Фламенко, Статті про фламенко Неприборкані ігри фламенко - Частина 7
I Pues, Joan, tañe!
(Зі старовинної сарсуели)
Так само, як і у випадку з фанданго, танго фламенко це зовсім не те, що зазвичай асоціюється з цим словом завдяки стійкій популярності аргентинського танго. Тут немає тієї жорстокої сентиментальності та відвертої, але поверхневої еротики, які так імпонують любителям гострих відчуттів у цьому далекому латиноамериканському родичі танцю Андалузії.
Звичайно, амплітуда образної виразності танців фламенко настільки широка, що в ній можна виявити все, починаючи від ритуальної зосередженості та закінчуючи еротикою. Але, “…ця еротика трішки підбурює, не прямо віддається, як у танго, а дражнює, вислизає і манить, кидає виклик, загрожує і трошки висміює.”
Окрім іншого, танго фламенко це не просто танець, пісня чи інструментальна композиція. Це, як і, як і фанданго, ціле сімейство самостійних жанрових форм.
Родоначальником цього складного і не завжди слухняного сімейства є Тент (tiento). Саме слово tiento утворене від дієслова tañer - торкатися, грати на музичному інструменті, що ідентично значення tanguir, від якого походить найменування tango (танго). Так що в принципі слова tiento і tango є синонімами, а їх прихований зміст свідчить про те, що ці форми беруть початок в інструментальному музикування.
Тьєнтос поділяються на два основні типи: тьєнтос антигуос (tientos antiguos) і тьєнтос канастерос (tientos canasteros). Як і більшості інших стародавніх форм фламенко, тьентос виконуються в античному дорійському ладу (фригійський лад за сучасною термінологією). Ритмічна формула тьентос також перегукується з деякими зразками давньогрецької музики та,можливо, походить від поширеного в еллінів розміру на 5/8.
Це музика стримана, сувора та врівноважена:
Існує навіть припущення, що сам дорійський лад був запозичений греками у тартесійців. Ця гіпотеза підкріплюється тим, що греки встановили контакт із давньою Андалузією задовго до впорядкування своєї теорії музичних ладів, і дорійський лад, ставши універсальним для еллінів, проте зберіг своє значення донині лише Андалузії.
На основі тьентос згодом з'являються власне танго, тангільйо %і % (accent) румба хітана. Всі вони мають вже більш живий і яскравий характер, з'явившись, у свою чергу, основою для аргентинського танго, латиноамериканської румби та кубинської хабанери.
Відрізняючись відкритістю своєї психології, андалузці як діляться з іншими народами своїми знахідками, а й охоче засвоюють елементи музики інших народів, як далеких, і близьких своїх сусідів. У музиці фламенко можна знайти відлуння астурійського фольклору, кастильської сегідильї, арагонської хоти. Так, вважається, що фаррука (farruca) галісійського походження (farruco – букв. виходець з Галісії), гарротин каталонський прибулець у фламенко.
Під значним впливом арабської музики формується самбра (zambra) і данса моря (букв. мавританський танець danza mora). А румба хітана (rumba gitana) називається так на честь таємничого племені циган, що приніс у фламенко гостроту, динамізм і суто східну ностальгію.
Власне, андалузька культура починає стикатися з іншими культурами з давніх-давен. Вже у II тисячолітті е., мабуть, мав місце контакт півдня Піренейського півострова з древнім Критом. Можливо, це залишило слід на характері традиційного костюма танцівниць фламенко: довга сукня,прикрашене безліччю воланів; ніби вони виготовлені за тими ж моделями, що і сукні жіночих статуеток, виявлених на Криті.
А корида та критські ігри з биком? Звісно, правила різні. Але суть одна – розуміння істини.
До кінця II тисячоліття до н. фінікійці, ці невтомні адепти сирійської культури, приносять до берегів Андалузії далеку луну Сходу. У 630 р. східний вітер випадково заніс самосця Колея, що плив до Єгипту, далеко до стовпів Геракла (Гібралтарська протока), і прибив його до міста Тартессу (центр стародавньої Андалузії). Так розпочалися контакти з греками, карфагенянами, римлянами.
