Художник тижня Петро Оссовський
Поки моя рука здатна тримати кисть і перо, вони будуть активно говорити про те, що мене хвилює і що я хочу розповісти людям.
Він не любитель публічності, його інтерв'ю можна перерахувати на пальцях, весь вільний час він віддає роботі в майстерні.
Петро Павлович Оссовський народився 18 травня 1925 року в Україні, в селі Мала Віска Кіровоградської області. Незабаром після народження Петра родина Оссовських переїхала в Україну, і початкову художню освіту майбутній живописець здобув у Москві: у 1940–1944 рр. він навчався у Московській середній художній школі.
Потім був Суриківський інститут (1944-1955): друзі-курсники і майстерня С. В. Герасимова, що розвинула і зміцнила інтерес майбутнього художника до реалістичних, монументальних форм, властивих творчості вчителя. «Я навчався у такого майстра, як Сергій Васильович Герасимов, — згадував Оссовський, — і все ж таки скажу: не менше, ніж у нього, я навчався у своїх товаришів. Ми стверджувалися у своїх поглядах на завдання мистецтва, кошти вирішення цих завдань».
Після закінчення інституту Оссовський почав брати активну участь у щорічних виставках молодих художників. «Я знаю, як багато для нас означали щорічні молодіжні виставки, — скаже пізніше П. Оссовський. — Для мене та моїх товаришів найсерйознішою школою були і підготовка до них, і обговорення робіт, і обмін думками. Виставки виховували у молоді своє ставлення до мистецтва, життя. Була самостійність, була рішучість по-своєму висловити те, що відчуваєш і що пережив. Виставки давали почуття ліктя».
Виставлятися регулярно Оссовський почав у 1954 році, і хоча його роботи з року в рік приймалися досить добре, говорити про популярність художника можна лише починаючи з 1956 року, коли він вступив до Спілки художників.
А через кілька років його робота «Три покоління» (1959), показана на виставці «Радянська Україна — 1» (1960), з легкої руки відомого мистецтвознавця А. А. Каменського дала назву цілій художній течії: у своїй рецензії на цю картину, Каменський охарактеризував манеру художника як «суворий стиль».
«Суворим стилем» сьогодні називається напрям у радянському живописі, який виник у 1950–60-ті роки і загалом логічним продовжив традиції української реалістичної школи живопису, яка багато в чому бере свій початок ще у творчості художників ХІХ століття. У новій, «суворій» манері пробували себе в основному молоді художники, які тільки закінчили навчальні заклади: П. Ніконов, Н. Андронов, В. Попков, Т. Салахов, Д. Жилінський, В. Іванов, М. Савицький, брати А і П. Смолін, Г. Коржев, А. Васнецов, Т. Наріманбеков, М. Аветисян та ін.
Митці «суворого стилю» відмовилися від ідеалізованих і навіть дидактичних образів, створених попереднім поколінням радянських живописців, — молодих цікавили їхні сучасники. Вони прагнули побачити самі і показати іншим піднесений, романтичний і навіть поетичний початок у житті та праці тих, хто жив і працював поруч із ними. Молоді художники писали обличчя робітників, селян, рибалок, будівельників, геологів — і наділяли їх образи знаковими (і тому монументальними) рисами свого часу.
Для досягнення такого ефекту, представники «суворого стилю» прагнули максимально спростити та узагальнити форми, зробити лаконічним силует, спрощувалась і сплощувалась також і композиція, що вибудовується найчастіше за законами колажу — коли в просторі однієї роботи деякі елементи картини існують як би окремо, навіть зі своєю своєю перспективою, і потім хіба що збираються художником на єдиній площині. ТакимТаким чином, композиція часто має вертикальну побудову — плани (передній, середній і тло) будуються над перспективі, а друг над одним. Спрощується і колірна гама: «суровостильці» прихильники скоріше графічних лінійних ритмів, ніж ігри відтінків і напівтонів, частіше використовують лаконічні, ясні та виразні кольори та колірні акценти.
