Галерея Рустама Яхіханова, Papaha
Художник Рустам Яхіханов розповів Papaha про шлях до професії, вибір художнього стилю, монументального живопису та стан мистецтва на Кавказі.
Шлях до мистецтва
Моє дитинство пройшло у Чечні. Я пережив дві війни – 1994 року та 2000 року. 2004 року я переїхав до Санкт-Петербурга і з того часу живу тут, працюю, пишу картини. За розповідями батьків я малюю з трьох років. У дитинстві та підлітковому віці всі мої сюжети були пов'язані з війною. Горе, страх, страждання стали головною темою моєї творчості. Я бачив тільки це і передавав почуття через свої роботи. Батьки навіть лаяли мене за те, що я малював війну, але мені не виходило переключитися на щось радісніше, бо навколо не було радості.
2000 року я вперше виїхав за межі рідної республіки. У Третьяковській галереї проходила виставка «Вернем Грозному музеї», метою якої було повернення втрачених цінностей до музеїв Грозного. У рамках виставки випустили альбом, у якому надрукували серед інших та мої малюнки. Тоді я спалахнув бажанням стати художником.
Коли війна вщухла, і республіка почала повертатися до мирного життя, я побував на виставці у Грозному, де були представлені роботи чеченських художників. Там я показав свої картини. Художники зацікавилися моєю творчістю і заговорили про те, що мені треба вчитися в Академії мистецтв у Санкт-Петербурзі. Я тоді навчався у 10 класі та вступив до художньої школи. Зі мною серйозно займалися Різван Алхазов, Абу Пашаєв, Магомед Закрієв, Вахіт Умарсултанов та інші художники, які хотіли мені допомогти. Вони бачили в мені талант, якого сам не відчував. Вони пропонували брати у них знання, ставилися до мене уважно, і я відчув друге дихання.
Післязакінчення школи мені не відразу вийшло виїхати до Петербурга. Я вступив до педагогічного інституту у Грозному на художньо-графічне відділення. Там були інші вимоги, і я на якийсь час перестав малювати. Викладачі стали за мене переживати, і за рік мене направили до Петербурга за підтримки Міністерства культури Чеченської республіки. Я вступив на підготовчі курси при Академії мистецтв. У Петербурзі мене вважали дитиною війни і тепло до мене ставилися всупереч моїм очікуванням. Я навчався із задоволенням і знайшов багато друзів. Після річних курсів я вступив до Академії мистецтв.
Зараз я працюю на тих же підготовчих курсах і розумію, наскільки маю відповідальну роботу: треба надихнути хлопців, щоб вони вступали до Академії мистецтв. Для мене це велике завдання та відповідальність. Торік із 11 осіб надійшли 6. Для мене це добрий результат. Крім того, я став першим викладачем-чеченцем за всю історію Академії мистецтв.
Вибір сюжету
Коли я приїхав до Петербурга, мені не хотілося показувати людям жах війни. Коли потрібно було підготувати композиції до вступу, я почав вибирати спокійніші теми. Мені хотілося, щоб у моїх роботах відчувалися тепло та радість. Я почав змінювати тематику та стилістику. Поступово я поринув у старі кавказькі мотиви і почав малювати побут, культуру, традиції Кавказу. Думаю, що продовжуватиму писати роботи в кавказькому колориті доти, доки не закінчаться сили та час. Це мій дім, я його найкраще знаю, я можу його написати так, як я його бачу. Перебуваючи в такому гарному місті, як Петербург, хочеться показувати лише хороше те, що пов'язане з нашою культурою.
Земля моїх предків. Танець. Рустам Яхіханов. 2011
Моя дипломна картина називалася"Земля моїх предків". Це була найбільша дипломна картина за історію Академії мистецтв. Її розмір був 2,5 х13 метрів. Спочатку картина замислювалася цільною, але потім я вирішив поділити її на кілька частин, тому що не було приміщень. Я не думав, що впораюся з такою великою роботою, поки не почав працювати над нею цілодобово. Мені хотілося більше розповісти про свою культуру.
