Гранд-опера
„Гранд-Опера” — найбільший і всесвітньо відомий французький державний оперний театр. уявлень у Парижі та інших містах. Попередницею Академії музики була Академія музики та поезії, організована поетом де Бефом та музикантом Ж. де Урвілем у 1570 році і проіснувала до 1572 року. У 1581 році в Бурбонському палаці була поставлена вистава „Королівський комічний балет", що поєднувала спів, музику, танці. Принципи цієї постановки лягли в основу створення придворного музичного театру у Франції. Академія музики була відкрита в 1671 році постановкою пасторалі „Помона" (опера) балет з віршами П. Перрена та музикою Р. Камбера). Вистава мала великий успіх і йшла протягом восьми місяців.
Трупа Академії музики складалася в цей період із п'яти солістів, серед яких чотири були жінки, а також 15 учасників хору та 13 артистів оркестру. На початку своєї діяльності трупа була під помітним впливом італійського театру. Незабаром у результаті придворних інтриг Перрен змушений був закрити „академію музики”. Проте вже 1672 року французькому композитору, скрипалеві та театральному діячеві Ж. Б. Люллі (1632–1687) вдалося отримати нову концесію (патент) на своє ім'я та знову відкрити Академію музики під новою назвою „Королівська академія музики”. На прем'єрі була виконана опера-балет „Свято кохання і Бахуса" Люллі, який очолив Академію. Він був її директором, адміністратором, режисером і композитором. та оперного театру.
ЖанБатист Люллі народився у Флоренції. За національністю італієць, він став основоположником французької класичної опери. Походив він із родини мірошника, у дитинстві виступав в інтермедіях балаганного театру. У віці 14 років був взятий як слуга в Париж до двору однієї з принцес і швидко звернув на себе увагу грою на скрипці та твором арій та танців. З 1652 Люллі брав участь у виставах при дворі Людовіка XIV як танцюрист, потім став грати в придворному оркестрі. Сольну скрипкову гру Люлі сучасники визнавали зразковою. З 1653 Люллі - придворний композитор (пізніше він отримає дворянське звання). Очоливши „Королівську академію музики", він виявив багато своїх блискучих обдарувань і створив новий жанр — ліричну трагедію, монументальну виставу на антично-міфологічний сюжет. Велике місце в ній займали хори, танці, ходи, видовищно-декоративні та постановочні ефекти. Оперним спектаклем. алегоричний пролог, що прославляє військові події та короля, Героїчні твори Люллі затверджували ідею національної державності, величний, строгий стиль опер Люллі поєднувався з витонченою танцювальною музикою, що вплинула на розвиток балету.
Після смерті Люллі „Королівська академія музики” продовжувала свою діяльність під керівництвом різних директорів у різних приміщеннях, неодноразово змінюючи свою назву.
У дванадцятій за рахунком (архітектор Ш. Гарньє) будівлі театр почав давати спектаклі у 1875 році (будувався він у 1861–1874 роки). Театр розрахований на 2150 місць. З цього ж року театр отримав назву „Гранд-Опера". Будівля театру відрізняється пишністю і пишністю внутрішнього та зовнішнього оздоблення. Особливо примітні в архітектурному відношенні зал для глядачів, головне фойє, центральні сходи.багато скульптурних прикрас — горельєф „Танець” Карпо, статуя Аполлона Мілле, що вінчає купол театру, а також мозаїки та позолоти. У 1982 році було розпочато будівництво нової будівлі Паризької опери. про будівництво нової оперної будівлі на площі Бастилії тривала — у цьому проекті бачили „оперу XXI століття”. Паризька опера, або Велика Паризька опера, об'єднала у собі „Гранд-Опера” та „Комічну оперу”. Сучасна Паризька опера діє постійно та дає спектаклі на двох сценах — на сценах палацу Гарньє та зали Фавар.
„Гранд-Опера”, або Велика Паризька опера — центр музичного життя Франції. Значне місце в репертуарі театру займають ефектні постановки класичних та сучасних опер та балетів. „Арміда” (1686) Люллі; „Іполит і Арісія" та інші постановки Рамо; „Іфігенія в Авліді" (1774), „Іфігенія в Тавриді" (1779) Глюка; „Атіс" Пуччіні (1780), „Андромаха" Гретрі (1780); опери Керубіні, Спонтині, Обера, Россіні, Мейєрбера, Берліоза, Доніцетті, Гуно, Верді, Массне та багатьох інших.З 1930 по 1958 рік головним балетмейстером Великої Паризької опери був український танцівник С. Ліфар. відбулася прем'єра опери українського композитора авангардного штибу Е. Денісова „Піна днів”. 1989 року було поставлено оперу німецького композитора І. Хеллера „Майстер і Маргарита" за М. Булгаковим. А 1991 року О. Міхалков-Кончаловський представив паризькій публіці оперу Чайковського „Пікова дама" за участю українських співаків.
„Гранд-опера” („велика опера”) — це ще назва і оперного жанру,якого характерні пишна театральність, насичений драматизмом сюжет, історична тематика, контрастність та динамізм сценічних ситуацій. Для „гранд-опера" типовий поділ на п'ять актів, що дробляться на безліч сцен. У цьому жанрі широко використовується хор, оркестр і балет. У спектаклях завжди є ефектні, емоційно підняті сольні номери. Витоки стилю „гранд-опера” сягають декоративно-помпезних оперних уявлень часів наполеонівської імперії, проте вирішальний вплив на формування цього типу спектаклю надали опери Обера, Россіні. Найвищого розквіту стиль „гранд-опера" досяг у творчості Мейєрбера. Його опера „Гугеноти" вважається класичним зразком цього жанру. Саме за назвою Жанра театр і отримав свого часу ім'я „Гранд-Опера”.
Кожна опера, кажуть фахівці, це завжди особливе бачення світу. Іноді це "бачення" пояснюють дуже своєрідно. Наприклад, в операх Россіні, зауважать вони, "всі жінки з чоловічим темпераментом і низьким голосом ..." відображають нібито феміністські настрої. У Белліні знаходять ошуканих, страждаючих і божевільних героїнь, які нібито уособлюють його нещасну Батьківщину - Сицилію. Героїв Пуччіні просто "роздирає" між двома коханнями: піднесеною та низовинною. Взагалі деяка модернізація завжди відчутна в інтерпретаціях опер сучасними постановниками. Питання лише в мірі та якості, в виправданості новацій.
Паризька опера й досі живе повноцінним художнім життям. А її знаменитий директор Ліберманн колись казав, що публіці потрібно, „щоб опера була притулком, де сучасна людина відчувала б себе в укритті проблем повсякденності”.