Сьогодні оцінки та трактування «суворого стилю» сильно розходяться: одні дослідники протиставляють його реалістичному, плакатному мистецтву сталінської епохи; інші - бачать у ньому логічне продовження радянського реалізму; треті, наприклад художник Борис Орлов, вважають, що «насправді “суворий стиль” був зверху протиставлений андеграунду, що народився на початку шістдесятих років».
Безперечно одне: художники «суворого стилю» змогли привнести у вітчизняне реалістичне фігуративне мистецтво нову естетику, почерпнуту ними як в образах середньовічних фресок, розписах Раннього Відродження, так і в роботах української реалістичної школи живопису, першої хвилі українського авангарду та сучасних ім.
Освіта, знайомство з тим, що робили художники інших епох та культур, підготувало в художниках «суворого стилю» добрий ґрунт для власного досвіду. 1961 року Оссовський вирушив у свою першу тривалу закордонну творчу поїздку — до Мексики та на Кубу, і там «відчув, що знайшов свій власний стиль». Потім були неодноразові поїздки Європою — до Італії, Чехії, Словаччини та Болгарії. У цей час його цікавило все — природа, міста, архітектура, люди, головне — люди. На початку 1970-х дедалі більше місце у творчості почав займати пейзаж: «Територія моєї творчості — від берегів Байкалу до вод Карибського моря».
У 1966 Петро Оссовський вперше приїхав до Пскова, і зцього часу Псков і Ізборськ стали тим джерелом не тільки натхнення, а й сил і самого існування, якого художника тягнуло нестримно і в якого він зрештою знайшов себе. «Завдяки Пскову та його людям до мене прийшло особливе розуміння українських традицій та культури», - говорить про це художник.
Натхненний українською старовиною, він звернувся до історичного, культурного коріння, і невдовзі знайшов сюжет, який розробляє з середини 1970-х до наших днів, не повторюючись і не втомлюючись, — це історичні, культові монументальні архітектурні споруди (кремлі, собори, церкви) на тлі вічності (непорушною небесної тверді) - спокійні та статичні на контрастному тлі напруженого неба.
Оссовський настільки захоплений Псковом, що 1975 року він організував там свою ювілейну, до 50-річчя від дня народження, виставку «На землі древнього Пскова». Ця виставка стала першою з багатьох у його багаторічній творчій діяльності у Пскові та на псковській землі.
Роботи Оссовського останніх десятиліть - це роботи православного художника, наповнені посиланнями на події з історії Стародавньої Русі. Мабуть, лише стриманий, лапідарний колорит, майже графічні силуети його храмів на тлі неба та сувора північна природа його пейзажів видають у ньому художника «суворого стилю».
Мистецтво Оссовського було високо оцінено офіційними мистецькими інституціями. 1979 року Оссовський нагороджений Золотою медаллю італійської Академії мистецтв за серію «Слов'янські портрети», а 1985 року він отримав Державну премію СРСР за цикл картин про Московський Кремль (1978–1985): «Золотий Кремлівський пагорб», «Століття проходять над Кремом , "Сонце над Червоною площею", "Палацова площа". 1988 року Петру Оссовському присуджено звання «Народний художник СРСР», тоді жйого було обрано членом-кореспондентом Академії мистецтв СРСР. 1997 року він був удостоєний Золотої медалі української академії мистецтв за виставку творів, які були показані в її залах роком раніше.
Один із найяскравіших представників «суворого стилю», майстер пейзажу, «музейний» художник, він і сьогодні залишається у центрі уваги публіки.
На аукціонах останніми роками його роботи з'являлися понад 80 разів і переважно у Москві. Насамперед покупців цікавить, звісно, живопис — пейзажі та жанрові полотна; досить популярні полотна з великих циклів - "Мексика", "Слов'янські портрети", "Болгарські новели" та ін. Найвище цінуються полотна та картони, виконані наприкінці 1980-х - 2000-х роках.