Хіп-хоп культура в даний час в Україні, методи навчання, опис заняття, сучасне
Сучасний стан хіп-хоп культури в Україні та Челябінську.
Не секрет, що хіп-хоп культура за останні 20 років поширилася практично в усьому світі. Україна не стала винятком у процесі глобалізації. Історія української хіп-хоп культури розпочалася на початку 80-х років 20 століття, проте зараз ми можемо бачити, як прояви цієї культурної формації широко розповсюдилися у великих містах.
І що справді цікаво: у той час як третє покоління членів хіп-хоп спільноти створюють сьогодні свою власну історію «батьки засновники», як і раніше, залишаються в субкультурі, намагаючись заснувати «хіп-хоп освіту».
Дивним є той факт, що вербальний опис та обговорення ролі вищезгаданих понять походить в основному від спільноти танцюристів «бі-боїв». У той же час українські репери набагато простіше здійснюють вербальну комунікацію зі слухачами з спільноти, однак, у більшості випадків вони вважають за краще «маскуватися» ліричною експресією, пояснюючи це тим, що реп — це більш стиль життя. У цьому сенсі вони намагаються довести, що їхня роль полягає просто у відображенні реальних життєвих ситуацій (у разі «андеграунду») або просто у здійсненні художньої експресії (коли йдеться про «мейнстрім»). Тим не менш, всі члени хіп-хоп спільноти, так чи інакше, поділяють почуття «єднання», яке може бути розкрите у хіп-хоп поняття «одна нація». Як Bobisch пояснює його: «Перше і найпростіше розуміння слова «єднання» криється в фразі, що часто вимовляється хіп-хоперами «ми закінчуємо день як одна сім'я» - що означає: «незважаючи не на які обставини, що відбулися за день, будь то з'ясування відносин , невдалий виступчи т.п. команда бі-боїв або райтерів закінчує день з однією і тією самою метою - продовжувати розвиватися та самовиражатися за допомогою хіп-хопу». «Друге трактування «єднання» належить до структури хіп-хоп співтовариства «…воно одномірно, з допомогою чого досягається можливість комунікації будь-яких учасників спільності незалежно від своїх становища прийнятої ієрархії». Понад те, це поняття означає почуття єднання на кшталт сімейних відносин із відповідним підходом.
По відношенню до вищезгаданих термінів «менстрім» та «андеграунд» на даний момент розгортається широка дискусія. На перший погляд, існує дуже тонка грань між: комерційним жанром і тим, що називається «андеграунд».
Відмінності між цими двома поняттями часто визначаються якістю та спрямованістю художнього матеріалу, але з погляду членів спільноти велику роль відіграють світоглядні настанови. Коли творча експресія спрямовано широку аудиторію, це швидше може бути визначено, як комерційний жанр, тоді як внутрішньо спрямоване творчість найчастіше є андеграундом. Також існує видима грань між комерційним мистецтвом, яке стає частиною культурної індустрії, приносячи прибуток, і некомерційним, де фінансове питання торкається останньої черги.
Наразі ми також можемо відзначити сильне прагнення влади встановити контакт із молодіжною аудиторією. Так, деякі політики організовують зустрічі з відомими представниками субкультур. Хорошим прикладом є візит державних чиновників до московських байкерів, а також участь у телепрограмі "Битва за респект". Це показує, що хіп-хоп культура в Україні не тільки визнається як масовий молодіжний рух, але також може бути полем впливу на електорат. Саміучасники хіп-хоп спільноти здебільшого скептично ставляться до перспектив такої взаємодії, проте практично всі розуміють, що державна підтримка є практично єдиним надійним джерелом фінансування. Таким чином, усередині самої спільноти ведеться гостра дискусія співпрацювати з владою чи ні. У цій суперечці існують сильні аргументи на підтримку тієї чи іншої позиції, проте коли хіп-хоп сприймається як набір художніх практик дискусія переходить в інше русло.
Як ми можемо бачити, зараз хіп-хоп пропонує свої можливості для додаткової освіти, яка може розглядатися як частина процесу соціалізації. У сучасній Україні молодь стикається не лише з проблемою зайнятості, але також і пошуком способів художнього самовираження. Така актуальна потреба задовольняється діяльністю «старших» членів хіп-хопу спільноти, які намагаються передати свій досвід та знання «молодшим». Найбільш популярною формою такої освіти є секції в культурних центрах (будинках творчості тощо), приватні заняття або діяльність спеціалізованих хіп-хоп центрів. Основною проблемою, з якою стикаються такі навчальні групи, є їх невизначений статус і як наслідок відсутність гідного фінансування. Причиною цього можуть бути забобони щодо хіп-хопу, в яких ця культурна формація бачиться не як глобальна комунікаційна система, а як прояви хуліганства. Таким чином, багато освітніх програм у хіп-хопі тримаються на ентузіазмі викладачів та їх бажанні позитивно впливати на нове покоління.
Що цікаво, сьогодні у вік глобалізації фізичні бар'єри стають менш значущими та на перше місце виходятьпроблеми самовизначення (самоідентифікації).
Загалом, очевидно, що хіп-хоп освіта за допомогою міжособистісної комунікації та активного обміну інформацією допомагає не лише опанувати тими чи іншими мистецькими засобами самовираження, а й розширити кругозір у широкому значенні цього слова.
З наукової точки зору хіп-хоп освіта допомагає процесу інкультурації, коли молодь може навчатися і формувати свій світогляд у середовищі своїх однолітків.
В Україні існує лише кілька серйозних наукових досліджень хіп-хоп культури. Вони більшість дослідників концентрують свою увагу тому чи іншому елементі, упускаючи з виду розгляд цієї культурної формації, як системи взаємозалежних елементів.
