Еволюція кольору Анрі Матісса
Французький художник Анрі Матісс (Henri Matisse) увійшов в історію як визнаний геній світового живопису, який багато в чому визначив розвиток мистецтва XX століття. У пошуках свого художнього «я» він встиг спробувати сили відразу в кількох стилях і напрямках, переріс кожен із них і заснував власну школу живопису, яка отримала назву «Фовізм» (франц. fauve — «дикий»).
Однак на відміну від колег по цеху, сам Матісс не виявляв ніякої «дикості», а був людиною скромною та умиротвореною. І якщо інші авангардисти в буквальному значенні слова вершили революцію, прагнучи відобразити на своїх полотнах бунтівний дух часу, Матіс шукав «спокою та насолоди», постійно експериментуючи з фарбами та переосмислюючи значення кольору.
«Я мрію про врівноважене мистецтво, повне чистоти та спокою, мистецтво без суєтних і неспокійних сюжетів, яке могло бути дати відпочинок розуму, як зручне крісло дає відпочинок втомленій людині», — говорив Матісс.
Багато хто досі дивується, як людині з таким безтурботним творчим кредо вдалося стати однією з ключових постатей у мистецтві XX століття. Як не дивно, подібні питання почали хвилювати Матісса далеко не одразу, адже історія великого художника починалася далеко не зі світу живопису.
Юному Анрі - сину успішного торговця зерном - пророкували кар'єру юриста, і, будучи слухняним сином, Матіс почав вивчати право в одній із престижних шкіл Парижа. Закінчивши навчання, він повернувся до рідного міста, де невдовзі влаштувався на службу клерком у присяжного повіреного. Здавалося, майбутнє юнака було вже вирішено, але тут його втрутилася доля, кардинально змінивши всі плани.
Матісс опинився наопераційний стіл. Приступ гострого апендициту надовго прикував хлопця до ліжка, залишивши його без будь-яких розваг. Бажаючи хоч якось скрасити «лікарняні» будні сина, любляча мати подарувала йому приналежність для малювання, відкривши перед юним Матіссом новий і незвіданий світ. Заняття живописом настільки захопили юнака, що всупереч волі батька він вирішив назавжди залишити юриспруденцію і повернувся до столиці, щоб стати художником.
Перший вчитель Матісса, французький художник Гюстав Моро (Gustave Moreau) - символіст до мозку кісток і визнаний майстер гри кольору - любив відправляти учнів у Лувр - копіювати роботи заслужених майстрів, відточуючи прийоми та техніки класичного живопису. «Про колір потрібно мріяти», — повторював він своїм підопічним, і Матісс, як ніхто інший, перейнявся цим висловом, перетворивши своє життя на пошуки ідеального способу передачі емоцій за допомогою кольору.
Вже пізніше Матісс писав:
«Я сприймаю експресивну сторону кольору суто інтуїтивно. Передаючи осінній пейзаж, я не пригадуватиму, які відтінки кольору підходять до цієї пори року, мене надихатимуть лише відчуття осені… Я вибираю кольори не за якоюсь науковою теорією, але за почуттям, спостереженням і досвідом»
Інтерес до кольору помітний вже у ранніх роботах Матісса. Як правило, це спроби молодого художника писати на кшталт визнаних майстрів живопису. Одна з таких робіт - натюрморт під назвою «Пляшка східама» (Nature Morte à la Bouteille de Schiedam): класична композиція, темні та неоднорідні відтінки, особливу увагу до півтонів видають схожість із полотнами Шардена. Тим часом, багатство чорного та сріблястого кольорів та широта мазків говорять про знайомство Матісса з творчістю Мане.
За роки навчання Матісспослідовно пройшов усі етапи еволюції класичного мистецтва, спробував свої сили у кожному їх. Проте, за всієї значущості традицій минулих епох у формуванні стилю художника, Матіс відчував, що це не йому. Лувр здавався йому величезною бібліотекою, сповненою старих книг, що наводять на втомленого студента сон і тугу. А Матісс жадав чогось нового, незвичайного, несхожого на те, що було створено до нього.
"Мені здавалося, що, вступивши до Лувру, я втратив відчуття своєї епохи, і що картини, які я писав під прямим впливом старих майстрів, не виражають того, що я відчуваю", - згадував митець.
Одним із найважливіших етапів становлення Матісса як художника стало його знайомство з роботами імпресіоністів, зокрема з маловідомою на той час творчістю Вінсента ван Гога. Цим Матісс був зобов'язаний австралійському художнику Джону Расселу (John Russell) — своєму другові і наставнику, який вперше після Моро змусив Матісса всерйоз задуматися про сенс і значення кольору в живописі.
"Расселл був моїм учителем, він пояснив мені теорію кольору", - зізнавався Матісс.
