Фото з концертів - як правильно вести фото зйомку - Фото
Запровадження
Репортажні фото з концертів - один із складних різновидів репортажного фото, де на фотографа чекає маса складнощів: мала кількість часу на зйомку, робота з натовпу колег або слухачів, окремі пригоди в пошуках бажаної акредитації на концерт. І все ж таки робити концертні фото дуже цікаво: вони, як ніякі інші, здатні передати енергетику виконавців і привести до справді вражаючих знімків. Серйозні музичні фотографи – народ, відданий справі.
Оскільки ми говоримо про репортерство, не слід очікувати, що купа знімків із концерту буде фотографічними шедеврами. Навпаки, особливо вдалі знімки з'являються рідко: наприклад, у моєму портфоліо виявляються 2-3 фотографії з фестивалю, який триває три дні поспіль по 8 годин.
Акредитація
Акредитація — вона ж «прохідка», «фотопас» — це ваше право здійснювати зйомку на концерті. Соціальні зв'язки, домовленості, взаємодія з менеджментом груп та господарями видань – інтегральна частина процесу одержання акредитації.
Коли запрошення підтверджують (за 2-3 дні, рідше — у день події), горизонт чистий — приходьте на концертний майданчик, шукайте біля входу людини, яка перепускає гостьові списки. Він пропустить вас на концерт та видасть атрибути акредитованого фотографа (бейдж чи браслет). Як правило, ви маєте право знімати три пісні з так званого фотопіта (простору перед сценою, що відокремлює музикантів від аудиторії). Якщо умови організаторів дозволяють, зйомку потім можна продовжити із зали. Деякі команди вимагають на цьому етапі підписати реліз, в якому може бути все, що завгодно — від прохання не торгувати потім знімками до передачі всіх прав назнятий матеріал групі на віки вічні за безкоштовно.
Як правило, я намагаюся фокусуватися на очах артиста, як це робиться на портретах. При зйомці я продовжую відслідковувати потрапляння в експозицію за показаннями експонометра у видошукачі та гістограмою на дисплеї камери. Показ гістограми я вивів на швидку кнопку на корпусі камери. На іншу швидку кнопку у мене виведено режим LiveView для оперативного доступу до візування екраном.
Зйомка в русі — хибна практика: насправді, слід робити все можливе, щоб камера в момент зйомки була нерухома. Звикніть фотографувати, стоячи на місці (завмерши) і обов'язково затримавши дихання - поки ви дихаєте, ви ворушитеся. При можливості обіпріться на статичний об'єкт.
Акуратність у побудові кадру
Ще один важливий аспект — це розуміння того, якого результату ми прагнемо. На жаль, величезний відсоток концертних фотографів задовольняється лише технічною якістю знімка, але забуває про його експресивність.
Мережа заповнена «репортажами» про те, що у музиканта на сцені дві руки, дві ноги, музичний інструмент, кислий вираз на обличчі та високохудожня поза «я притулився до мікрофонної стійки і похмуро дивлюсь у простір». Для успішного результату потрібно добре відчувати, що відбувається у кадрі.
Перше і головне, на що слід звертати увагу, це світло.
на концерті, якщо ви встанете збоку, протилежному прожектору, що висвітлює обличчя музиканта, він виглядатиме цікавіше, менш «плоско». Цей прийом стає ключовим при концертах на відкритому повітрі, де на сцену світить яскраве, «жорстке» сонце — додатковим плюсом зйомки з такого ракурсу буде зменшення ділянок, що сильно пересвічені сонцем. При цьомутіньова сторона фігури музиканта пропрацюється, оскільки висвітлюватиметься за рахунок сонячного світла, що «заповнює», відбитого від сцени.
Порівняйте, як плоско і надто яскраво висвітлюється обличчя з сонячного боку (врізання) і як хороший результат під час зйомки з тіньової сторони.
Наступний знімок зроблений на прямому сонці, і весь світ на музиканті та гітарі — сонячний, прожектори присутні лише як «декорація».
