Fashion-ілюстратори про модну професію, Інстаграму та свій робочий стіл - Інтерв’ю
Професія fashion-ілюстратора з кожним роком стає все більш популярною, оскільки модні бренди та компанії у сфері fashion і beauty регулярно потребують креативної підтримки своїх брендів. Ми поставили кілька запитань двом представникам цієї спеціальності.Катерина Петропавловська, ілюстратор, популярний блогер і дуже життєрадісна дівчина, розповіла нам про цифрову ілюстрацію та інструменти, які вона використовує при створенні своїх робіт. Еліна Мухаметшина, дизайнер, ілюстратор та молода мама, пояснила, як працювати з комерційними замовленнями та брендами, як перейти з паперу на планшет і як не боятися творчої кризи.
- З чого почався шлях до fashion-ілюстрації? Чи навчалися Ви десь спеціально?
Еліна:Я закінчила Казанський Державний Технологічний Університет, факультет «Дизайн одягу». Безумовно, всі 7 років навчання, малюнок був головною необхідною навичкою, яка дозволяла висловити всі свої fashion-ідеї через аркуш паперу. Після закінчення, я викладала у цьому ж університеті спец. предмети дизайну, що дозволило мені подивитися на малюнок з іншого боку. Саме володіння fashion-ілюстрацією допомогло мені влаштуватися на роботу з улюбленої спеціальності.
- Ілюстратори умовно поділяються на два клани: на тих, хто любить малювати на папері та тих, хто любить цифровий планшет. Що подобається Вам більше?
Еліна:Донедавна я малювала тільки на папері. І більше того, я не приймала той факт, що планшет взагалі можна порівняти. Адже на папері ти відчуваєш кожен горбок, вибираєш пензлі, матеріали, кольори. І навіть незапланований рух фарби допоможе надати саме потрібного ефекту.та вдихнути в роботу життя. Коли у мене з'явився планшет, спочатку я ставилася до нього скептично. Стілус для нього прийшов на кілька місяців пізніше, і вже тоді мені відкрився дивовижний світ цифрової графіки. Вразила велика кількість можливостей. Адже це саме те, що завжди мріє кожен художник. Будь-який матеріал, будь-який колір, налаштування, ефекти і т.д. І все це в одній книжечці, що дуже зручно, особливо у декреті чи на виїзді. Ти впевнений, що аркуші не пам'ятаються, олівці не зламаються і вода не проллється, що ти зможеш за короткий термін, за необхідності, показати все своє портфоліо. Але я рада, що це диво техніки у мене з'явилося лише зараз. Якби він був у мене в студентські роки, я б не навчилася працювати з папером, вибирати його, правильно точити олівці, розбавляти фарби та вчитися на своїх помилках. Вважаю, вчитися малювати потрібно лише на папері, а планшетом користуватися для подальшого розвитку та зручності.
На даний момент планшет для мене в пріоритеті.
Катерина:Я завжди малювала у цифровому просторі, не знаю чому, але мені дуже подобається саме «цифра». Був період, коли я відчувала, що мій розвиток як ілюстратора сповільнився і вирішила спробувати маркери, що тільки посилило мою любов до планшета. Насправді можна сказати, що я стояла біля витоків того «буму» цифрової fashion-ілюстрації, який ми бачимо зараз. Багато хто вже активно малює на iPad. Я починала з планшета Wacom і досі вірна йому. Зрозуміло, за цей час я змінила 3 моделі і теж зупинилася на планшеті з екраном, і якщо раніше робота, крім задоволення, могла доставляти якийсь дискомфорт, то зараз виходить чистий кайф! В основному я працюю в Adobe Illustrator, і, якщо чесно, користуюся всього двома пензлями для створення своїхробіт (однієї стандартної, другу я зробила сама). Якісь особливі ефекти та плагіни я не використовую. Для мене завжди було найважливіше при створенні моїх робіт - досягти ефекту "малюнок від руки", для цього я просто використовую різну прозорість пензля, насиченість та яскравість кольору. Також мій планшет розпізнає ступінь натискання, дозволяючи за допомогою різної товщини пензля досягати цікавого ефекту.
- Розкажіть будь ласка, про свій найцікавіший проект.
Катерина:Якщо чесно, я люблю всі мої проекти, вони всі по-своєму особливі. Напевно, найцікавіший – один із останніх для Великого Дівич-вечора Beauty Inspire. Я зробила ілюстрацію для афіші заходу, на ній зображено 5 дівчат-організаторів проекту: потрібно було передати характер та переваги кожної дівчини – це було не просто.
