Фільм-катастрофа, у фіналі якого катастрофа не трапляється»
Фільм-катастрофа, у фіналі якого катастрофа не трапляється
У Москві пройшов другий фестиваль португальського кіно, на якому відбулася українська прем'єра фільму про кінець світу, що не відбувся «21.12. День, коли Всесвіт вижив» Марку Мартінша. «Сеанс» поговорив з режисером про жанр мокьюментарі, Олівейрі, Кошті та доставку їжі в Мумбаї.
— Як вам прийшла ідея фільму «День, коли Всесвіт вижив»? Адже це мокументарі?
— У титрах «День, коли Всесвіт вижив» є посвята: «for Леонардо, Лоренцо та Міо». Хто вони?
— Як проходили зйомки?
— Спершу я вивчав різні історії. У мене не було великого бюджету, тому я не міг їздити скрізь і почав з тих місць, де точно можна зняти щось цікаве — наприклад, танцівницю Наріту або астрофізика з Оксфорда. Що стосується індійської частини… Я обробив багато інформації про хлопців, які розвозять їжу по всьому Мумбаю — вони стануть героями окремого фільму, мого наступного. Але я вважаю, що Індія є місцем, у декораціях якого особливо гостро звучить питання про майбутнє планети, про зміну клімату. Зрештою, у мене набралося близько сорока-п'ятдесяти історій, і я почав писати сценарій, ґрунтуючись на персонажах, які цікавили мене більшою мірою, намагався розробити діалог між ними. І ось що цікаво: з одного боку це мав бути діалог між звичайними людьми, з іншого — немає такого явища як звичайна людина, чи ти робітник, чи вчений, особистість неможливо усереднити. У моєму попередньому документальному фільмі про японського художника («Сліди щоденника») герой розповідає, як створює свою фотокнигу: у нього дуже багато фотографій, і вибирає він так — на першому поверсі свого будинку розкидає знімки, іті, що падають лицьовою стороною догори, опиняються у книзі. Це вибір не за критеріями утримання чи краси. Коли вибираєш історії для фільму, залучають яскраві ні на що не схожі сюжети, але ціль у тому, щоб знімати звичайні історії. А це важко. У результаті у сценарії залишилося близько двадцяти п'яти історій, зняли шістнадцять, а змонтували дванадцять.
- Індійська історія у вашому фільмі, до речі, сильно виділяється. Вона живіша, енергійніша і ритмічніша на тлі інших — холодно-відсторонених. Не дивно, що саме вона отримає продовження у повноцінному фільмі, зрозуміло, що матеріал цієї історії не вичерпаний…
— Добре, що ви помітили. Так вийшло без моєї волі, це не моє ставлення до Індії — це Індія наштовхнула мене на фактуру. Там дуже динамічне життя, весь час кудись мчать. Я сам був оператором і знімав, сидячи на мопеді, своїх героїв-даббавалла, які теж їдуть на мопедах, а потім пересідають у поїзд. Це було дуже не просто, але це повідомило епізоду про свою інтенсивну енергію. Через два місяці я повернувся додому, я зрозумів, що більше такого ритму я просто не винесу і збожеволію. Коли я приїхав додому, вирішив зняти окрему історію цих людей, і мені якраз підтвердили, що під цей проект буде фінансування. Це абсолютно унікальне явище, яке даббавалла розвозять на роботу чоловікам домашню їжу, яку для них приготували їхні дружини. Найчастіше даббавалла неписьменні, і окремий інтерес представляє те, як вони позначають, кому потрібно доставити якийсь бідончик з їжею. Але найдивовижніше, що всі даббавалла походять з одного села, і я дуже зрадів можливості не просто ганятися за ними по Мумбаї, а й поїхати в це село і зняти, як живе підростаюче покоління даббавалла.
— Я правильнорозумію, що даббавалла існують тільки в Мумбаї?
— Так, це явище виникло у колоніальну епоху. Британці не могли їсти індійську їжу, і вони потребували послуги доставки. Потім самі індійці стали користуватися сервісом. Я теж запитав, чому їх немає в Калькутті, в Делі або в інших великих містах. Відповідь виявилася простою — у Мумбаї є поїзди, а це як для нас метро, без цих поїздів вони просто ніколи не встигли б вчасно. Причому до метро вони добираються мопедами, потім, пересідаючи на потяг, вони передають свої мопеди хлопцям, які перехоплюють їх у поїздів — ціла система! До того ж це виявилося дуже важливим для сімейних відносин — у індійців особливе ставлення до їжі, своєрідний культ. Дружина півдня готує чоловікові обід, який потім дуже швидко йому доставляється, і це такий своєрідний акт кохання, який можливий лише у цьому місті.
- Ви відчуваєте спорідненість з іншими португальськими режисерами свого покоління? Мігель Гомеш, Жоао Педро Родрігеш… Або вам ближче, скажімо, кінематографісти Латинської Америки — Карлос Рейгадас, Родріго Морено, Лісандро Алонсо…
— Як сьогодні Кошту та ді Олівейру сприймають у Португалії? У нас в Україні не рідко можна зустріти не прикритий снобізм по відношенню до головних фестивальних режисерів — Звягінцеву або тим більше до Сокурова…
— Кошта і ді Олівейра не мають публіки в Португалії, їх кіно показують у парі кінотеатрів, не більше двох тижнів, бо люди не ходять на такі фільми. Однак Кошту і ді Олівейру дуже поважають, і я поділяю цю повагу, хоча мені самому не дуже подобається таке кіно. Їм, як і раніше, дають державні гроші на фільми. У молодшого покоління справи трохи кращі, у мене, у Мігеля Гомеша є невелика аудиторія. Але, наприклад, мійфільм «Аліса» або фільми Гомеша набагато популярніші у Франції, ніж у нас.