Імпресіонізм та власні експерименти з кольоровими контрастами сильно вплинули на перші «самостійні» твори художника. Такі, наприклад, натюрморти «Посуд та фрукти» (Vaisselle et Fruits), «Фрукти та кавник» (Fruits et Cafetière). Сюди також відносяться і перші пейзажі Матісса - Булонський ліс (Bois du Boulogne) і Люксембурзький сад (Jardin du Luxembourg).
Через кілька років Матісс залишив захоплення імпресіонізмом і поринув у дослідження робіт його послідовників. У цей період у художника з'явилася сім'я, але, незважаючи на стиснуте фінансове становище, він продовжив пошуки власного стилю. Його картинипрактично не продавалися, проте Матіс не припиняв експериментів з кольором, аналізуючи значимість різних відтінків та їх поєднань.
«Чарівність, легкість, свіжість — це все швидкоплинні відчуття… У художників-імпресіоністів… тонкі відчуття були близькими один до одного, тому їхні полотна схожі одне на інше. Я вважаю за краще, ризикуючи позбавити краєвид чарівності, підкреслити в ньому характерне і досягти більшої сталості», — писав Матісс через багато років.
Свою майбутню дружину Амелі Парейр Матісс зустрів на весіллі друга. Амелі була подружкою нареченої, і їх з Матісс випадково посадили поруч. Дівчина без пам'яті закохалася у високого бородача, дбайливо засушуючи кожен букет фіалок, що він дарував їй під час зустрічей. У той період Матісса мучили сумніви і він ніяк не міг вирішити, чи варто остаточно присвячувати своє життя мистецтву. Амелі ж стала тією людиною, яка повірила у художника, повірила по-справжньому, на довгий час стала її вірним другом і першою музою. І все-таки, незважаючи на почуття Матісса до дівчини, він уже тоді розумів, що ніхто і ніщо не зможе полонити його серце більше, ніж живопис. Набравшись сміливості, він зізнався:
«Мадемуазель, я ніжно люблю Вас, але живопис я завжди любитиму більше»
Перша персональна виставка митця пройшла без особливого успіху, не викликавши належного відгуку критиків. Тоді Матісс вирішив виїхати зі столиці на південь Франції в компанії пуантиліста Поля Сіньяка (Paul Signac). Під враженням від його полотен Матісс почав працювати в подібній техніці точкових мазків, і, через деякий час, з-під кисті вийшов перший шедевр під назвою «Розкіш, спокій та насолода» (Luxe, Calme at Volupté).
Картина була суперечлива і по-своєму не вкладалася у задані пуантилісти рамки. УНа відміну від своїх колег, які відмовилися від фізичного змішування фарб на користь окремих мазків, Матіс знову сконцентрувався на кольорі. Намір вибравши яскраву гаму — червоний, фіолетовий, помаранчевий — художник відійшов від реалістичного трактування сюжету. Насичені відтінки здавалися неприродними, створюючи напруженість і порушуючи звичний спокій класичних елементів. Однак саме за рахунок цієї суперечливості — поєднання класичних та новаторських форм — Матісу вперше по-справжньому вдалося показати глядачеві власне бачення реальності.
Картина мала успіх і була позитивно зустрінута критиками. Тим не менш, дуже скоро Матісс залишив і пуантилізм, зрозумівши, що цей шлях теж не для нього.
1905 став переломним у творчості Матісса. Після довгих пошуків та експериментів з кольором художнику вдалося максимально втілити в життя своє «почуття природи». Разом із групою однодумців він взяв участь в Осінньому салоні, представивши на виставці дві нові роботи — «Відкрите вікно» (La Fenêtre Ouverte) та «Жінка в капелюсі» (La Femme au Chapeau).
Незважаючи на різку критику та обурення публіки, «Жінка в капелюсі» була придбана відомою письменницею та шанувальницею мистецтва Гертрудою Стайн (Gertruda Stein). За розповідями одного з очевидців, «відвідувачі пирхали, дивлячись на картину і навіть намагалися її зірвати». Гертруда Стайн не могла зрозуміти, чому їй картина здається цілком природною.
Так у живопису з'явився новий напрямок, який увійшов до історії мистецтва під назвою «фовізм». Матіса було визнано лідером фовістів, серед яких були й колишні однокашники з класу Моро. Відмовившись від традиційних методів зображення предметів та побудови картини, ці художники стали писати чистим відкритим кольором, спрощуючи та схематизуючи форму.Яскравий, часом агресивний колорит та висока контрастність лягли в основу побудови композиції та стали головним прийомом «вираження почуттів» художників.
«Роздроблення кольору призвело до роздроблення форми, контуру. Результат: поверхня, що вібрує… Я став писати барвистими площинами, намагаючись досягти гармонії співвідношенням усіх колірних площин», — згадував Матісс через півстоліття.