Фінська музика
Композитори класичної школи
Улюбленець Маріїнського театру і найвідоміший у Санкт-Петербурзі фінський диригент - Лейф Сегерстам. З першого погляду здається, що в репертуарі Сегерстама обов'язково мають бути різдвяні твори, оскільки сам маестро як дві краплі води схожий на Санта-Клауса чи Йоулупуккі. Як композитор відомий насамперед численними симфоніями, написаними, як правило, для оркестру, що грає без диригента. Сам Сегерстам говорить про те, що композиція йому зовсім не приносить грошей, навпаки, вона потребує великих витрат. Написання однієї симфонії обходиться композитору-диригенту в одну тисячу євро: «Наразі (2013 рік) я написав 253 симфонії, отже, тільки на них вибігло 253 тис. євро. Але, дякувати Богу, я диригую, і щовечора можу заробляти багато грошей — не тут, звичайно, а в Європі. Тому мені вдається оплачувати свої заняття композицією». Більше того, маестро має дуже специфічний погляд на творчість Арнольда Шенберга, відомого своїми додекафоніями: «Шенберг був божевільний дурень, дуже небезпечний для молоді, яка вже сто років продовжує вірити у його додекафонне лайно. Це справжній злочин. Вони не прислухаються, вирішуючи, чому наступний звук має бути саме таким, вони беруть його з формули. Нормальні люди, слухаючи ці твори, нічого не можуть відчути, тому що в такій музиці нічого немає від природи».
Магнус Ліндберг також диригент і композитор класичної школи, але який звернувся до проблем глобалізації та універсалізації звучання симфоній. Досить складна для сприйняття фраза, але сенс простий! Якщо Лейф Сегерстам представник сміливих пошуків, то Ліндберг зводить все до певної матриці. Це не добре і непогано, це реалії сучасного мистецтва.Ліндберг є засновником музичного товариства «Відкрийте вуха!», чия діяльність була зосереджена на пропаганді нової музики в дуже консервативній, закостенілій та закритій музичній індустрії Фінляндії, трохи згодом він заснував експериментальний ансамбль «Томії». Про творчість Ліндберга, яка не досягла ще шістдесятиріччя, пишуться монографії та захищаються дисертації, оскільки він один із небагатьох, хто вивів елементи електронної музики на академічну сцену.
Слід зазначити, що у країні з повагою ставляться до класичної музики, опери чи фольклору. Фінська держава активно заохочує та матеріально мотивує до занять музикою здібну молодь, крім того, у Фінляндії не визнають неукою: не вивчивши класику, ти не станеш добрим музикантом. Можливо, у цьому секрет популярності фінських рок-гуртів. Практично всі фінські музиканти, навіть якщо вони виконують найважчий рок із будь-якими непристойностями, обов'язково мають класичну академічну освіту, наприклад, рокери «Children of Bodom» закінчили найпрестижнішу в країні музичну «вежу» – Академію Сібеліуса.
Небагато року
Розмова про фінську музику без згадки року не має сенсу. Найкраще безконфліктні фіни досягли успіху в року. Все, що стримується протягом робочого тижня та посилюється кліматом, виплескується в музиці. Ось вони і кричать, плюються, поводяться зухвало, кидаючи тим самим протест суспільству та нормам моралі. Фестивалі, концерти, навіть меси під тяжкий акомпанемент! Рок-фестивалі Ruisrock, Tuska та Provinssirock з року в рік відвідують світові зірки панк-року та металу, але в останні роки іноземні учасники швидше розбавляють щільну лінійку фінських виконавців. З сімдесятих років фінські групи пробують себе спочатку вяк транслятори британської музики, потім у ролі самостійного організму і через двадцять років відбувається повне та успішне становлення фінської рок-сцени: HIM, Nightwish, Apocalyptica, The Rasmus, Lordi – це дуже маленький список груп зі світовою популярністю, перераховувати всі інші локальні групи, які не досягли популярності у світі – не вистачить життя. Усі, хто хоч трохи стежить за музичним життям, пам'ятають небувалий успіх фінів на Євробаченні, коли немислимий за своєю епатажністю та звучанням гурт Lordi оглушливо вирвав перемогу в 2006, і відвертий провал миленької Крісти Сієгфрідс у 2013.
Музичні напрямки
Хумппа насправді підвид фокстроту, спочатку, навряд чи є окремим цілісним напрямом. Хумппа почала розвиватися до 30-х років, але ім'я отримала лише через двадцять років, коли один радіоведучий спробував відтворити те, що почув на німецькому Октоберфесті. У такий спосіб вільна інтерпретація стала іменем. У 70-80-х роках з'явилася ціла хвиля виконавців цього напряму: Ханну Меркку, Koillis-Humppa, Тар'я Юлітало, Souvarit. Після цього популярність хумппи пішла на спад, вона перетворилася на музику ностальгії за минулою юністю, яку слухали переважно представники старшого покоління. Проте в середині 90-х хумппа набула другого народження як музичної сатири.
Все фінське мистецтво в останні десятиліття переживає буквально переродження на межі з глобалізацією та універсалізацією всіх світових творчих поривів. Музика, мабуть, одна з небагатьох сфер, яка дозволяє зберегти свою ідентичність, нехай не традиційну, але все ж таки свою унікальну.