Екологія та мистецтво «Дивне відчуття
Зелений портал запускає чергову постійну рубрику «Екологія та мистецтво». У ній ми знайомитимемо наших читачів з роботами художників та кінематографістів, фотографів та скульпторів, у яких екологічні теми завдяки художньому осмисленню набувають нового звучання. Адже мислення творців часом таке парадоксальне, а метафори та образи настільки несподівані, що стають переконливим одкровенням, що допомагає подолати стереотипи, зародити в суспільстві інноваційні ідеї та підштовхнути його до рішучих дій. А почнемо наш цикл із бесіди з відомим білоукраїнським концептуальним художником, який зробив європейську кар'єру і не змінює свого мистецтва, стилю та підходів — Ольгою Сазикіною.
Учасниця виставок, починаючи з 1978 року. З 1984 - член секції декоративного мистецтва Спілки художників БРСР. З 1987-го – вільний художник та організатор виставкових проектів. З 2000-го – викладач Білаукраїнської державної академії мистецтв та Європейського гуманітарного університету.
З 2001 року – член International Association Hand Papermakers and Paperartists (IAPMA), з 2002-го – Білоукраїнської спілки дизайнерів.
Її твори знаходяться в Національних художньому та історичному музеях Республіки Білорусь, Мінському Музеї сучасного образотворчого мистецтва, фондах Білаукраїнської спілки художників, виставковому об'єднанні «Центральний дім художника» та Музеї прикладного мистецтва (Москва), Музеї кераміки (Кусково, Україна), Музеї історії скла ( Кенінг, США), музеї «Zimmerli Art» (Нью-Брунсвік, США) та у приватних колекціях у Білорусі та за кордоном, повідомляє index.kalektar.org.
. У 1990-ті роки це була скатертина,зіткана з листів та листівок, написаних її рукою, її друзів та близьких. Шановні читачі, а чи ви давно писали рукою?
У 2000-х я пам'ятаю її стіл, багатоярусний, обставлений бутербродами та десертами. Тільки це були фотографії, маленькі фотографії їжі на батоні: Ольга вже тоді бачила епоху фейків і посміялася над повальним захопленням кулінарними шоу. На моїх очах один із глядачів узяв бутерброд з ікрою і хотів покласти його в сумку, і… його рука вже рухалася, коли він почав розуміти, що це все макети.
Ще була «кавовий папір», синя трава, висаджена в шухляді письмового столу, об'єкти зі скла. А що зараз? Ми із задоволенням поговорили з Ольгою про користь екопленерів, ментальний багаж щоденника та домовленість з предметом.
— Оля, на мою думку, суспільство потроху приходить до розуміння екологічно дружнього способу життя, точніше, до його необхідності. Можливо, не скрізь і не так швидко, як хотілося б, але рух очевидний. А як у художників є ця тенденція? Чи сучасне мистецтво йде шляхом складних технологій, наприклад, з інсталяціями, мультимедіа?
Думаю, основне завдання, яке ставилося перед художниками на пленері, було усвідомити: ми живемо на планеті Земля і повинні дбайливо до неї ставитися. Все, як здається, дуже просто.
Однак багато хто приходить до цієї думки у 45-50 років, але іноді це й зовсім молоді люди. Серед моїх студентів є дівчатка, які усвідомлено стали веганами і прийняли це на рівні життєвої філософії: вони відчувають життя всього живого, бачать одухотвореність у багатьох творах природи, тому відмовляються від загальноприйнятої їжі, зберігаючи їхнє життя. Насправді ми мало про все це знаємо, це цілий світ, малодосліджений…Дивне відчуття – відчувати світ живим, і не скоро ми до цього відчуття та розуміння прийдемо.
— А чи є художні практики, які допомагають людині відчути себе частиною живого світу?
— Не знаю, наскільки вони мистецькі. Якщо брати нефігуративне мистецтво, то я б говорила про реакцію художника на цей світ. Саме його реакція – джерело кольору, форми, лінії в об'єкті мистецтва. Це цілком сенсорні відчуття. У нас були семінари з розвитку такого бачення, ми змогли отримати несподівані відчуття, відчути, що простір природи — незвичайний, включити всі свої шість почуттів та обов'язково сьоме — інтуїцію… Повинна включитись спонтанність…
— Мені здається, ваші проекти — з «ручним папером», записом ритму та глибини дихання, з пророслою травою — говорять про те, що ви відчуваєте себе людиною природи. Ваша інтуїція цілком співпрацює з логікою художньої форми.
