Емір Кустуріца За Чумацьким Шляхом кохання, Православ’я та світ
«Я більше не буду режисером і актором одночасно»
Фото Юхима Еріхмана
Як завжди у Кустуриці, у новому фільмі поряд страждання та радість, сльози та сміх, реальність смерті та абсурду, вибухи гармат та, звичайно ж, знаменита «кустурицівська» музика, пісні та танці, акробатичні па. Але божевілля яскравого трагіфарсу вінчається в цій картині глибоким драматичним фіналом, який виводить фільм на зовсім інший рівень розмови за межі лише горизонтального існування.
Головного героя, дивного доброго малого, колишнього музиканта, який дружить із соколом, вибудовує складні стосунки зі змією і щодня через лінію фронту на ослиці возить молоко для солдатів, захищаючись від зовнішнього світу лише парасолькою, у картині зіграв сам режисер. У головних жіночих ролях – зірка італійського кіно Моніка Белуччі та молода сербська актриса Слобода Мічалович.
Кадр із фільму “По Чумацькому Шляху”
Емір Кустуріца, відповідаючи на запитання журналістів українською, розповів, що працювати над фільмом йому було дуже непросто через те, що він сам знімався у картині. «Коли ти працюєш не лише як режисер, а й як актор, виникають проблеми із трансцендентністю. Це дуже складно. Коли ти в кадрі, ти не можеш контролювати свою гру, не бачиш того, що відображається на моніторі, стежити за тим, щоб це збігалося з режисерським баченням. Більше я не візьмуся знімати кіно та грати у ньому якусь роль».
«Я не знаю, як знімати кіно без сонця»
Режисер пояснив, чому зйомки тривали тривалий час.
«Для того, щоб зробити щось добре, завжди потрібні жертви. Ми намагалися зробити все, щоб фільм вийшов.Знімальний період тривав три роки. Ми знімали три роки, з яких одного майже не було. Я просто не знаю, як знімати кіно без сонця. Ми чекали-чекали на сонце, але воно не виходило. Тому багато сцен було знято в павільйоні. Кіно дає візуальну комунікацію із глядачем. Для того, щоб добитися того, що я хотів бачити у фільмі, – точні мізансцени, емоції, контекст, у якому розміщувалася б ідея про сонце, – знадобилося три роки. То була дуже важка робота. Натурні зйомки не мають резерву. Сонця не два, а одне…
Війна ніколи у світі не зупиняється. На жаль, війна – це незмінний статус людства. Але й у нас, як в Україні, точилася не наша війна. Ми воювали, але війна не була нашою. Вона нам була імпортована. І якраз у сюжеті, фрагментах фільму йдеться про те, як вона була імпортована. Так, наш фільм – про кохання. Але ще й те, що відбувалося в ту війну. Я вам скажу, що більше ніколи не робитиму фільмів про балканську війну. Достатньо.
Фото Юхима Еріхмана
Ми мали багато воєн, і вони нічого не змінили, і кожна нова війна не давала відповіді на запитання, нічого не змінювала. Я думаю, що зараз, з приходом Трампа, у світі Великої війни не буде. Останнім часом часто виходять великі фільми, але в них немає душі, формалізовано все. Я хотів, щоб у нашому кіно було головне – душевність».
«Я відчуваю тварин так само, як людей»
За сюжетом героїня Моніки Белуччі часто дивиться той самий фільм – «Летять журавлі» Михайла Калатозова. На запитання, чому саме цей фільм Емір Кустуріца відповів, що це одна з його улюблених картин. За словами режисера, коли знімалася ця картина, рівень кінематографу в Україні був дуже високим. Емір зізнався також, що фільм Калатозова "Я - Куба" він вважає одним із самихнайкращих фільмів у світі. «Я завжди, коли роблю кіно, хочу, щоб воно було схожим на те кіно, яке я люблю».
