Два хронотопи іспанської культури естетичні домінанти
РОЗДІЛ і. Історико-культурна основа «вершинних» хронотопів в іспанському мистецтві 16
§ і. Основні детермінанти художньої динаміки з найдавніших часів до XVII ст.
§ 2. Естетизм у культурі та мистецтві Іспанії як тип світогляду 54
РОЗДІЛ 2. Два культурні «вибухи» в іспанському мистецтві та їх специфіка 8i
§ і. Іспанська естетика в контексті соціокультурних реалій XVI-XVII ст.
§ 2. Своєрідність прояву принципу естетизму в іспанській культурі 1900-1930 130
§ 3- Нове у художньому баченні іспанських художників 1900-1930 гг. XX століття 1б2
Але історія вже знає подібні приклади: у період Реконкісти католицизм став прапором, який підняв іспанський народ на боротьбу з мусульманами; розрізнені провінції об'єднувалися під егідою Кастилії, такі міста, як Барселона, ставали «державою в державі» і породжували абсолютно нову для свого часу субкультуру.
Саме тому дослідження, спрямоване на виявлення домінантних рис в естетиці кризових періодів, є актуальним і дозволяє поширити висновки, зроблені в даній праці, на широке коло естетико-культурних явищ проблем.
Загалом більшість українських робіт з іспанської культури та мистецтва носить історичний характер і стосується проблем динаміки живопису, літератури чи театру, лише щодо висвітлення естетичного боку питання.
Театральна естетика XX століття і «Золотого віку» найповнішевітчизняній науці освячено у роботах В.Ю. Силюнас. Особливо необхідно виділити такі праці, як "Іспанська драма XX ст." та «Іспанський театр XVI-XVII століть». В. Сілюнас фактично підбив певний підсумок багаторічним суперечкам про іспанське бароко і про феномен «народності» іспанського театру.
Філософською основою розробки поняття «граничний естетизм» стала робота П.П. Гайденко "Трагедія естетизму". Розвиток положень, висунутих П.Гайденком по відношенню до феномену естетизму, дозволив виділити та сформулювати основні риси іспанської естетичної свідомості та переосмислити естетичні концепції, сформовані у досліджувані періоди.
героїчне» та «героїко-трагічне». Основою такого підходу послужили методи, закладені у роботах Ю.Б. Бичкова, Г. Гадамера, А.Я. Зіся, М.С. Кагана, О.А. Кривцуна, О.Ф. Лосєва, Я. Мукаржовського та ін.
Для проектування смислової наповненості концепту хронотоп культури на проблемне поле дослідження були задіяні роботи М.М. Бахтіна, B.C. Біблера, Т.С. Злотнікова, Л.Я. Флієра, М.М. Шибаєвої та інших. Під час розробки терміна «Естетичне свідомість», що з низкою поєднаних понять, наприклад, як-от ментальність, національне самосвідомість, естетичне своєрідність тощо., були задіяні праці В.Ф. Асмуса, Г.Д. Гачова, Л.М. Гумільова, Л.Ф. Лосєва, М.К. Мамардашвілі А.А. Пеліпенко, Н.Г. Яковенко та ін. Осмислення «діалогу культур» у цій роботі побудовано на основі робіт М.М. Бахтіна та Ю.М. Лотмана.
На методологію, процес та результати дослідження, крім того, вплинули філософськи погляди та наукові концепції С.С. Аверінцева, Н.І. Жінкіна, А.К. Жовковського, В.В. Іванова, Ю. Крістєвої, Ю.С. Степанова, В.М. Топорова, Ю.М. Тинянова, В.А. Успенського, У. Еко,
Приосмисленні особливостей естетичної свідомості іспанців використовувався ряд положень, висунутих на роботах кінця ХХ століття М.А. Бусєва, Є.О. Ваганової, О.В. Журавльова, Н.А. Ільїна, І.Ю. Крачковського, М.Б. Ямпільського та ін.
Об'єктом дослідження є два якісно певних хронотопів іспанського мистецтва у їх співставленні, інтерпретації та оцінці.
Естетичні домінанти «Золотого віку» (друга половина XVI-XVII ст.) та «Авангарду» (перша третина XX століття)
Метою цього дослідження є вивчення та розкриття основних особливостей естетичної свідомості іспанців, яка сформувала певний естетико-культурний простір двох хронотопів культури («Золоте століття» та «Авангард»)
Для реалізації поставленої мети необхідно було вирішити такі задачи:
• виявити всередині історичних періодів, що передували аналізованим, ті культурні традиції, школи та феномени, які вплинули на формування естетичної свідомості
• розглянути естетичні концепції, сформовані в досліджуваних хронотопах культури та визначити їхнє місце у культурному контексті обох епох з урахуванням кризового характеру кожної з них;
• провести порівняльний аналіз естетичних позицій митців двох періодів, що увійшли в історію мистецтва як іспанське бароко (або «Золоте століття» іспанського живопису та театру) та першої третини XX століття, відомої як період модернізму та «покоління 1898 року»;
• виділити основні риси та властивості естетичної свідомості іспанських митців, які творили в кризовій ситуації свого часу;
• визначити особливості естетичної свідомості іспанського народу, виходячи з його менталітету та спираючись на феномен кориди не тільки як національний вид видовищної культури, але як наестетичну форму етнокультурної ідентичності;
Загальною методологічною установкою цього дисертаційного дослідження є принцип єдності онтологічного, аксіологічного та гносеологічного аналізу іспанської культури та мистецтва.
