Фотограф Паоло Роверсі (Paolo Roversi) - Таємниці світла - Інтерв’ю з фотографом - Фотожурнал -
Любов Паоло Роверсі до жіночого образу не змінюється з часом. Найпопулярніші епітети, що описують його роботи - "романтичні", "ніжні", "неземні", "еротичні" і "витончені". І хоча, за власним же визнанням, фотограф намагається працювати за натхненням, один яскраво виражений мотив у його роботі все ж таки є. «Я завжди прагну бачити красу. Краса постійно тягне мене і кличе експериментувати».
Мій улюблений та основний жанр – портретна фотографія. Навіть ню-зйомки я осмислюю як портрети. Основна частина будь-якого портрета – це очі та погляд моделі. Природне світло, а також джерела постійного штучного освітлення дозволяють використовувати довгі витримки. Мені складно пояснити з технічної точки зору, чому портрети, зняті з довгою витримкою, виглядають природнішими, глибшими та зворушливими — але це, безперечно, так. Я дійшов цього висновку, вивчаючи старі фотографії — фотографи того часу просто змушені були використовувати довгі витримки в силу технічних обмежень.
Якими джерелами світла Ви користуєтеся?
В основному я використовую природне світло та джерела постійного освітлення. Моя знахідка – використання ліхтарика MagLite.
А який із них — Ваш коханий?
Основа основ – природне, денне освітлення. Якщо світло – це життя, то сонце – головне джерело цього життя. Тому, коли йдеться про світло, на думку мені завжди спадає сонце. Коли я знімаю з природним освітленням, я завжди замислююся про те, яку довгу дорогу пройшов світло, що падає на мою модель.
Багато років тому, коли фотографія тількизароджувалася, один із перших фотомайстрів, Надар, сказав: «Ви можете осягнути мистецтво освітлення, але навчити відчувати світло неможливо». Висвітлення — це питання не техніки, а насамперед відчуття. Навіть якщо здається, що в цій конкретній ситуації працювати зі світлом нескладно, в гру входить величезна кількість факторів: де розташована камера і модель, що знаходиться на передньому або задньому плані, як падають промені сонця, яка на небі хмарність і таке інше. Звичайно, можна будь-якої миті використовувати штучні джерела освітлення, але передати то почуття, то відчуття, що несе природне світло — завдання непросте.
Як змінювалося Ваше ставлення до мистецтва управління світлом із плином кар'єри?
На початку роботи освітлення на моїх знімках дуже відрізнялося від нинішнього — воно було дуже жорстким. Тоді, працюючи зі світлом, я відчував себе не надто впевнено і дуже багато часу присвячував його постановці — можна сказати, що наш зв'язок тільки зароджувався. Зараз ми краще знаємо один одного і працювати стало набагато простіше.
Раніше я, як і багато молодих фотографів, намагався показати, як майстерно я вмію працювати зі світлом — у цьому був елемент хвастощів. Зараз я став набагато скромнішим і не роблю акценту на освітленні. На перший план виходить модель, а решта, включаючи освітлення, лише доповнює її.
Це сильно змінило Ваш підхід до роботи зі світлом?
Я намагаюся мислити свіжо та спонтанно, працювати максимально вільно. Коли я вранці приходжу до студії, то часто бачу освітлювальні прилади, розставлені у випадковому порядку — так, як мій помічник залишив їх напередодні. Я можу просто увімкнути обладнання та, нічого не змінюючи, почати знімати. Шанс зробити щось нове дуже багато для мене означає.
Під час роботи у студії завжди слід починати з основного джерела — для мене це завжди сонце, навіть якщо я працюю з лампами розжарювання чи прожекторами. Насамперед я намагаюся зрозуміти, як виглядатиме моя модель при освітленні сонцем — оцінити кут, під яким падає світло, його яскравість, напрямок, розташування тіней. Тільки після цього я можу приступити до роботи зі світлотіньовим малюнком, додати якісь відображення або додаткові джерела світла.
Працюючи з ліхтарем, я повністю відмовляюся від інших джерел світла та рухаюся у темряві. Важливо продумувати, як довго висвітлюватиметься та чи інша частина тіла моделі. Точність рухів ліхтарем теж дуже важлива — від неї залежить якість світлотіньового малюнка.
Це в чомусь схоже на малювання олівцем. Письменник, художник чи композитор наповнює якимсь змістом біле полотно. Для мене ж фотографія — це чорне полотно, на якому я пишу світлом, зокрема за допомогою ліхтарика.
Деякі фотографи називають світлові схеми, побудовані на основі використання ліхтарика, «схемами Роверсі». Як Ви прийшли до цієї техніки освітлення?
Вся інформація про фотографію вже вивчена та систематизована. Думаю, «моя» техніка зйомки досі не знайшла застосування у фешн-фотографії через те, що модель не повинна рухатися довгий час, адже використовується довга витримка. Це непросто, погоджуся, але я використовую плівку Polaroid, яка відмінно підходить до мого стилю роботи. Я одразу ж бачу результат. Найскладніше тут правильно розрахувати експозицію, скільки світла потрапить на модель. Потрібно рухати ліхтарик дуже швидко, і результат виявляється непередбачуваним саме за це я і люблю цю техніку.
