Дмитро Левицький – перший портретний живописець
Дмитро Левицький Перший портретний живописець
Він уникнув сумної долі багатьох українських живописців XVIII століття, надовго та несправедливо забутих: це ім'я не зникало з пам'яті нащадків. Для багатьох поколінь глядачів його творчість стала уособленням усієї української портретної школи XVIII століття, найвищих досягнень вітчизняної культури, які не поступаються найкращим західноєвропейським зразкам.
Левицький народився 1735 року в Україні. Його батько, священик Григорій Левицький, був дуже освіченою людиною, добрим гравером, він і став першим учителем сина. Потім художник-початківець пройшов учнівство у живописця А. Антропова і разом з ним виконував замовлення на декоративні розписи. Сам Антропов був обдарованим портретистом, що вирізнявся точністю фізіономічних характеристик. Його талановитий учень досяг досконалості в умінні побачити та передати у портретному образі найважливіші риси людини. З 1769 Левицький влаштувався в Петербурзі, до кінця днів пов'язавши з цим містом свою творчу долю.
Левицький зображує Кокорінова так, як це було прийнято тільки для вихваляння людей знатних, які займають високе становище у суспільстві: парадно одягненим, в оточенні предметів, які говорять про відповідальну діяльність їхнього власника. Кокорінов з гідністю вказує на лежачий перед ним план Академії мистецтв свого головного дітища, немов усвідомлюючи, що важливе суспільнезначення його професії залежить від знатності роду чи багатства. Живописець створив один із перших в українському живописі образів людини, яка присвятила себе «мистецтву».
У першій половині 1770 років уже знаменитому Левицькому були замовлені портрети смолянок вихованок Смольного інституту шляхетних дівчат, якому опікувалась імператриця Катерина II. У цьому навчальному закладі дівчата з дворянських сімей протягом дванадцяти років навчалися читання, письма, іноземних мов, співів, танців, декламації, гри на музичних інструментах. Під час перебування в інституті смолянки було ізольовано від оточення. Це робилося для того, щоб ніщо не заважало розвитку їхніх здібностей, підготовки до обов'язків освічених світських дам. Такою була педагогічна мета імператриці: виростити «нову породу» людей, які були б позбавлені звичайних пороків і слабкостей тієї епохи, завдання явно нездійсненне.
Вихованки Смольного демонстрували свої успіхи під час своєрідних концертів, на яких була присутня петербурзька знать і нерідко сама Катерина ІІ. Найкращі учасниці виступів і були моделями Левицького, який створив серію із семи великих портретів на зріст.
Художник вибрав форму найурочистішого портрета парадного, проте за новим осмислив його: зображено як би виступ на сцені перед глядачами. Є. Хованська та Є. Хрущова розігрують епізод із модної у XVIII столітті пасторальної п'єси. Є. Нелідова в «пастушеній сукні» і М. Борщова в «іспанській сукні» представлені в танці, А. Левшина вбрана пастушкою, як для маскараду. Іншими словами, це костюмовані портрети або портрети моделей у будь-якій ролі.
Спостерігаючий художник бачить,як по-різному позують дівчата у незвичній ситуації. Одні тримаються невимушено, усвідомлюючи власну чарівність, в інших тонко відзначені мимовільні прояви характеру, які збігаються з характером ролі. Ось «кавалер» Хрущова захоплено доглядає за «пастушкою» ¦ оробілою Хованською, яка завмерла в завченій позі. Поруч із впевненою партнеркою вона виглядає ще більш незграбною, ніби забула свою роль.
Наймолодші дівчатка - Ф. Ржевська та А. Давидова - і випускниці - декламуюча Є. Молчанова і грає на арфі Г. Алимова - відображені в парадних сукнях. Однак і вони виконують роль реальних світських жінок: дрібні старанно наслідують поведінку дорослих.
Портрети смолянок поєднані принципом театрального перетворення моделі. І за композицією, і за мальовничим рішенням портрети ніби доповнюють один одного. Особливо ця взаємозалежність помітна в групі старших смолянок з портретом Борщової в центрі і портретами Молчанова і Алимової, що сидять по сторонах. Ці групові портрети є унікальним в українському мистецтві XVIII століття ансамблем, призначеним для прикраси палацових залів.
Незвичайно застосовано парадну форму й у портреті П. А. Демидова, створеному 1773 року. Багатий промисловець зображений у халаті та ранковому ковпаку, з великою лійкою, в оточенні квіткових горщиків, цибулин та книг з ботаніки. Ці речі говорять про захоплення садівництвом. Однак вони мають і другий, алегоричний зміст, натякаючи на громадську діяльність Демидова-благодійника, який був покровителем московського Виховного дому. Освічений глядач XVIII століття добре знав подвійне, алегоричне значення простих на перший погляд предметів і легко вгадував зміст таких підказок.
Левицький був чудовим майстром камерного портрета. Так називають невелике погрудне або поясне зображення розміром натури або близько до нього з нейтральним фоном. Художник, залишившись ніби наодинці зі своєю моделлю, мав нагоду ближче розглянути її, глибше осягнути її душевний світ. І сам позуючий, не відокремлений від нього дистанцією високого становища, міг почуватися простіше, вільніше. І все ж таки між створеним у портреті образом і глядачем відчувається непереборна перешкода: людина XVIII століття стверджує незалежність, оскільки глибоко переконаний у своїх позитивних якостях.
