Художні особливості у творчості Заболоцького пізнього періоду - Глибина пошуків та пошуки
Художні прийоми, що виділяються в пізній ліриці М. Заболоцького, не надто множинні та різноманітні. Автор, як правило, намагається уникати зайвої гіперболізації, не часто використовуються багатопланові метафори тощо. На перший погляд, зріла творчість поета тяжіє до певної примітивності. Проте саме простота та зрозумілість віршів Заболоцького є його індивідуальними літературними якостями. Велике значення поет приділяє семантичній стороні мови. Його цікавить слово як таке, саме - образність його значень, його смислове наповнення. Важливу роль творчості Заболоцького грає такий художній прийом, як антитеза. Справді, вірші поета найчастіше містять гостроту протистоянь природних явищ і явищ людського буття, філософських понять і світоглядів. Н. Заболоцький - шукач і запитуючий творець, у руках яких поетичний матеріал відчуває постійні метаморфози.
Інші холодні, мертві обличчя
Закриті ґратами, наче темниця.
Інші - як башти, в яких давно
Ніхто не живе та не дивиться у вікно.
Таким чином, антитеза великого (навіть величезного) і малого – це той художній прийом, на якому базується весь вірш. Однак це не означає, що інших прийомів Заболоцький у ньому не використовує. Навпаки, вірш «Про красу людських осіб» дуже алегорично, алегорично. Адже кожна «вежа», «халупа», «хижина» – це вказівка на ту чи іншу людину, на її характер та внутрішній світ.
М. Заболоцький використовує влучні порівняння. У вірші «Про красу людських осіб» їх можна спостерігати в достатній кількості: «подоби жалюгідних халуп», «подібні до пишних»порталам», «ніби темниця», «як вежі», «подоби пісень». Незвичайно й те, що у творі немає поділу на строфи: вірш є однією строфою з чотирьох чотиривіршів. Це пов'язано, мабуть, про те, що весь вірш цілком сконцентровано однієї основний думки, воно виходить з однієї основний ідеї.
Тут варто згадати «Некрасиву дівчинку» Заболоцького, зокрема, яскраве порівняння - «нагадує жабка». У цьому вірші, як і в багатьох інших, можна виділити тонку алегоричність, глибокий психологічний аналіз: «чисте полум'я» як образ душі, порівняння духовного наповнення з «судиною, в якій порожнеча» або з «вогнем, що мерехтить у посудині»:
Мені вірити хочеться, що це чисте полум'я,
Який у глибині її горить,
Весь біль свій один переболить
І перетопить найважчий камінь!
І нехай риси її погані
І нема чим їй спокусити уяву, -
Дитина грації душі
Вже простягається в будь-якому її русі.
Герої та образи Заболоцького стають максимально глибокими. Вони яскравіше виражені і чіткіше окреслені поетом проти його ранньої лірикою.
Своєрідний і унікальний у вірші образ хмари:
Рухається нахмурена хмара,
Обклавши півнеба вдалині,
Рухається, величезна і тягуча,
З ліхтарем у піднятій руці.
У цих рядках хмара наділяється якимось особливим значенням, можна сказати, що вона живе. Хмара рухається подібно до того, хто шукає або втратив мандрівника, подібно до грізного вершника доль. У цьому контексті цей образ читається непросто як природне явища, але як щось більше.
Вищеназваному твору властива особлива метафоричність:
Ось він – кедр у нашого балкона.
Надвоє громамирозщеплений,
Він стоїть, і мертва корона
Підпирає темний небосхил.
Такий високий рівень метафоризації, безсумнівно, вкотре дозволяє виділити як особливе та неповторне явище пізню лірику М. Заболоцького: «мертва корона», яка підпирає «темний небосхил».
Співай мені пісню, дерево смутку!
Я, як ти, увірвався у висоту,
Але мене лише блискавки зустрічали
І вогнем спалювали на льоту.
Чому ж, надвоє розколотий,
Я, як ти, не помер біля ганку,
І в душі все той же лютий голод,
І кохання, і пісні до кінця!
