Форро потанцюємо кохання Стихія танцю
Форро виконується у парі. Чоловік і жінка танцюють дуже близько, та що там ... непристойно близько один до одного. Права рука чоловіка лежить на спині жінки, ліва утримує її праву руку (як у вальсі). Ліва рука партнерки – навколо шиї партнера. У базовому стилі права нога чоловіка розташовується поміж ніг жінки. В інших стилях партнери танцюють трохи нарізно, тримаючись лише руками.
Існують три основні ритми в яких виконується форро: повільний ритм - xote, оригінальний forro - baiаo і найшвидший з трьох - arrasta-pе. Xote можна зарахувати до базового стилю. Танцюється у закритій підтримці без особливих варіацій та поворотів. Прості рухи вліво-вліво, вправо-вправо. В основі baiаo лежить той самий стиль xote, але в швидшому ритмі і з характерними розгойдуваннями з боку в бік. Тут уже партнери менше переміщуються, щоби встигати ногами за музикою. Arrasta-pе танцюється стилем, що дуже скидається на дуже швидке xote, але зі своїми власними акцентами. Крім цього, залежно від місцевості, розрізняються ще кілька танцювальних стилів: coco, embolado та інші. І всі ці ритми об'єднані єдиною назвоюForro, яка характеризує загальний музичний жанр та стиль танцю.
На сучасний форро великий вплив мали карибські танці і в першу чергу сальса. Це наситило форро обертаннями партнерів та поворотами, що додало йому більшої динамічності.
Танець так любимо у себе на батьківщині, що розвернутися на багатолюдному танцмайданчику «форрос» буває можливим далеко не завжди. Форро є особливо популярним на північному сході Бразилії. Він настільки відповідає гарячому бразильському темпераменту, що дуже легко, природно та із задоволенням вписується у щоденне дозвілля місцевих жителів.З часів Другої світової війни і досі форро є одним із найулюбленіших способів розважитися.
Звідки? Таке диво! Здається, що за гучною назвою танцю «Forro» неодмінно має бути якесь захоплююче романтичне підґрунтя. Але ні, обидві версії виникнення цієї назви досить банальні.
Форро виник останні роки Другої світової війни на північному сході Бразилії, де США мали свої військові бази. Американські офіцери – великі любителі культурно розважитись, утримували на території баз клуби, в яких влаштовували бали для найширшої публіки. Оголошення так і говорили "For All", тобто "для всіх". Колишня тоді популярна музика Томмі Дорсі та Глена Міллера тут, на бразильських базах, замінювалася місцевими мелодіями, які виконували невеликі гуртки музикантів. Прості слова й мелодії, що виражають почуття життя простих людей, і швидкий синкопированный ритм (2/4), званий Байау, зливалися дуже веселий і безпосередній танець. Запрошення на клубних вивісках "For All" незабаром було адаптовано місцевими жителями, які не знають англійської мови, до своєї мови і перетворилися просто на «Forro». Це слово і стало синонімом не лише самих танцювальних заходів, а й особливого духу, що панував навколо них, і всього, що стосується музики регіону Бразилії. Інша версія свідчить, що назва Forro походить від слова forrobodo, що означає велике свято.
Форро недовго залишався не більше посушливих рівнин сільської місцевості. Його виходу «у світ» посприяв Луїс Гонзага, уродженець штату Пернамбуко, який направив свої зусилля на те, щоб ця музика поширилася по всій країні. Можна сказати, що Луїс Гонзага став музичним хрещеним батьком та натхненником для багатьохбразильських музикантів, які згодом досягли небувалих висот і всередині країни, і за її межами (Жільберто Жил, Гал Коста та інші). Довгий час форро залишався розвагою для нижчих верств населення. Традиційна музика цього стилю виконувалася лише на трьох музичних інструментах: невеликий барабанчик zabumba, акордеон та металевий трикутник. І лише наприкінці 80-х років минулого століття після масового божевілля всього світу на ламбаді форрозейро (музиканти, що грають форро) зрозуміли, що їхній стиль має еволюціонувати та блищати. Поступово змінилося звучання. З трьох музичних інструментів незмінним залишався лише акордеон. А барабанчик zabumba і трикутник або замінювалися, або доповнювалися сучасними електрогітарами, барабанами та клавішними. Тексти пісень все також зберігали елегію фермерського життя, але натомість у них з'явилися гумор та натяк на сексуальність. І це спрацювало. Форро став у Бразилії просто надзвичайно популярний.
Звісно, такий безпосередній і «спекотний» танець навряд чи міг довго залишатися в межах однієї країни. Шанувальники бразильської культури швидко поширили форро по всьому світу, де він обожнюємо за свою емоційність, відвертість і прості рухи доступні кожному.