У моєму житті тварини грають дуже велику роль. Так само, як емоції людей, я відчуваю емоції тварин – віслюка, ведмедя. У сцені, де мій герой бореться зі змією, звісно, змії немає, це графіка. Але справжніх тварин у фільмі багато, близько 80 відсотків епізодів з тваринами – вони справжні. І ведмідь у тому числі.
Кадр із фільму “По Чумацькому Шляху”
«За довгий час зйомок жодного разу не було нудно»
Моніка Белуччі розповіла, чому може зрозуміти жінку, яку вона грала.
«Ми з Еміром вперше зустрілися в Каннах багато років тому, але тоді навіть не поговорили одне з одним. Зустріч та відбулася у ліфті. Ми мовчки проїхали кілька поверхів, а коли я вийшла, то видихнула. Через багато років ми зустрілися в Римі. Мій агент сказала, що зі мною хоче зв'язатися продюсер Еміра Кустуріци. Мені надіслали сценарій, а прочитавши його, я була дуже схвильована. Я давно мріяла попрацювати з Еміром, високо цінувала його картини. Але головне, за що я хочу подякувати йому, – це за те, що він створив такий яскравий, незвичайний жіночий образ, образ жінки мудрої та хороброї. Вона - зріла жінка, вона вже не молода, пройшла через багато різних випробувань. Я хотіла б бути такою, як моя героїня… Але її образ не існує без героїні Слободи, який показує жвавість цієї дівчини, яка зіткнулася з божевіллям війни.
Фото Юхима Еріхмана
Я родом із маленького містечка, моя сім'я вела просте життя. І я можу зрозуміти жінку, яку граю у фільмі. Вона біжить від минулого, як тікала і я. Я вела сільське життя, тому мені спочатку було дуже незвично опинятися на червоних килимових доріжках. Під час зйомок цьогофільму я три роки провела на землі краси та страждань, які стали для мене дуже важливими. Я дивилася на цю землю з художньої, артистичної точки зору, а не з якоїсь політичної позиції.
Знімаючись у цьому фільмі, я була здивована тим, як працює Емір, скільки пристрасті енергії збирається навколо фільму. І за весь довгий час зйомок жодного разу не було нудно. Емір – людина, яка вміє кидати виклик акторам. На деякі його пропозиції я відмовляла, казала, що якісь речі робити не буду. Але, незважаючи на сценарій, якісь творчі речі з'являлися під час творчого процесу.
Кадр із фільму “По Чумацькому Шляху”
Кохання – це життєвий мотор, воно є рушійною силою, чи говоримо ми про пристрасть, роботу, сім'ю, дітей. Емір мав ідею показати, що любов може дати надію людям. Наші герої вже не молоді, вони пройшли кожен через свої випробування, але вони знаходять надію, полюбивши один одного.
«Пам'ятайте, у Сервантеса, – перебив Моніку Емір Кустуріца, – Дон Кіхот, один із найпрекрасніших героїв, вчить Санча Пансу, який закохався: «Не плутай апетит з любов'ю». Наш фільм не про апетит, він про кохання.
Моніка Белуччі впевнена, що українське мистецтво робить величезний внесок у світову культуру.
«І своєю літературою, і роботами великих кінорежисерів, таких як Тарковський, Михалков-Кончаловський. Історія українського кіно велика, але й сучасні режисери теж роблять дуже гідні картини, як, наприклад, фільм Андрія Звягінцева «Левіафан», який показав на кінофестивалі Канна. Але поки що я ніколи не отримувала пропозицій від українських режисерів, хоча була б рада попрацювати в Україні.