Зіткнення з європейською музикою почалися з григоріанського хоралу, в якому реалізувалися багато, спільні з музикою фламенко, елементи:
Існує старовинна арабська легенда. В Аль-Андалуз, Толедо, в замку був один зал, в який королям входити не дозволялося. Але одного разу, останній готський король Іспанії Родерік (Родріго), який долав нестерпну цікавість, порушив заборону і проник у цей зал. На стінах його він побачив зображення вершників у білих покривалах. У цей же момент війська короля Родеріка були розбиті несподівано висадженими на іспанський берег вершниками, що ніби зійшли зі стін забороненої зали. Привів їх намісник короля Родеріка в Сеуті, Юліан, дочка якого була знечещена Родеріком. Юліан заприсягся помститися готтському королю і уклав союз із мусульманами.
А вже наступного 711 року незліченні полчища-вершників у білих покривалах як сарана, ринули на цю висушену тисячоліттями шкуру бика2 Почався багатовіковий період арабського панування в Андалузії.
Але під білими покривалами вершників ховалися не лише вигнуті шаблі дамаської сталі. Завойовники принесли із собою “Зцілення” та “Звільнення” Ібн-Сини,аромат “Тисячі та однієї ночі” та лютню.
Втім, усі ці атрибути арабської культури опинилися на диво для всієї Європи, але не для Іспанії. Так, лютня поширилася по всій Європі, від сонячної Сицилії до "туманного Альбіону", але зовсім не прищепилася в Іспанії, мабуть тому, що тут вона зіткнулася з високоорганізованою практикою щипкових інструментів, в результаті якої формуються чисто іспанські інструменти гітара і віуела.
Та й сама музика арабів не з'явилася принаймні для андалузців особливим одкровенням. Адже та греко-перська традиція, яка стала основою музичної культури арабів, була вже давно відома в Андалузії. Таким чином, музика потрапила в Андалузії на споріднений і дуже благодатний ґрунт, що сприяло формуванню андалузької музичної школи, як основного, поряд з багдадською школою, напряму арабської музики.
Арабська музика в Андалузії складається під значним впливом місцевої традиції.
Тобто, в даному випадку слід говорити не про односторонній вплив, а про взаємовплив двох культур, що виявилося не лише плідним, а й вельми стійким. Минуло вже майже 500 років з того часу, як останній мавр змушений був покинути ці “Ворота до раю”.
Але досі під небом Андалузії звучить "Данс Мора" мавританський танець, а класична музика країн Магріба і сьогодні ще так і називається "Андалузька музика".
У середні віки музика Андалузії дуже істотно впливає на процес формування європейської музичної культури. Вже творчості перших європейських композиторів можна знайти елементи древньої андалузской традиції.
Але особливо тісно стикається із стародавніми формами музики фламенко, можна навіть сказативитікає з неї, творчість іспанських гітаристів та віуелістів XV-XVII ст.
У цей час Андалузия грає провідну роль процесі формування музики Латинської Америки.
А андалузька чакона, поряд із сарабандою, паваною, пассакалією здійснює тріумфальну ходу по всій Європі, ставши однією зі складних форм європейської інструментальної музики, хоча в самій Іспанії цим танцям доводиться відстоювати своє право на існування перед трибуналом “Великої інквізиції”.
Обмежений "універсалізм" епохи класицизму дещо нівелював інтерес до "екзотичних" культур. Але все ж таки відлуння галантно-прибраного фанданго можна знайти і в операх Моцарта, і в сонатах Скарлатті та Шумана.
Першим європейцем, який відчув цінність та своєрідність “глибокого співу” виявився український музикант. Михайло Іванович Глінка, знайомлячись із музикою Іспанії, був вражений мистецтвом гітариста Мурсіано з Гранади та співом видатного кантаору фламенко Ель Планета. Будучи в Іспанії, М. І. Глінка писав: “Національна музика іспанських провінцій, які перебували під пануванням маврів, становить головний предмет мого вивчення; але це вивчення пов'язані з великими труднощами. Maestros іспанські та іноземні, які живуть в Іспанії, нічого в цій справі не розуміють, і якщо виконують іноді національні мелодії, то зараз же спотворюють їх, надаючи європейського характеру, тим часом як це переважно арабські мелодії. Для досягнення моєї мети треба вдаватися до візників (arrieros), майстрових і простого народу і вслухатися в їх наспіви з великою увагою. Оберти мелодії, розставляння слів і прикраси такі оригінальні, що досі я не міг вловити всіх мелодій, які я чув”.
Але європейський слух ще не був готовий до сприйняття такої відмінної відєвропейські традиційні форми системи.
