Гармонізація (Продовження)

Продовжимо наші танці. Наступне правило відноситься до гармонізації стрибків у мелодії. На межі п'ятого і шостого тактів нашого завдання

якраз стрибок і спостерігається - "сіль"-"до" (стрибком вважається інтервал ширший за терцію, пам'ятаєте?). Правило просте: при гармонізації стрибків, що сходять, перший акорд береться в тісному, а другий - у широкому розташуванні. Відповідно і навпаки. Що це означає? Тісне розташування - це коли два верхні голоси займають найближчі тони акорду. Ну, якщо сопрано в до-мажорному тризвуччі співає "ми", то тісне розташування припускає для альта ноту "до", і не інакше; інше означатиме розташування широке.

Ну, і гармонізуємо тепер шматок завдання. Швиденько підбираємо акорди: у мелодії "ля" - мабуть, субдомінанта; "сіль" або домінанта, або тоніка. Далі "до" або тоніка, або субдомінанта. Так. Якщо це тоніка, то перед нею тоніку ставити погано, нудно, значить домінанта. Виходить оборот S-D-T - він був би доречний наприкінці, дуже позитивний, а в нас розвиток тільки почався. Тоді поставимо на "до" субдомінанту, а отже перед нею домінанту ставити не можна. Виходить S-T-S, що непогано. Наберемо нотки. У нас є стрибок з тоніки на "сіль" до субдомінанти на "до", вірно? Значить, тонічне тризвучтя треба побудувати "тісно", тобто під "сіль" пишемо "ми", та решта двох нот "до" пишемо в нижніх голосах. Можна навіть в унісон, тобто в один звук. З'єднаємо тепер із попереднім акордом на ноті "ля":

мелодії
Далі субдомінанта знову. Щоб не звучало нудно і одноманітно, візьмемо іншу фарбу, зробивши співзвуччя секстаккордом. Тоді бас не буде так тупо скакати по тих самих нотах. У басі "ля". При стрибку в мелодії нам потрібне широке розташування акорду, тобто в альту нота не вище, ніж "фа". А булощойно "ми" - що ж, зручний рух, так і напишемо. Залишився тенор - йому можна дозволити залишитись на місці, так

як "до" - загальний для обох акордів тон:

тризвучтя

З гармонізацією стрибків зрозуміло? Якщо що, запитання надсилайте, завжди радий. Але що робиться в четвертому акорді? Це вже наступна тема сьогоднішнього уроку:

ВНУТРІШНЬОФУНКЦІОНАЛЬНА ЗАМІНА

Що таке "функціональна система", нам уже пояснювали на "уроках теорії музики". Втім, і мені не ліньки повторити, спеціально для тих, хто все ще називає акорди в задачі функціями. Це проста хвороба студентів училища, але поняття функції набагато ширше, ніж конкретний акорд. Пригадаємо знайому схему:

гармонізація

Три функціональні групи. У центрі кожної - головні їх тризвучтя (1-й, 4-й та 5-й ступенів). Так ось, роль або функцію тоніки в ладі може виконувати не тільки тризвуччість першого ступеня, а й будь-яке з цієї групи. Вся справа у його оточенні. Іншими словами, все пізнається порівняно. Наприклад, помаранчевий колір на жовтому фоні виглядає "червоним", як би несе "червону" функцію. А на червоному тлі – виглядає скоріше як жовтий, вірно? Так само і тут: якщо тонічне тризвучтя, з усіма його стійкими нотами, може служити тільки тонікою, і в цій якості немає нічого яскравішого і конкретнішого за нього, то тризвучтя шостого ступеня, що входить і в тонічну, і до субдомінантової групи, що має у своєму складі нестійку ноту може "перефарбовуватися" залежно від ситуації. Після звучання яскравої субдомінанти воно звучить як слабка, пом'якшена тоніка. А після тоніки воно ж виглядає лагідною та обережною субдомінантою.

Ось ці, прикордонні, тризвуччі медіанти та субмедіанти цілком можна використовувати у різних ролях, вони можуть фарбуватись різними функціями. Наприклад, будь-яку домінанту Ви завждиМожете дозволити над тоничне тризвуччя, а трикутність 6-го щаблі - все одно звучатиме досить стійко, як і належить дозволу. І можете дозволити її в третій ступінь - теж звучатиме тоніка, але дуже пом'якшена, як би з сумнівом - дуже яскравий прийом, користуйтеся цим ширше.

Так ось, внутрішньофункціональна заміна - це перехід одного тризвучтя до іншого в межах тієї ж групи. Тобто, ми можемо "протягнути" потрібну функцію, зберігаючи її тяжіння та нестійкість, і в той же час, грати все новими акордами та півтонами. Для цього найкраще діяти обережно, рухаючи лише один голос, - і акорд перетвориться наче непомітно, начебто як фокус, відблиск, присмак. Ось кілька прикладів таких перетворень зусиллями одного голосу:

У першому прикладі гра йде всередині тонічної сфери, у другому – домінантової, потім – субдомінантової та знову домінантової.