Непоганий спосіб зловити щось цікаве спробувати сховати світло за об'єкт переднього плану, тобто зловити цікаві контрові ефекти.
Ключ до успішної зйомки — зосередження, постійне вихоплення з цікавих моментів подій.
У процесі зйомки важливо «не втрачати голову» і постійно стежити, чи не псує непоганий кадр неврахована деталь. Як правило, мікрофон не повинен затуляти рота музиканта повністю. Фотографи розташовуються нижче музиканта, але це не повинно призводити до знімків, на яких видно лише підборіддя.
Фотографії репортажників-початківців зазвичай містять лише якусь одну цікаву деталь — наприклад, артиста в цікавій позі серед зовсім сторонніх об'єктів. З досвідом цікавих деталей у кадрі виявляється більше: людина починає звертати увагу на фільтрацію «сміття в кадрі», на взаємодію фону та переднього плану, починає швидше встигати за подіями. Майстерно виконаним я вважав би кадр, де унікальна, що триває частки секунди ситуація знята з максимальною технічною якістю: така картинка автоматично виділяється з сірої маси.
Буває, що цікаві речі можна зняти одночасно діаметрально різні фокусні відстані. Саме з цієї причини особливо віддані справі репортажні фотографи носять другу камеру, щоб невитрачати час на зміну оптики.
Більшість фотографів інстинктивно знімають у позі «з камерою біля ока». У той же час, камера на витягнутих руках дасть нам погляд під незвичайним кутом і дозволить зробити кадр, що відрізняється від інших.
Коли на сцені б'є ключем добре поставлене дійство, питання лише в тому, щоби встигнути зловити максимум цікавого. Що ж робити, якщо хочеться зняти щось таке, а група поводиться дуже похмуро? Боюся, доведеться зібрати волю в кулак і стежити за обстановкою: якщо ви зробите кілька сотень дублів музиканта, якісь, швидше за все, будуть вдалими.
Знімки з натовпу перед сценою, з глибини залу та з балкону (який є на деяких майданчиках) можуть вийти дуже цікавими — передусім за рахунок глядачів. Хоча знімати такі кадри важче, вони чудово ілюструють взаємодію глядачів та музикантів.
Чи брати спалах?
Спалах - однозначне зло, скажуть вам фотографи «з більшості», на їхню думку, він уб'є атмосферу. Насправді, мають рацію вони лише частково — у разі використання потужного спалаху «в лоб». Але є низка тонкощів. Сучасні накамерні спалахи мають обертові «голови» і регульовану потужність.
Причин використання спалаху може бути кілька: - необхідність хоч якось підсвітити артиста.
При зйомці «в лоб» потужність спалаху слід встановити значення, яке вдало поєднуватиметься з наявним сценічним світлом. Природно (як при будь-якій зйомці з комбінацією імпульсного та постійного світла) витримка має бути підібрана таким чином, щоб сценічне світло встигло зафіксуватися – воно нам потрібне для створення ефектного заднього плану.
Якщо ви дружні з музикантами і входите до гримерки, спалах допоможепо ходу справи відзняти технічно якісний репортажний матеріал «через лаштунки».
Слід зазначити, що на абсолютній більшості серйозних концертів спалах заборонений і єдиним результатом його використання будуть проблеми зі службою безпеки.
Якщо, наприклад, ви прийшли в темний клуб, де самотньо світять аби два прожектори, а гурт грає в романтичній темряві, в якій зробити не те що цікавий, а взагалі будь-який знімок неможливо? Саме тоді експерименти зі спалахом дозволяють досягти досить сильних результатів, створити атмосферу самотужки.
Оригінальні прийоми під час зйомки
Так само, як ви змінюєте ракурси, плани та фокусні відстані, повинні іноді змінюватися і спецефекти. Пам'ятайте, що ви не повинні використовувати один і той же творчий прийом на всіх кадрах серії — чим різноманітніше буде зйомка, тим краще.
Вибір результату