ВиДосить імпульсивні у виборі освітлення. Чи трапляється таке, що у Вас не виявляється під рукою необхідного обладнання?
У мене достатньо обладнання для будь-якого задуму. Стиль моєї роботи не визначається тим, за допомогою чого працюю, я можу творити за допомогою будь-якого інструменту. Існує безліч світлових схем, лише вибираю ту, яку підказує мені моє серце.
Так, більшу частину часу.
Ви знімаєте тільки на широкоформатні камери?
Здебільшого я знімаю на камери формату 8х10 дюймів. Саме тому я працюю із витримками від однієї до тридцяти секунд. Це обмеження для мене не дуже важливе — я рідко використовую витримки коротші за чверть секунди.
Мені загалом неважливо, чим саме фотографувати. У мене немає упередженого ставлення до техніки, я можу використовувати камери іншого формату. Все залежить від завдання. Я можу двічі чи тричі за фотосесію змінити камеру, поки не знайду ту, що мені найбільше підходить. Я беру в руки камеру формату 8х10 — і ось уже через дві години я знімаю на Leica або Linhof. Іноді я працюю з Rolleiflex форматом 6х6 або Alpa форматом 6х9. Ще мені дуже подобається маленький PolaroidSX-70 та пластикові Holga. Вибір техніки дуже суб'єктивний та довільний!
Я міняю камери з тією ж метою, що міняю приправи в салаті - ніхто не хоче щодня харчуватися одним і тим же. Але моя улюблениця – стара Deardorff формату 8х10. Коли вона в мене в руках, я почуваюся як удома, просто і легко.
Вам подобається м'яке чи жорстке світло?
Зараз я віддаю перевагу м'якому та розсіяному освітленню.
Я б не заявляв так впевнено, що я щось знаю про світло та освітлення на даниймомент. Я досі вчуся і дізнаюся про щось нове, за це я і люблю фотографію!
Я дуже вдячний своєму першому вчителю — фотографу, у якого я працював помічником, Лоуренсу Секманну. Він багато дав мені в плані освоєння технічних прийомів — я самостійно йшов би до цього набагато довше. Також дуже цінним виявилося вивчення робіт майстрів фотографії та шедеврів живопису. Не потрібно нічого винаходити - ви просто черпаєте досвід та натхнення з робіт ваших попередників.
Розкажіть трохи про Вашу останню книгу, «Студія».
Це демонстрація простору, де я працюю — мого крісла, камери, об'єктивів, усіх моїх інструментів, зрештою, мого вікна, з якого ллється світло, що висвітлює мої моделі. Моя студія — не просто майстерня, а театр уяви, обсерваторія, де я крізь лінзи об'єктива спостерігаю за Всесвітом. У книзі багато невеликих натюрмортів та зображень самого робочого простору – і все це тісно переплетено з портретами та фотографіями оголеної натури. Я включив до неї близько сотні знімків із мого портфоліо за останні 25 років. Ця книга – щось дуже особисте.
Моя подорож до Індії. Коли я повернувся, весь час думав про індійські пейзажі в місячному світлі. Моя уява малювала тисячі свічок, що горять в індуїстських храмах — і пилюка, всюди пилюка. Мені дуже подобається пилюка — у тому плані, що вона допомагає краще помічати світло.
Індійський півострів, у моєму сприйнятті — одна суцільна тінь. Не завжди було зрозуміло, що я бачу в тіні — людину, божество, корову чи камінь — і приховані в тінях таємниці зачаровували мене.
Чи є якісь навички роботи зі світлом, які Ви послідовно розвивали протягом своєїкар'єри?
Коли я вивчаю знімки двадцятирічної давнини, зауважую дивовижний факт. Техніка освітлення разюче відрізняється від нинішньої, але я все одно бачу якусь схожість. У моїй книзі «Nudi» фотографії виглядають так, ніби були зняті в той самий день, в один і той же час, з тим самим освітленням. Але вони знімалися протягом десяти або дванадцяти років, у Нью-Йорку, Лондоні та Парижі! Іноді використовувалося сонячне світло, іноді постійні джерела, але світлова схема завжди приблизно однакова. Я вважаю, що світлотіньовий малюнок у фотографії має приховану основу, базис, і цей базис у моїх знімків приблизно один і той же.
В той же час, я вважаю, що не варто міцно прив'язувати себе до певного світлового рішення. Я знаю таких фотографів, хто, наприклад, встановлює джерело освітлення в студії врівень із підлогою, і ця «фішка» стає їхнім почерком. Це жахливо. Це схоже на те, якби ви щодня носили ту саму куртку з тієї простої причини, що боїтеся — раптом вас не впізнають в іншій куртці!
Ваш стиль, ваш почерк – це не питання куртки чи зачіски. Стиль залежить від польоту фантазії, від почуття прекрасного, тієї краси, що ви можете вкласти у знімок, та емоцій, які ви даруєте глядачеві.