Це мій третій візит до Москви. В Україні, незважаючи на клімат, я почуваюся як удома. Слов'янськакультура особлива поєднанням трагічного та комічного, вмінням виживати і впевненістю в тому, що завтра незважаючи ні на що настане новий день, і в цьому погляді на життя я почуваюся дуже добре. Мені подобається, коли мене дивують, – відповіла Моніка на запитання про можливі зйомки в Україні. – Мені хочеться, щоб якийсь український режисер здивував мене своєю пропозицією. Найкраща річ в Україні – це матрьошка. Коли на неї дивишся, розумієш, скільки людей живе у кожному з нас…»
На питання про те, який би закон прийняла Моніка, яка має незакінчену юридичну освіту, актриса відповіла, що це був би закон про захист дітей, щоб світ став відкритим для всіх дітей на планеті.
«Мені треба зробити кіно в Україні»
Після прес-конференції режисер Емір Кустуріца відповів на кілька запитань спеціально для “Правмиру”
- Емір, коли картина підійшла до фіналу, не могла не зловити себе на думці, що ваш фільм - не просто історія кохання, це глибока метафора. Як у біблійній книзі «Пісня пісень», тут земна любов набуває більш глибокого, містичного змісту, стає символом стосунків між Богом і людиною, Богом і Церквою. Ви не називаєте імені героїні, вона – Наречена, як Церква – Наречена Христова. І фінальний епізод, коли герой, вже будучи ченцем, збирає каміння на місці загибелі своєї коханої, нагадують образи каміння з книги «Пастир» Єрми, слова з послання апостола Петра «…і самі, як живе каміння, влаштовуйте із себе дім духовний» ( 1Петр.2,5) ...
– Так, ви маєте рацію, це метафора Церкви. Кожна людина – це камінь.
Я знімав це кіно ще й тому, що з жалем бачу, що сьогодні відбувається у світі. Нині багатьом бог – це гроші, а пророки – не святі люди, а власники банків. Віра в Бога -це універсальний шлях людства. І неправильно думати, що все, що діється, відбувається десь там, далеко, адже у нас така маленька планета, світ кінцевий.
Нам треба вірити, що Бог – усередині. Бог – це найкраща ідея людства. Все, що від Бога – добре. Сьогодні важливо думати про особистісну інтеграцію. Останнім часом життя більшості є не єдиною картиною, а нагадує фрагменти, уривки фільму… Треба працювати над тим, щоб знову зробити наше життя цілісним.
Ще одна причина, через яку я зробив цей фільм… Кохання та війна – це контраст, але кохання під час війни – це символ трудництва людського.
Фото Юхима Еріхмана
– А Ваше кіно якось змінилося з 2005 року, коли ви прийняли хрещення?
- Думаю ні. Хоча, можливо, воно стало не так інтровертно, як раніше. Моє кіно змінилося тому, що маю тепер інші очі. Я тепер дивлюся на життя ширше, комплексніше, як на єдину картину. Напевно, це позначиться і на фільмах, які я зніматиму. Мені треба зробити кіно в Україні. українська література дуже надихає, мотивує мене. І мій стиль, те, що я роблю в кіно, багато в чому перетинається з матеріями, які є в українській культурі.
- У чому ж перетину?
- В абсурді, парадоксальності. І в цьому – слов'янський код. Мені здається, у нас, як і у вас в Україні, у житті набагато більше драматизму, ніж на Заході. Але при цьому багато смішного та радісного. Все на контрастах: "Вбити - любити" - все дуже близько.
- Якщо режисер християнин, то в чому його завдання? Чи можна говорити про існування християнського кіно?
– Не думаю, що варто особливо виокремлювати «християнське кіно». Режисер, якщо він християнин, має сіяти у своїх фільмах зернахристиянства, але не декларативно, а в контексті, як і я, постарався зробити у своєму фільмі.
– У фільмі Наречена каже Вашому герою: «Краса принесла мені лише нещастя… Як тобі доброта».
– Так, якщо ти від природи гарний – це часто стає великою проблемою, а бути добрим у сучасному світі – важке завдання. Адже всюди діє закон «людина людині вовк». Це не правильно! Із цим треба щось робити! Просто намагатися бути добрішими.