Еволюція анімації в стилі стоп-моушен, починаючи з 1900 року до 2016 року.

анімації

Стоп-моушен (stop motion) це анімація, яку ми звикли бачити в лялькових та пластилінових мультфільмах. Художник злегка зрушує фігурку героя, знімає його, а потім робить подібне кілька тисяч разів, поки з цих кадрів не вийде мультфільм. Подібною технікою митці балувалися понад сто років тому, використовуючи її для створення фантастичних ефектів у перших фантастичних блокбастерах. Пізніше майстерність режисерів зростала і в них стали виходити вражаючі стоп-моушен-ефекти. Але як би там не було, вони все одно були нереалістичними і досить комічно виглядали на екрані, тому з приходом цифрової ери, режисери відмовилися від стоп-моушен у бік комп'ютерної графіки (яка теж виглядала досить убого).

Згодом про цей тип анімації майже всі забули, поки в 1993 на арену не вийшов Тім Бертон зі своїм «Кошмаром перед Різдвом» і не показав, що за допомогою стоп-моушен як і раніше можна створювати шедеври. Починаючи з того часу, вийшло багато подібних шедевральних мультфільмів, таких як «Джеймс і гігантський персик», «Труп нареченої», «Кораліна в Країні Кошмарів», «Франкенвіні» тощо. Сьогодні ми хочемо віддати данину цьому стилю анімації та показати його еволюцію, починаючи з чорно-білої короткометражки «Зачарований малюнок» 1900 року та закінчуючи мультфільмом «Кубо та дві струни» (2016).

Спасибі Вугару Ефенді, зі створення цього захоплюючого пізнавального екскурсу з історії стоп-моушен анімації

Повний список використаних у ролику картин ви можете подивитися на сторінці Вугара Ефенді наVimeo.