Проблематика та мета дослідження припускають звернення до ідей філософського синтезу національного мистецтва окремо взятої країни та її загальнонаціонального культурного тла та дотримання принципів історизму та спадкоємності у художній практиці. Методологічно значущими для цього дослідження стали поняття «хронотоп культури» (М. Бахтін), «трагічний естетизм» (П. Гайденко), «чисте зусилля» (X. Ортега-і-Гассет), концепції «вибухових процесів» усередині історичної реальності ( Ю. Лотман) та «вічної традиції» як особливого шляху розвитку Іспанії (М. Унамуно).
Гносеологічною основою дослідження з'явилися концептуальні роботи в галузі мистецтвознавства, історії та теорії художньої культури та мистецтва (Т.Каптерєва, Є.Ваганова, В. Сілюнас та ін).
У цьому дисертаційному дослідженні використовуються наукові методи, адекватні комплексу дослідницьких завдань: культурно-контекстуальний та компаративний аналіз, герменевтичний метод, поєднання синхронічного та діахронічного підходів у вивченні історії культури та естетики Іспанії.
Наукова новизна дослідження:
• визначено загальне поле естетичної реальності двох піків іспанського мистецтва, розділених кількома століттями. Встановлено, що естетизм як загальнонаціональний тип світогляду, визначав і визначає як шляхи розвитку мистецтва, а й своєрідність народної культури.
« визначено і розглянуто з погляду естетики всі основні джерела впливу на формування національної іспанськоїкультури.
• праці іспанських філософів (Хосе Ортега-і-Гассет, Мігель де Унамуно) проаналізовано з погляду їхнього ставлення до національної культури, всередині якої формувався їхній власний світогляд. Усередині цього дослідження, проведеного з погляду естетики, виділено ті риси національної культури Іспанії, які самі іспанські філософи вважали основними.
• Виділено два принципово різних типи естетичної свідомості митців Іспанії, які отримали назви «міське» і «сільське».
Теоретична значущість дослідження полягає в осмисленні іспанської культури не з погляду традиційного мистецтвознавства, як це робилося раніше, а рамках естетичної теорії. На основі виявлення загальних тенденцій історичного розвитку мистецтва здійснено аналіз текстів та стилістики художніх творів, а також естетичних концепцій мислителів та художників Іспанії кожного з хронотопів, що розглядаються.
Поняття «Естетизм» збагачено на основі конкретного історико-культурного матеріалу, заданий спосіб його використання при оцінці художньої свідомості не лише конкретних митців, а й цілих породів.
Запроваджено нові для естетичної науки поняття «міське художнє бачення» та «сільське художнє бачення».
Практична значущість дослідження полягає в тому, що матеріали дисертаційної роботи можуть бути використані у педагогічній діяльності з курсів «Естетика», «Історія мистецтва», «Теорія мистецтва» та інших дисциплін. Результати дослідження можуть стати основою спецкурсу «Своєрідність іспанської естетики».
Положення, що виносяться на захист:
• Естетизм є певним загальнонаціональним типом світогляду Іспанців тапороджує на Піренейському півострові певне і самобутнє культурне середовище, яке визначає як шляхи розвитку мистецтва, а й побутове життя народу.
• Іспанська культура за своєю суттю синкретична і народжена змішанням і нашаруванням безлічі культур (грецької, римської, арабської, європейської), у зв'язку з чим виділення одного домінуючого впливу (так у деяких роботах останніх років наголошується на арабському впливі як основний) неправомірно.
• Корида як багатовікова народна традиція «підготувала» широке поширення та популяризацію іспанського театрального мистецтва, оскільки між боєм людини з биком як особливим ритуалом та театральним уявленням виявляється безліч спільних рис. У кориді, як і в театрі, присутні: зав'язка, розвиток дії, кульмінація, розв'язка. Більше того, кожен із цих елементів відточений, розвивається за всіма відомими і давно виробленими законами і містить у собі, по суті, окремий акт п'єси, яка завжди закінчується кров'ю. Також корида має своїх головних дійових осіб (бик та тореро) та допоміжних персонажів, які допомагають дії розвиватися (пікадори та ін.).
і. Дисертацію обговорено та рекомендовано до захисту на засіданні кафедри теорії культури, етики та естетики Московського державного університету культури та мистецтв; пройшла попередню експертизу та прийнята до захисту дисертаційною радою Д 210.010.04 при Московському державному університеті культури та мистецтв.
2. Матеріали дослідження лягли в основу курсу на вибір «Культура Іспанії» в Московському державному університеті культури та мистецтв.
4. Матеріали та результати дисертаційного дослідження отримали апробацію у формі доповідей та повідомлень на конференціях різного рівня. Серед них: - «Науки прокультурі: Актуальні проблеми». М.: МДУКІ, 2004; - «75 років творчості та творення: наука, культура, освіта XXI століття», М.: МДУКІ, 2005; - «Преображенські читання», М: МДУКИ, 200б р
Структура роботи визначена цілями, завданнями та методологією дисертаційного дослідження. Дисертація складається із вступу, двох розділів, висновків, списку літератури, додатків.