І у своїх творах М.І.Глінка розробляє головним чином теми нефламенкського походження (хота, болеро тощо).
"Неодноразові мої замахи зробити що-небудь з андалузьких мелодій залишалися без жодного успіху: більша частина з них заснована на східній гамі, зовсім не схожій на нашу", нарікає він у своїх "Записках".
У 1875 році блискуче провалюється прем'єра опери Бізе "Кармен". Крім інших причин, тут, ймовірно, зіграло свою роль і сміливе звернення французького композитора до незвичайних з європейської точки зору, образів та елементів мистецтва фламенко. Але минає кілька років, і ці елементи починають вже уособлювати для європейця образ “таємничої” та “романтичної” Іспанії, хоча за своєю природою вони дуже суттєво відрізняються від фольклору Іспанії загалом. Проте музика Андалузії, насамперед ритми та мелодійні звороти музики фламенко, найчастіше використовуються композиторами для створення іспанського колориту.
До речі, цікаво відзначити певну наполегливість, з якою музиканти різних епох, стилів, національних шкіл, різних філософських і естетичних поглядів, починаючи від Гійома і Маркабрюна (перші з відомих нам трубадурів XI-XII ст.) і закінчуючи Майлзом Дейвісом і Родіон тобто практично протягом всієї історії європейської професійної музичної культури, тією чи іншою мірою звертаються до образів Іспанії, до її танців, мелосу, ритмів.
Цікавим у цьому плані є досвід українських композиторів, у творчості яких образи Іспанії, поряд із казковими образами Сходу, займають особливе місце.
Іспанські музики високо оцінюють цей досвід. Дуже образно говорить про це Ф.Г.Лорка у своїйстатті "Канте хондо":
“Учні та друзі Глінки звернулися до народної творчості та почали шукати основу для своїх творінь не лише в Україні, а й на півдні Іспанії. Доказом цього "Спогади про літню ніч у Мадриді" Глінки, деякі частини "Шехеразади", "Іспанське каприччіо" Римського-Корсакова. Тепер вам ясно, як сумні модуляції і суворий орієнталізм нашого канте впливають з Гранади на музику Москви, і меланхолія Вели відгукується в таємничому передзвоні дзвонів Кремля.
Немає особливої необхідності зайвий раз наголошувати на тій ролі, яку зіграла музика фламенко у формуванні всієї нової іспанської музики, починаючи від Альбеніса і закінчуючи Хоакіном Туріна.
Найбільш глибоке втілення принципів і самого духу канте хондо отримало у творчості Клода Дебюссі та Моріса Равеля. Можна сказати, що взагалі музичний імпресіонізм вирощений під знаком фламенко. Досить згадати назви найкращих творів цього напряму “Іберія”, “Ворота Альгамбри”, “Вечір у Гранаді” Дебюссі; "Іспанська рапсодія", "Болеро", "Альборада" Равеля.
При цьому треба мати на увазі, що використання різних елементів фламенко не обмежується у їхній творчості творами з іспанською програмою, воно має ширший та фундаментальніший характер. “Чи можна навести найкращі докази величезного естетичного значення нашого канте хондо? Бо не можна забувати, що творчість мага чарівника, іменованого Клодом Дебюссі, є відправною точкою для самої корінної революції, яку відзначає історія мистецтва звуків”, писав із цього приводу Мануель де Фалья.
Музика Андалузії з'явилася також, за словами В.Конен, “одним із найважливіших джерел джазу”.
Такою є амплітуда дотику цього стародавнього, але нестаріючого мистецтва.мистецтва фламенко.
Від первинних форм музики Стародавнього Сходу до імпресіонізму і джазу, цього “першого позаєвропейського виду музики, який настільки явно безпосередньо став носієм типових ідей сучасності.”
Настільки широка амплітуда взаємозв'язків, що охоплює майже всі основні етапи та тенденції у розвитку музичних культур різних народів, може представити значний інтерес для музикознавства, а самому мистецтву фламенко відвести вельми своєрідне місце у всій історії музичної культури.
Тут зустрічаються Захід і Схід, минуле і сьогодення, а беручи до уваги сьогоднішню тенденцію до зближення та синтезування культурних традицій Сходу та Заходу, цих двох основних феноменів людської культури, тут можна знайти і ключ до багатьох проблем майбутнього музичного мистецтва.
І запорукою цього є незвичайна життєздатність високоорганізованої культури, що пройшла перевірку часом, що обчислюється тисячоліттями.