Один із найкращих камерних портретів Левицького представляє М. Дьякову, майбутню дружину поета та архітектора М. Львова. Вона була обдарована красою та неабиякими здібностями. Її думка цінувалася серед друзів її чоловіка, серед яких були такі відомі люди, як поет Г. Державін. Левицький добре знав її, створюючи портрет, не приховував щирого захоплення красою дівчини.
У напівтемряві фону неяскраво висвітлено м'який овал обличчя та чудово виліплена фігура, легкий поворот і нахил голови надають позі природності та спокою, під якими таїться природна рухливість. Погляд ніби звернений усередину, до тонких і радісних душевних переживань. Губи відкриті в ледь помітній розсіяній посмішці. Найніжніші переливи двох кольорів, оливкового та блідо-рожевого, створюють основу барвистої гами портрета. Від образу виходить чарівність квітучої юності. Левицький блискуче розкриває у портреті свої найкращі якості живописця та тонкого спостерігача.
Як би протилежністю до цього твору став «Портрет старого священика», написаний 1779 року. У ньому відчувається особлива теплота ставлення до моделі, відтінок мимовільної скорботної гіркоти побачивши руйнувань, які завдає людинібезжальний час. Але, зазначивши зовнішні ознаки в'янення зморшки, сльозливі очі, сивину, портретист відкриває й інше: шляхетність душевної мудрості, багатство життєвого досвіду.
Зображення людей похилого віку у XVIII столітті мали зазвичай алегоричне значення: наприклад, вони могли уособлювати зиму в циклах «Пори року». Прагнення зображати людей похилого віку пов'язане в європейському мистецтві XVII століття насамперед з ім'ям Рембрандта. У наступному столітті ця традиція майже згасла. А в українському живописі XVIII століття портрети людей похилого віку становлять велику рідкість.
Серед етапів людського буття найважливішим вважався період молодості та зрілості - стан найбільш стійкий, час найвищого розвитку особистості в гармонії «тіла, душі та духу», як тоді говорили. Тому люди похилого віку на портретах виглядають зазвичай молодше своїх років: на їхні образи як би накладалися риси ідеальної, а значить, нестарої людини. Левицький дав рідкісний зразок розуміння старості як відрізка життя, що має самостійну цінність. Порушується рівновага тілесного і духовного, але час в'янення підкреслює душевні гідності навченого життям людини.
У камерних портретах 1780 років майже зникли довірчі ноти, хоча серед моделей Левицького, як і раніше, можна знайти людей його кола.
Всього три роки відокремлюють «Портрет М.Львової» 1781 року від раннього, що зображував її в дівочості, але образ невпізнанно змінився: трохи відкинувши голову, ніби втомившись, молода жінка дивиться з легкою скептичною усмішкою, не дозволяючи глядачеві проникнути за зовнішній бар'єр. .
Цей відтінок гордовитого спокою став характерною рисою багатьох творів. Далека від звичних уявленьпро аристократію М. Бакуніна: Левицький зображує рум'яну круглолицю пані, з ненапудреною зачіскою, просто одягнену. Однак у ній немає жодного натяку на простоватість чи «неприбраність». Природність і запас здорових життєвих сил ось якості, які становлять основу портрета, але вони зодягнені у форму благородної стриманості та гідності.
Вершиною мальовничої досконалості серед створених у 1780 роки робіт Левицького здавна визнано «Портрет Урсули Мнішек», жінки, яка належала до найвищих верств європейської знаті. Художник милується дамою, що позує, як милуються коштовністю: жива плоть уподібнена в портреті гладкої, блискучої, ніби емалевої поверхні, самоцвітним камінням сяють очі, матово світяться пружні шовки одягу. Чуттєва, тілесна краса стає головним, а то й єдиним предметом уваги. Така характеристика була рідкістю для Левицького та всієї української портретної школи XVIII століття.
У пізній творчості Левицького цікаво відзначити чотири портрети сестер Воронцових, представниць молодшого покоління родини.
За давньою європейською традицією дитину писали хоч і з дитячими рисами обличчя, але у «виді» дорослого за одягом та вмінням поводитися за правилами етикету. Невідповідність між дитячою психікою та необхідною від дитини дорослою поведінкою зазвичай не бентежила художників.
Левицький зумів передати засобами портрета особливості дитячої міміки та вже помітні відмінності у характерах дівчаток Воронцових. Твори Левицького були серед перших полотен такого роду, що поширилися в Україні в наступному столітті.
Левицький дожив до глибокої старості, розквіт його слави залишився далеко позаду. На його очах змінювалися уявлення про мистецтво, що йшла в минуле епоха, з якою він був нерозривнопов'язаний. Виростали нові художники, серед них було чимало його учнів. Деякі, як, наприклад, С. Щукін, змогли запозичити від вчителя як професійну майстерність, а й уміння самостійно мислити. Вони принесли чудові здобутки українському портрету.