Ось, та й повернемося до нашого завдання. Мені потрібно тут застосувати фнутрифункциональную заміну ось чому. Нотка "сі" в мелодії може означати тільки щось домінантове, оскільки в жодному терзвучі інших груп її немає. А слідом йде нота "ля" - яка у свою чергу може відноситися тільки до субдомінантової сфери. Виходить, потрібно писати наслідування субдомінантів ПІСЛЯ домінанти. А ходи типу V – IV заборонені, тому що звучить це дуже дубово. Ось тут можна скористатися тим, що роль будь-якої функції можуть грати різні акорди. Наприклад, якщо як домінанту застосувати тризвучтя 3-го ступеня, то субдомінанта після неї звучить цілком культурно і вух не ріже. Однак просто написати 3-й ступінь теж не виходить, так як після 4-го (поряд лежачої в гамі) дуже важко уникнути руху паралельними (гидкими) квінтами. О-кей, візьмемо на ноті"сі" стандартну чергову 5-у щабель, а протягом половинної тривалості перетворимо її на 3-ю, зрушивши один голос, от і всі справи! Тепер звучить гладко і можна писати субдомінанту у наступному такті:

І тут можна вигалитись! Подивіться, тенор у нас почав співати, вести як би свою мелодійну лінію, отже, виділився на загальному тлі. Так нехай вже, раз він став таким помітним, він продовжує плести цю лінію. Погодьтеся, настання субдомінантів у цьому такті звучить досить прямо і стійко, як дозвіл. А ось тенор – один – нехай залишиться на нестійкій для даного акорду ноті "мі". Він одразу приверне до себе увагу, а головне, він перетворить тризвучтя на терпкий септакорд (з великою септимою – сильний дисонанс). Септакорд 4-го ступеня - чому б ні?

І знову зробимо - заради тренування - заміну всередині субдомінантової функції. Нехай замість "дозвіл" у нотку "фа" наш люб'язний тенор піде вниз, до "ре". Тоді акорд непомітно перетвориться на секстаккорд 2-го ступеня. Це теж субдомінанта, але яка! Мінорна!

Ну і насамкінець, щоб той же тенор не зупинявся так раптово, можна урізноманітнити банальний дозвіл у тоніку затриманням. Пам'ятаєте? При зміні акорду один голос дозволяється із запізненням – це затримання. Тобто все голосознавство залишиться класичним, лише у часі зміщуємо:

До речі, якщо Ви помітили, природне голосознавство в даному випадку не дозволяє "набрати" в цій домінанті квінтовий тон (ре), проте звучить такий акорд цілком насичено.

Можна послухати, що в нас вийшло сьогодні.

Підсумуємо наші досягнення: - стрибки в мелодії гармонізуються широким і тісним розташуванням акордів, щоб акомпануючі голоси не "скакали" за мелодією. - Внутрішньофункціональназаміна – це зміна акордів усередині однієї функції. - Прямі заборони (типу D-S) можна обійти за рахунок взаємозамінності акордів кожної функціональної групи. - Рух окремих голосів на тлі довгих акордів дозволяє збагатити фактуру, привернути увагу слухача до інших, окрім мелодії, ліній. - Слід уникати раптових змін рухливості голосів. Якщо партія будь-якого голосу набула розвитку, почала активно рухатися, цей рух не варто різко переривати, треба дозволяти голосам допіти смислову фразу до логічного кінця. - Не соромитися використовувати септаккорди на будь-яких щаблях, а не лише на домінанті. Усі вони мають неповторні забарвлення.

Та й як тренування "між справою" - прошу Вас знайти в моєму вирішенні завдання явну помилку голосознавства. Я її виявив і сам, але полінувався з нею боротися, тим більше, що в умовах вона не кидається "у вуха".

Завдання для тренування

1. Гармонізуйте стрибки в мелодії в тональності, наприклад, сіль-мінор: ноти "си-бемоль" - "мі-бемоль"; "сіль" - "мі-бемоль"; "до" - "фа"; і стрибки зверху вниз "сіль" - "до" "сіль" - "ля" "ре" - "фа-дієз".

2. Впізнайте на слух поза тональністю сім співзвуччя (приклад). Тобто треба визначити: тризвуччя це чи септакорд. Поза тональністю про ступені мови немає, а треба просто сказати - мажор/мінор, і якщо це септакорд, то крім того, великий він чи малий. Потім визначити звернення. Це просто необхідно для тренування Вашого слуху. Це потім допоможе Вам чути музику ще до того, як Ви її напишете, і розуміти чужі знахідки та прийоми, не бачачи нот (відповіді ви можете знайти у додатку A до цього розділу).

3. Те саме завдання, але в тональності. На цей раз потрібно визначити акорди за їх ролями: яка функція, який ступінь,яке звернення (приклад) Не пропустіть і неакордові звуки, якщо вони будуть. У відповідь також можете заглянути, зрозуміло, після того, як обдумаєте свій, або здаєтеся (відповіді ви знайдете в додатку Б до цього розділу). При цьому зверніть увагу на акорди, яким я полінувався присвячувати цілий урок: домінанта з секстою і секстаккорд другого ступеня.

Між іншим, запам'ятайте один виняток із правил: на відміну від решти всіх секстаккордів, у другому ступені не тільки не забороняється, а й рекомендується подвоювати саме бас. Це тому, що бас цього акорду знаходиться на IV ступені, значення та вага якої в ладу (головна субдомінантова нота) виявляється сильнішою, ніж у основної ноти даного акорду (II ступінь). Хм, як цілий маленький урок виходить.

4. Не полінуйтеся повторити собі, що таке тризвучність, септаккорд, як називаються їх різні форми, намагайтеся будувати всілякі відомі Вам акорди на папері, на слух, голосом, у думці, на клавішах - по-різному.