Донателло - Культура епохи відродження італії
Відеоматеріали
Донато ді Нікколо ді Бетто Барді або як для всіх звичніше і зручніше -Донателло (Donatello ) був скульптором з Флоренції (близько видатним майстром культури раннього Італійського Відродження, він був також і родоначальником мистецтва Класицизму флорентійської школи
Навчання Донателло отримав у майстерні Л. Гіберті. Величезне впливом геть його творчість справила проторенессансна школа А. Пізано. Якщо судити з перших робіт скульптора, їх виконання наближено до готичного стилю. Як майстерно зауважив М. Дворжак: «художньою колискою» Донателло (втім, також як Ф. Брунеллескі), була будівельна майстерня собору Санта Маріа дель Фьоре.
Перейдемо до першого періоду, що тривав до 1443 року. У ньомуДонателло був зайнятий роботою над прикрасою собору та церкви Орсанмікеле у Флоренції. Існує ймовірність, що приблизно у роках їм було виконано дві постаті молодих пророків, які були розташовані над північним порталом собору. Пізніше цей портал отримав також прикрасу у вигляді мармурового рельєфу Нанні ді Банко (один із найталановитіших скульпторів, які працювали з Донателло на ранньому етапі його творчості). Далі Донателло виконав мармурову статую Давид з головою Голіафа, яка призначалася для одного з контрфорсів собору. Що примітно, ця статуя була першим оголеним твором в італійському мистецтві, яке було не пов'язане зі стіною. Прийом окремого розташування фігури (подібно до античним) отримав розвиток у творчості Донателло. Цей твір скульптора вже наповнений тими характерними рисами для зрілого періоду його робіт: прагненням до однорідності елементів класичного та готичного мистецтва.
Слідом знаходяться статуї євангелістів, що сидять:Іоанна і Марка (фасад Орсанмікеле) Приблизно в 1417 Донателло для Орсанмікеле створив одну з найвідоміших статуї Святого Георгія, яка згодом була перенесена в Барджелло. Вона виконана у вигляді юного лицаря, який виступає у ролі першої портретної статуї Донателло.
Пізніше було реалізовано статуї пророків, отримали ще більшу індивідуалізацію. Вони були визначені як прикраса кампанії, серед фігур, які найвищою мірою сильні за своєю внутрішньою напруженістю та глибиною: Іван Хреститель, Єремія, Цукконе (або інакше Лисий пророк).
Якщо говорити про роботи, які визначили ранній період, то варто неодмінно виділити бронзову статую Святого Людовіка. Її місцезнаходження зараз - музей Санта Кроче. Цьому періоду творчості Донателло зобов'язані також і три мальовничі рельєфи, а саме: барельєф Вознесіння Богоматері, Святий Георгій і дракон на п'єдесталі мармурової статуї Святий Георгій (відправлений до Неаполя для надгробка кардинала Бранкаччі) і бронзовий рельєф Пір.
Другий період творчого шляху Донателло належить приблизно 1434 року, за створенням табернаклю для старого собору св. Петра та завершення низки інших замовлень. Майстер повертається до Флоренції з Риму, де й здійснює роботу над деякими мистецькими проектами, в яких панували класичні тенденції. У 1440 Донателло виконує роботу над співочою трибуною Флорентійського собору і кафедрою собору в Прато. 1430 охарактеризований класичним стриманим рельєфом Благовіщення для церкви Санта Кроче, Амур з Барджелло. До найкласичнішого періоду творчості Донателло відноситься і знаменита бронзова статуя Давида, що окремо стоїть, якабула зроблена для палаццо Медічі і знаходиться в даний час в Барджелло. Також масштабною роботою другого періоду майстра є бронзові двері старої сакристії церкви Сан Лоренцо у Флоренції, що датуються третім періодом. Так, в 1443 Донателло отримує запрошення в Падую, де і проживає десять років. Практично відразу після приїзду скульптор починає працювати над кінною статуєю кондотьєра та дипломата Еразмо де Нарні (прізвисько Гаттамелата). Ця статуя Гаттамелати перший вільно вартий кінний пам'ятник, створений у Європі з часів античності. Але не варто забувати, що головною роботою скульптора в Падуї виступає високий скульптурний вівтар для церкви Сан Антоніо, спочатку бронзові статуї Мадонни і святих знаходилися під балдахіном, який підтримував колони, які були призначені на високий постамент і прикрашені рельєфами. Вівтар був виконаний у певній формі, яка і вплинула значною мірою на вигляд мальовничих вівтарних образів Мантеньї, Джованні та Кривеллі Белліні.
Кафедра співочих для флорентійського собору Марія дель Фіоре
Композиція була складена зі статуй Мадонни з Немовлям, Розп'яття (розташовується тепер високо над вівтарем Святого Франциска) та низки інших постатей, початковий порядок розміщення яких було пізніше змінено. У процесі роботи над цим ансамблем скульптор неодноразово звертався за допомогою до своїх учнів, яких було безліч. Закони перспективи відбилися у багатофігурних бронзових рельєфах зі сценами чудес святого Антонія, а невисокий рельєф отримав за допомогою Донателло ілюзію глибини простору.
Четвертий період. Роботи, які набули життя після повернення майстра (приблизно 1454 рік) мають шорсткість у поверхні матеріалу, створювалося враження неповної обробленості. Безсумнівно, статуї Святої Магдалини з Флорентійського баптистерію та Іоанна Хрестителя з Сієнського собору — справжні витвори мистецтва, які не обмежені рамками норми. Вони є виявом найвищого ступеня драматизму.
Кінна статуя Еразмо ді Нарні
Бронзова скульптурна група Юдіф і Олоферн спочатку входила до складу композиції фонтану (сад палаццо Медічі), нині перебуває у площі Синьорії. Юдіфі незворушна, її образ близький до стилю пізньоготичні статуї Мадонни. Розслабленість її жертви сильно вражає спостерігача і це навіть незважаючи на те, що зображена тут дія не здається переконливою.
Чудові роботи, що стосуються пізнього стилю Донателло: бронзові рельєфи двох кафедр для церкви Сан Лоренцо (роки), які були завершені його учнями вже після його смерті; люті сцени Страстей Христових — одні з найпронизливіших у своєму драматизмі робіт у всьому християнському мистецтві.
Зауважимо що, незважаючи на прагнення античності,Донателло вніс нову хвилю в мистецтво: «У його мистецтві є риси чужі формальності тих античних фрагментів, які могли бути йому відомі. Майже всюди в його творах видно неспокійний дух, видно трохи дику енергію, яка знаходиться в якійсь спорідненості зі скульптурами готичних соборів».
Донателло - найбільший скульптор, творчість якого дихає пластикою, обсягом та характером формоутворення.