовливою людиною. Для мене дуже багато значить мою справу, за неї я можу і побитися. (Сміється.) У мене є дві слабкості в житті – смачна їжа та музика. Друга, звісно, переважує все. І якщо хтось у якийсь момент робить те, що, на мій погляд, може їй нашкодити, я можу посваритися з ним, навіть якщо це найближча людина. Були ситуації, коли я входив з Айзеншпісом у конфронтацію, і іноді між нами виникав серйозний дисонанс. Наприклад, я дуже довго і наполегливо відстоював свій перший альбом, сперечався з продюсером про те, яким він має бути. Якось ми так посварилися з Айзеншпісом, що я вискочив з його машини прямо на світлофорі, голосно грюкнувши дверима з криком: «Я більше ніколи не працюватиму з вами!» І пішов задоволений, весь із себе гордий… Зараз я вже навіть не пам'ятаю,за що ми посварилися. І потім, звісно, конфлікт було вичерпано. Треба віддати Юрію Шмільйовичу належне: він був дуже відходливою людиною і вмів вибачатися, якщо не мав рації, що, безумовно, обеззброювало. Йому завжди хотілося платити за це добром.
— Ви пам'ятаєте, як познайомилися з ним?
— Уперше ми зустрілися 1998 року в казино, куди я зайшов із моїми московськими друзями: зіткнулися у дверях, коли він виходив із клубу зі співаком Микитою, якого він тоді продюсував. Побачивши його, я подумав: «От би добре було працювати з ним!» Пройшло 4 роки, і моя мрія здійснилася. Я не знаю, як це виходить, але давно помітив, що в моєму житті часто все складається так, як я собі це уявляю у найсміливіших фантазіях. Історія з Юрієм Шмільйовичем — найяскравіше підтвердження цього.
— Як ви вважаєте, у чому був головний внесок Айзеншпіса в музичну індустрію?
— Я назвав би його людиною епохи змін, персонажем поза часом, який зумів об'єднати кілька поколінь, пронести через них свій досвід і в кожному знайти своїх героїв. Айзеншпіс спродюсував першу в нашій країні рок-групу «Сокіл», через 20 років працював із «Кіно», «Технологією» та іншими легендарними командами, потім першим помітив співачку Лінду, вивів на велику сцену «українських Guns'N'Roses» — колектив "Янг Ганз", "Динаміт", Влада Сташевського. Кожен із артистів, які працювали з ним, вдячний за те, що їх впізнали тоді і пам'ятають досі саме йому.
— У молодості його захопили так звана «заборонена» музика, альтернативна тій, яка була представлена на радянській естраді. Його смаки та переваги відбивалися на роботі?
- Безперечно. У виборі матеріалу він був дуже розкутою, стилістично волелюбною людиною, в чому я переконався навласний досвід. Адже коли я починав, можна було просто обмежитись тим, щоб показати «два притопи — три прихлопи», але я виділявся з натовпу, пропагував r'n’b. Перші кроки були сміливими, за що я вдячний своєму першому продюсерові. Він розумів, що музична мода постійно змінюється і не можна сліпо слідувати їй, потрібно виробляти свої тенденції. Він був дуже креативною людиною, і я мріяв працювати з ним саме тому, що його артисти завжди робили по-справжньому сучасну та актуальну, новаторську музику, цікаву й досі.