Ця тенденція підтримується також розвитком 5 елемента знання, який Africa Bambaataa визначає як універсальну суму всіх знань людства і в той же час центральний, що об'єднує елемент хіп-хопу. У цьому вся сенсі «знання» є внутрішньої рефлексією всередині хіп-хоп культури. Зараз ми бачимо все більший інтерес до такої діяльності в Україні - в Інтернеті регулярно з'являються нові матеріали та проводяться навіть спеціальні заходи, присвячені «знанню». Все сказане вище свідчить про те, що український хіп-хоп шукає своє власне бачення та шляхи розвитку.
А як вам такі майстер-класи, які мають на меті робити гроші? Типу "Монстри хіп-хопу" ("Monsters Of Hip-Hop"). Та за всю історію танців, справжніми «монстрами хіп-хопу» були Містер Вігглс (Mr Wiggles) та Поппін Піт (Poppin Pete), а вони виконували «Funkstyles» (Якщо ви не знали, «Funkstyles» та «Hip-Hop» це різні речі). А тепер я і мій друг Бруклін Террі одними з перших взялися до розвитку танцю, хоча ми не «монстри». Усерешта є джазовими танцюристами і все робиться заради грошей, а не заради хіп-хопу. Діти бачать цих танцюристів на телебаченні і тому приходять до них на майстер-класи, бо знають їх. Я нічого не маю проти цих майстер-класів, це все гаразд, але це не хіп-хоп. Давайте називати речі своїми іменами. Я втомився від цих поверхневих та недалеких людей, які викладають хіп-хоп та фанк, як вони вважають, а також я втомився від студій, які беруть на роботу таких людей, бо вони викладачі хіп-хоп танців, бо це модно. Хіп-хоп це не модно. Ви ж не кажете викладачеві балету, щоб він навчав інших тому, що показують у кліпах та новинах. Більшість того, що там є - це джаз, і вони намагаються надати йому вигляду хіп-хопу, додаючи руху з хіп-хоп танцю. Для того, щоб викладати хіп-хоп, треба мати основу знань, знати термінологію, вокабуляр танцю, його історію і т.д. У Челябінську є такі студії, де дають лише хореографію, але не сам хіп-хоп. Проте є й такі команди, які пропагують реальні знання хіп-хоп культури.
У Челябінську проводяться безліч баттлів, чемпіонатів, їх організаторами є танцювальні команди міста, але не лише вони займаються цим. У 2011 році пройшов чемпіонат з вуличних танців, організаторами якого був благодійний фонд «Теплий дім», ось деяка інформація, як пройшов чемпіонат: «…Фонд «Теплий дім» за підтримки урбаністичної співдружності «Ural Coalition» створив проект, який має об'єднати всіх любителів вуличних танців та допомогти навчитися тим, хто хоче ними займатися. Головна «фішка» нового починання, яке зветься «King of the cup» («Король кубка»), у тому, що зона брейк-дансу стане місцем рівності та вільного спілкування для будь-яких хлопців – з повних сімей чи дитбудинку.
У день першого фестивалю у Палаці піонерів та школярів зібралися підлітки всього Челябінська, приїхали гості з області, у тому числі з дитячих будинків. Слід зазначити, що вхід для відвідувачів та реєстрація для учасників були платними, адже чемпіонат замислювався як акт благодійності, тож зібрані гроші вирушили до фонду «Теплий дім».
Перше відділення повністю складалося із показових виступів. На сцені працювали найкращі команди Челябінська та всього Уралу. Мета майстрів - привернути увагу, пояснити в динаміці руху, чому вони так захоплені брейк-дансом і вуличною культурою.
Будь-який новачок міг підійти до просунутих танцюристів – попросити поділитися досвідом, завести знайомство чи просто поспілкуватися. Адже основний принцип культури брейк-дансу – рівність.
Але не менш важливим стало те, що під час фестивалю почали формуватися добровільні гурти, які пізніше їздитимуть із майстер-класами дитячими будинками області. Адже зацікавити танцем мало, треба також дати їм можливість займатися.
Другою частиною фестивалю, власне, і став чемпіонат King of the cup. Змагалися у трьох номінаціях: три на три, один на один та foot-work. У першій розрізнялися команди з дитячого будинку та інші, оскільки рівень у них поки що різний. Проте організатори сподіваються, що наступного року вже не буде потреби у такому поділі. Серед дитячих будинків перемогли хлопці з Южноуральська, а серед інших – команда "Шансон-fanatix". Імена переможців були вигравіровані на спеціальному зробленому вручну Кубку слави, який тепер щороку поповнюватиметься тріумфальними записами. У номінації "Один на один" переміг челябінець Легіонер, а у Footwork battle - Mr.Zoom з Тюмені. Хотілося б більше таких чемпіонатів і далі.
Також одним з найбільших чемпіонатів з хіп-хопу та брейк-дансу в Челябінську є «Energy». Організаторами є Челябінська федерація хіп-хоп культури, Академія хіп-хопу Brooklyn. З 2001 року і досі він проводиться, починалося все з невеликого конкурсу та переросло у міжнародний чемпіонат, де збираються танцюристи з усієї України та країн ближнього зарубіжжя. Усі контести проводяться у форматі танцювальних битв на виліт, незалежно від рівня, статі та віку. Цілі чемпіонату:
- пропаганда здорового способу життя
- творчий обмін між професійними танцюристами та танцюристами-аматорами
- підвищення виконавчої майстерності учасників
- розвиток та активізація творчого потенціалу молоді
- просування на міжнародний рівень обдарованих талановитих танцюристів