— Розуміння цих речей мені дуже дороге… Але є ще безліч інших підходів, наприклад, психологічні практики, або стратегії виживання в природі, або те, що називається постшаманізмом, коли працюють і душа, і пам'ять. По-своєму працює арт-терапія. Це все зараз дуже поширене.
Нинішнього року я теж планую потрапити на екологічний пленер, це дуже цікава робота.
— Оля, мені доводилося зустрічати вас із рюкзаком їжі, яку ви везли собакам кудись за місто. Ви берете участь у благодійних чи волонтерських проектах?
— Це був покинутий хутір під Раковом, де мешкали собаки, кішки та кози. Кози здичавіли, кішок було близько 20 і ще 5 собак. Ми з друзями намагалися підгодувати їх, прилаштувати цуценят. Це велика проблема, зараз я не бачу її вирішення.
Єдиний позитивний момент у цій темі в тому, що ухвалено закон, за яким фотографії кинутої тварини вважаються свідченням жорстокого поводження. І покарання там передбачено – штрафи та 1 рік в'язниці. Я підписана на групу з покинутих тварин у соцмережах, але це лише інформаційний майданчик.
— А чи можна особисте питання? Ви читаєте книги на папері?
— Тільки на папері читаю! Можна щось продублювати в електронному вигляді, але для читання в дорозі.
У мене таки особливі стосунки з книгами, починаючи з того, що мої батьки їх писали. У нас дуже багато книг, і я досі їх купую.
Коли всі почали говорити, що ось, треба позбавлятися зайвого, і книг у тому числі ... А я подумала: з якого дива?
Взагалі, book art дуже популярний у світі, і це надзвичайно захоплююче заняття. Book art – напрямок мистецтва, який бачить книгу як об'єкт. Я була на симпозіумі, де ми вчилися робити «ручний папір», і до нашої програми величезний інтерес виявили видавці та книгопродавці. Їм було важливо подивитися, як це робиться, які нові якості паперу народжуються, як цю тканину з думок та слів зіткати фізично.
Дуже хочеться зробити "ручну книгу", книгу-об'єкт. 15 років я веду щоденники і не викидаю їх: вони всі стоять у мене як багатотомне видання. Це дуже дивне почуття: ти бачиш чим займалася, які були плани; повне відчуття зафіксованого часу своєї історії. Причому це не лише матеріальний багаж, а й ментальний, інтелектуальний… Такий об'єкт треба, напевно, зробити, якось реалізувати цей багаж. Власне, цим і займається мистецтво книги. І я не уявляю собі щоденника в айфоні, адже я навіть записую все олівцем, і якщо щось потрібно поправити, витираюгумкою. У мене завжди є із собою різнокольорові олівці.
А до паперу так, особлива ніжність. Я часто не можу її викидати, весь час здається, що можна перемолоти, щось додати і буде новий матеріал і щось можна робити з ним далі. У мене часто папір накопичується.
Скло теж не можу спокійно викинути: це такий благородний матеріал, можна зробити скульптуру, об'єкт.
Приблизно те саме відбувається в Європі стосовно старих речей: їх не викидають, а роблять щось нове. Я, як художник, бачу, наскільки зараз спростилася якість, технології, сировина. Це одноразові речі, їх роблять такими, щоб ви купили та викинули, а потім купили нові. А старі — це ще не вінтаж, але не роблять таких конструкцій, такої обробки стиків, швів. Подивіться на конструкцію старої табуретки та пластиковий стілець. Бачите різницю?
Так, це стосується матеріальної культури, і я думаю, що до старих речей треба ставитись із любов'ю. Нині ми вже бачимо їхню індивідуальність. Є якась домовленість із предметом, якщо ви даєте йому друге життя — це все можливо для мудрої душі: відчувати гармонію з предметним світом.
У Європі є багато версій такого відношення, наприклад, працюють комісійні магазини із оновленими речами, меблями. Дзеркала, предмети інтер'єру – їх знайшли буквально у смітті. Все можна відмити, а технології оновлення відомі, наприклад, піскоструминна обробка та інші. Я знаю фірму, яка збирає приблизно так само старі вікна та двері, у неї є цілий склад, де їх вичистили та «оживили». Адже у нас надвиробництво всього, а краще було б подивитися навколо і подумати, як зберегти ці речі, цей світ…