Еволюція превізу чому попередня візуалізація сцен корисна не тільки для комп’ютерної графіки
Превіз-супервайзер студії The Third Floor, яка працювала над серіалом «Гра престолів», фільмами Marvel та новим «Божевільним Максом», розповів блогу postPerspective, наскільки просунулися технології превізуалізації і чому все більше студій звертаються до них, незалежно від масштабів виробництва.
Коли хтось чує слово «превіз», то, швидше за все, він думає насамперед про візуальні ефекти, але застосування сучасних превізів набагато ширше, ніж просто VFX. В індустрії працює багато людей, які думають візуально, то чому б не скласти зразкову виставу сцени, перш ніж вона буде знята, неважливо, чи є в ній комп'ютерна графіка чи ні.
Ерік Карні - превіз-супервайзер і співзасновник The Third Floor, яка має свої студії в Лос-Анджелесі, Монреалі та Лондоні. Він описує сучасні превізи як складані ножі, які допомагають визначити бачення та способи вирішення проектів для всіх відділів виробництва. «Превізи потрібні не лише для візуальних ефектів. Наші команди працюють із продюсерами, режисерами, операторами, координаторами трюків, піротехніками, грипами, з менеджерами локацій, монтажерами та багатьма іншими членами команди, щоб допомогти візуалізувати ідеї та знайти способи ефективно реалізувати їх на зйомках».
Чи змінилося визначення превізу за останні роки?
Хоча превізи часто характеризують як інструмент візуальних ефектів, їх регулярно використовують із виробництва загалом. Під час зустрічі голів виробничих відділів, де сцени обговорюють великі групи людей, зображення, що рухається, дуже складно описати словами. Коли ви можете сказати: "А давайте ми покажемо це у превізі?", всі радіють, оскільки знають, що кожен побачить те, що йому потрібно, і ми зможемо перейти донаступну тему зустрічі.
Також превізи все частіше використовують, щоб розвинути оповідання та візуалізувати великі шматки фільму – від 80 до 100% на деяких проектах, куди нас запрошували. Якщо ви сядете і побачите версію фільму, відразу ж стане ясно, що працює, а що ні.
Можете навести приклад?
Як превіз взаємодіє з виробництвом?
Превіз допомагає побудувати схему виробництва, з урахуванням якої можна будувати плани. Як тільки відділи розуміють, що від них вимагає певна сцена, вони можуть пустити в хід свої знання — починаючи з обладнання та персоналу, який їм знадобиться, і до тривалості зйомки та локацій. Все стає простіше та ефективніше, якщо прийнято рішення вкластися у превіз.
Як превіз взаємодіє з постпродакшном?
На постпродакшні превіз перетворюється на так званий «поствіз», який може стати найкращим другом монтажера. У багатьох високобюджетних картинах така кількість візуальних ефектів, що стає складно зробити монтажну версію, яка по-справжньому даватиме уявлення про фільм, особливо якщо матеріал знятий здебільшого на зеленому екрані. Постіз надає тимчасові ефекти, персонажів та їх оточення, щоб те, що відбувається, було видно в контексті. Оскільки поствіз можна зробити швидко, монтажер може запросити кадр на льоту, щоб зуміти випробувати кілька варіантів. Це настільки корисно, що часто ми займаємося поствізами не менше, а може навіть більше, ніж превізами.
Чи можете ви описати творчий процес створення превізу?
Превіз включає всі аспекти кіновиробництва, і в ньому зовсім немає творчих обмежень. Тому режисери так люблять превізи: це величезна пісочниця,вільна від реалій фізичного виробництва. Команда превізу зазвичай невелика, тож це робота дуже колективна. Ми працюємо для режисера, найчастіше за участю продюсера, супервайзера візуальних ефектів та інших членів команди. Превіз допомагає знайти способи візуально розповісти історію, показати ключові моменти та те, як сцени взаємодіють між собою. Превіз зазвичай починається зі сценарію або розкадрування, але також може використовувати загальний опис дії. Ми можемо перевірити різні течії історії та знайти необхідні деталі, які можуть підійти з творчої точки зору.
Хоча превіз підтримує цілком осмислене бачення, також важливо, щоб усе це можна було перетворити на реальні сцени та кадри. Вигадувати нові ідеї — це, звичайно, добре, але колись комусь це доведеться знімати.
Які технічні аспекти превізу?
За допомогою техвізу можна багато чого зрозуміти, у тому числі й положення камери, як далеко і як швидко їй рухатися, які об'єктиви знадобляться і де повинні бути актори. Також можна дізнатися про необхідне обладнання та багато специфічних подробиць. Наскільки довгі знадобляться рейки? Чи потрібний Techno 30 або Techno 50? Можливо, рух занадто стрімкий для крана?