Земля моїх предків. Рустам Яхіханов. 2011
Вибір стилю
В університеті я пробував багато стилів, але я навчався у монументальній майстерні. Ми писали картини, які б добре виглядали на стінах та інших площинах. Фігури писалися більш умовними та стилізованими. Я сам пропонував педагогові таку стилістику, і він завжди з нею погоджувався. У монументальному мистецтві все умовно і зроблено досить легко. Цей стиль розрахований на те, що будь-яку фігуру можна збільшити та зобразити на стіні, і вона краще сприйматиметься. Дипломну картину я писав темперними фарбами, зараз частіше пишу олією.
Танець. Рустам Яхіханов. 2010
Улюблені художники
Я люблю українське реалістичне мистецтво. Мені дуже подобаються роботи Верещагіна, Сурікова, Рєпіна. Намагаюся частіше ходити до українського музею і набиратися там натхнення. Але я також ціную соціалістичний реалізм та роботи Салахова — перебудову, соціалізм, будівництво, відродження. Один із моїх викладачів завжди радив нам писати картини, за якими можна буде зрозуміти наш час через роки. Я все одно поринув у кавказьку тематику, але намагаюся закласти в роботи частинку сучасності. Також я завжди цінував мого керівника – академіка Олександра Бистрова. Я навчався у нього, він допомагав мені з дипломом і зараз продовжує всіляко підтримувати мене.
Сміла. Рустам Яхіханов. 2011
Будні художника
Я завжди знаходжусь у пошуку нових сюжетів і багато працюю. Для художника час безцінний. Я пишу по 2-3 години на день, часто ходжу за натхненням до музеїв. Люблю український музей та Ермітаж, Третьяковську галерею.
Про виставки
Ми з друзями часто організовуємо виставки у Петербурзі, Грозному, Владикавказі та Москві. Коли ми пишемо картини, ми думаємо про те, як вони виглядатимуть у великій залі на тлі інших художників. Зараз я готуюся до щорічної осінньої виставки і багато художників зараз до неї готуються. Я там уперше покажу нову картину. Мені самому цікаво подивитися на картинку збоку.
Земля моїх предків. Застілля. Рустам Яхіханов. 2011
Я люблю брати участь у петербурзьких виставках, але не завжди встигаю – окрім творчості бувають ще приватні замовлення та викладацька робота. 2015 року ми з друзями вирішили зробити виставку в рамках освітнього проекту «Діалог культур». Ми почали із Грозного. Крім виставки, ми також проводили майстер-класи для студентів. Це було хвилююче, але цікаво. Ми садили дітей поруч із нами, і вони малювали те саме, що й ми. Ми використовували постановки – молодого хлопця у національному костюмі, старця з музичним інструментом, натюрморти. У 2016 році ми провели такий самий проект у Владикавказі. Наступного року ми хочемо зробити це в якомусь іншому місті.
Наша справа зробити так, щоб люди тяглися до мистецтва і спілкувалися з художниками, ділилися думками. Для художника важливо виставляти все, що він пише, мати глядачів та спілкуватися з іншими художниками.
Друзі. Рустам Яхіханов. 2011
Мистецтво на Кавказі
На Кавказі своя спрямованість мистецтва відрізняється від українського мистецтва. В Осетії, Дагестані та Чечні є багатоталановитих художників. Справа в тому, що за радянських часів митцям було легко. Були державні замовлення і художники просто займалися творчістю, ні про що не думаючи. Зараз у художників трохи складніші часи. Люди не потребують мистецтва, важко знайти колекціонерів, вони мають знайти тебе самі. Але ми все одно вірні тому, що ми робимо, і продовжуватимемо цю справу. У мистецтва Кавказу велике майбутнє, бо воно своєрідне та цікаве. Є талановита молодь, якій треба звертати увагу. Мене свого часу підтримали та направили великі художники.
Інтерв'ю: Ліана Хапаєва