Особливе значення для творчості М. Заболоцького несе філософське осмислення природи, тісний взаємозв'язок між природою та людиною, а також їхня взаємна відчуженість. У вірші «Я шукаю гармонії у природі…» (1947) природа бачиться поету величезним «світом протиріч», наповненим «безплідною грою» і «марно» важким працею.
Вірш наповнений уособлюючими метафорами: «сліпа ніч», «затихне вітер», «у тривожному півсні знемоги», «затихне потемніла вода». Тут має місце такий художній прийом як порівняння. Автор порівнює природу з «шаленою, але люблячою» матір'ю, яка не бачить себе в цьому світі без свого сина, яка без нього не є повноцінною:
Так, засинаючи на своєму ліжку,
Божевільна, але любляча мати
Таїть у собі високий світ дитини,
Щоб разом із сином сонце побачити.
У цьому творі можна виділити неявну антитезу, протиставлення добра та зла:
І в цей час сумна природа
Лежить навколо, зітхаючи важко,
І не мила їй дика свобода,
Де від добра невіддільне зло.
Коли втомившись від буйного руху,
Від марно тяжкої праці,
У тривожномунапівсні знемоги
Затихне потемніла вода.
І далі Заболоцький підтверджує цю суперечливість, двоїстість:
Коли величезний світ протиріч
Насититься безплідною грою, -
Як би прообраз болю людського
З безодні вод постає переді мною.
Лірика поета відрізняється контрастністю зображуваних образів. Наприклад, у вірші «Десь у полі біля Магадана…» (1956) створюється нестерпне відчуття смутку та пригніченості від страшного розмаїття замерзлої, зав'язненої, непривітної землі та величезного, безкрайнього світлого неба. Зірки у цьому вірші символізують як свободу, а й процес звільнення. Поки люди похилого віку ще не відокремлені від реальності, від своїх земних справ, зірки на них не дивляться. Але в смерті вони поєднуються з природою, з цілим світом, знаходячи свободу:
Не нажене більше їхня охорона,
Не наздожене табірний конвой,
Лише одні сузір'я Магадана
Засяють, ставши над головою.
Табірна тема в тісному поєднанні з темою людського страждання відбилася у цьому вірші. Горе двох «нещасних українських» людей похилого віку, у яких душа «перегоріла», зображено на тлі «дивної містерії всесвіту».
Вірш «Ялівцевий кущ» (1957) відрізняється особливою мелодикою, що утворюється певним звуковим набором:
Ялівцевий кущ, ялівцевий кущ,
Холодний лепет мінливих вуст,
Легкий белькіт, що ледве віддає смолою,
Проколовши мене смертоносною голкою!
Ця строфа примітна також наявністю в ній епітетів: «мінливі вуста», «легкий лепет», «смертоносна голка». Вони створюють відчуття певної динаміки: тривожної, невпевненої і, водночас, стрімкої, рішучої.
Із самого початку вірша читач чекаєякогось лиха, чому сприяє вельми оригінальний епітет - «металевий хрускіт», що створює тональність внутрішнього розладу та зовнішньої ознаки:
Я побачив уві сні ялівцевий кущ,
Я почув вдалині металевий хрускіт,
Аметистових ягід почув я дзвін,
І уві сні, в тиші, мені сподобався він.
У золотих небесах за віконцем моїм
Хмари пропливають одна за одною,
Мій садок, що облетів, безжиття і порожній.
Хай простить тебе бог, ялівцевий кущ!
Заболоцький, як уже зазначалося вище, майстер у галузі порівнянь та алегорії. В останній строфі ми бачимо садок, що «облетів», який втратив якесь життя у своїх надрах. Душа ліричного героя так само, як і цей садок спорожніла, а виною всьому ялівцевий кущ - неоднозначно читаний і найяскравіший образ даного вірша.
Прості, тихі, сиві,
Він з палицею, з парасолькою вона, -
Вони на листя золоті
Дивляться, гуляючи дотемно.
Їх мова вже небагатослівна,
Без слів зрозумілий кожен погляд,
Але душі їхні світло і рівно
Про дуже багато говорять.
У неясній імлі існування
Була не помітна їхня доля,
І життєдайне світло страждання
Над ними повільно горів.