Кожен відділ може звернутися до діаграм, які були розраховані без витрачання знімального часу.
Одним із прикладів того, де превіз найкорисніший, — сцени з використанням контролю руху. Нам часто доручають візуалізувати типи рухів, які можна отримати за допомогою відповідного крана, або знайти найкращі місця, де можна розмістити клуні. У нас є велика бібліотека кранів для керування рухом у 3D, які можна використовувати у віртуальній сцені. Їхній рух можна не тільки розрахувати заздалегідь, але ймаршрут камери також можна завантажити прямо в клунок, щоб обладнання повторило той же шлях на зйомках.
Ми знаходимося на стадії розвитку, коли віртуальне планування і реальна зйомка можуть працювати, покладаючись один на одного, допомагаючи ефективно втілити бачення.
Назвіть часті проблеми, які можна вирішити за допомогою превізу.
Одне із завдань — планування масштабних битв. Для історії важливо знати, що робить кожен персонаж, істота чи корабель у конкретний час. Такі сцени, як фінальна погоня в «Божевільному Максі: Дорога люті», битви армій у «Грі престолів» або масштабний екшн у «Месниках: Ера Альтрона» або «Протистояння» є гарним прикладом. Візуалізація героїв, лиходіїв та неминучих руйнувань – це дуже весело.
Як я вже казав, превізи також допомагають, коли команда стикається з певними технічними перешкодами, наприклад, коли йдеться про фізику та масштаб. Якщо ви показуєте астронавтів у режимі невагомості, флот автомобілів на повітряній подушці або супергероя, що зменшується до розміру мурахи, вам, скоріше за все, знадобиться превіз для концепції сцени.
Для яких завдань превіз використовується не так часто?
Відносно свіжий тренд – використання привізу із системою віртуальних камер для розрахунку кадрування. Візуальна інформація з'являється на дисплеї, а режисер може контролювати камеру та її розташування, щоб зрозуміти, які кадри працюють найкраще. На «Прогулянці» поствіз інформував віртуальну камеру, яка використовувалася для розширення реальних рухів. На деяких серіалах превізи використовуються для дослідження реальних локацій та CG-оточення та більш детальної розробки кадрів.
Крім роботи з дією, художників превізуможуть попросити розробити характеристики персонажа, оточення реквізиту чи ефекту. У «Годзіллі» ми проводили тести анімації з можливими стилями бійок істот, ґрунтуючись на поведінці тварин, що реально існують у природі. Для «Тора» ми займалися молотом та плащем героя. Для «Згадати все» ми розробляли правила, яким слідувала техніка і міста, футуристичного світу.
Хоча превіз часто використовується для сцен з великою кількістю комп'ютерної графіки, варто відзначити, що візуалізація може бути корисною і для епізодів, розрахованих на практичну зйомку. Особливо це стосується складних трюків. На фільмі "Місія нездійсненна: Плем'я ізгоїв" координатори трюків та операторська команда співвідносили свої плани з превізом, щоб зрозуміти, як можна ефективно втілити в життя реальні трюки, починаючи з Тома Круза, який висів на крилі літака, до обертання у приміщенні під водою. Те саме справедливо і для п'ятого сезону «Ігри престолів», де амбітна сцена на арені з дев'ятого епізоду залежала від грамотної синхронізації дій віртуального дракона з реальною піротехнікою та трюками на майданчику.
Яким ви бачите майбутнє превізу?
У кіно ми бачимо, що дедалі більше фільмів користуються превізуалізацією, дедалі більше режисерів та студій просять закладати її до бюджету, незалежно від масштабу виробництва. Ми робимо більше техвізів, віртуального виробництва та візуалізації на майданчику. Ми спостерігаємо, як сучасні ігрові движки можуть підтримувати нас збільшеною інтерактивністю та якістю зображення. Ми застосовуємо навички, інструменти та досвід колективної роботи над превізом, щоб створювати продукти у віртуальній реальності.
Ви виграли дві премії «Еммі» як частину команди «Ігри престолів». Не могли б ви розповісти про роботу надсеріалом?
Ми ставимося до нього не як до телевізійної передачі, а скоріше як до 10-годинного фільму. Особливість у тому, що на цьому проекті команда у нас менша і час обмежений сильніше, ніж це було б на двогодинному кіно. Можливість візуалізувати масштабні сцени - ключова у виробництві такого роду продукту. Подібні епізоди важко уявити без використання превізу. Все, що включає цифрові ефекти, може бути сплановано до останнього дюйма, при цьому за половину того часу, яке виділяється на «звичайних» фільмах.