ілюстрація Катерини Петропавловської
Еліна:Комерційною ілюстрацією я почала займатися порівняно недавно, після виходу в декретну відпустку. Коли стало багато замовлень на роботи у певному стилі, я шалено втомлювалася від цієї одноманітності. Адже для творчої людини це катування. Одноманітна робота з розкладу, перетворюється на рутину і втрачається натхнення. Мені подобається завжди вчитися чогось нового, як тільки розумію, що достатньо володію цим стилем, то одразу втрачаю до нього інтерес. Тому замовлення стала брати різні, щоб завжди було цікаво працювати. Чим складніше завдання, тим цікавіше з нею працювати. Сподіваюся, що все найцікавіше ще попереду.
- У яких сферах найбільше цінуються fashion-ілюстрації?
Еліна:Безумовно, в дизайні одягу. Будь-який поважаючий себе дизайнер має вміти показати свою ідею цілком. Не тільки малювати технічні ескізи для конструкторів, а подавати роботу вкольори, стилі, техніки, показати яким він бачить макіяж, зачіску. Навіть настрій моделі та поза може задати потрібний настрій колекції. Fashion-ілюстрація може розповісти іншим абсолютно все, що задумав дизайнер, без жодного його слова.
ілюстрація Еліни Мухаметшиної
Катерина:Раніше я думала, що, якщо ти fashion-ілюстратор, то працюватимеш виключно з fashion-брендами. Насправді це не так, зараз, наприклад, багато брендів косметики також залучають ілюстраторів для роботи. Але на цьому перелік не закінчується. Одного разу я робила ілюстрацію для «Вищої Школи Економіки», а зараз працюю з брендом домашнього інтер'єру та декору. Тут найголовніше, наскільки у вас розвинена фантазія і які проекти ви хочете реалізовувати.
- Чи ставлять замовники завдання створювати комерційну ілюстрацію, яка сподобається всім?
Еліна:Сподобатися всім – неможливо. Відповідно й створення такої ілюстрації неможливе. Кожен художник має свої таргани, кожен створює у своєму настрої, стилі. Я бачу багато робіт і кожна мене вражає. Іноді геніальністю творіння, іноді її дурістю.
Але кожна робота має і своїх шанувальників. Завжди будуть суперечки про уподобання, в цьому немає сенсу. Якщо буде ілюстрація, яка сподобається всім, що буде з конкуренцією, прогресом? Різноманітність необхідна, в цьому і полягає вся краса свободи вибору.
- Що потрібно мати під рукою ілюстратору? Яка атмосфера найбільше підходить для творчості?
Катерина:Мої головні попутники у роботі – планшет, Mac, Інстаграм, Pinterest та гарна музика. Найголовніше – зручний робочий стіл незалежно від того, де він знаходиться: вдома, в кафе, коворкінгу чи знімному офісі. Ще у моїй роботі важливу роль відіграєфотоапарат та додатковий реквізит.
ілюстрація Катерини Петропавловської
Еліна:Для творчої людини абсолютно не важливо, де ти і що навколо тебе відбувається. Часто найдивніші та невідповідні місця викликають бурю емоцій та непереборне бажання творити. І не важливо – на серветці ручкою або на полотні олією. Зазвичай створення спеціального місця для творчості швидко втрачає потребу. Буває, розставиш усе по поличках, створиш всі умови, зручно сядеш і дивишся на порожній лист. Творчість тим і цікавіша, що не знаєш, де з ним зустрінешся знову.
ілюстрація Еліни Мухаметшиної
- Чи буває у Вас так звана творча криза? Чи варто його боятися і як з ним впоратися за короткий час?
Еліна:Звичайно, без цього неможливо. Як би добре не йшли справи, творча криза завжди настане. Це не погано, бояться його не варто. У моєму понятті це лише завершення циклу, підняття на новий рівень, наступний щабель. Робити із цим щось марно. Просто потрібен час. Кожен проводить його по-різному, оскільки просить душа. Добре порадувати тіло: виспатися, смачно поїсти, провести час із сім'єю, друзями. Просто жити і не переживати, адже якщо творчість є частиною тебе, вона нікуди не зникне, а завжди повертатиметься з новою хвилею натхнення.
ілюстрація Еліни Мухаметшиної
Катерина:Трапляється, з періодичністю раз на 2-3 місяці. Раніше переживала ці кризи дуже болісно, тепер знайшла свій алгоритм вирішення проблеми: залазю під ковдру, включаю серіал і чекаю, коли ненависна криза пройде. Так нерви псуються менше.