Художники епохи Відродження список найкращих
Ренесанс – це феноменальне явище історія людства. Ніколи більше не було такого блискучого спалаху у сфері мистецтва. Скульптори, архітектори та художники епохи Відродження (список їх великий, але ми торкнемося найвідоміших), імена яких відомі всім, подарували світові безцінні витвори мистецтва. Унікальні та виняткові люди проявляли себе не на одній ниві, а одразу на кількох.
Живопис епохи раннього Відродження
Епоха Ренесансу має відносні часові рамки. Найперше вона почалася в Італії – 1420-1500 роки. У цей час живопис і все мистецтво загалом мало чим відрізняється від недавнього минулого. Однак починають вперше з'являтися елементи, запозичені із класичної давнини. І лише в наступні роки скульптори, архітектори та художники епохи Відродження (список яких дуже великий) під впливом сучасних умов життя та прогресивних віянь остаточно відмовляються від середньовічних основ. Вони сміливо беруть на озброєння найкращі зразки античного мистецтва для своїх творів як загалом, так і в окремих деталях. Імена їх відомі багатьом, зупинимося на найяскравіших особистостях.
Мазаччо – геній європейського живопису
Саме він зробив величезний внесок у розвиток живопису, ставши великим реформатором. Флорентійський майстер народився 1401 року в сім'ї художніх ремісників, тому почуття смаку та прагнення творити було в нього в крові. У віці 16-17 років він переїхав до Флоренції, де працював у майстернях. Його вчителями по праву вважаються Донателло та Брунеллескі – великі скульптори та архітектори. Спілкування з ними і перейняті навички не могли не позначитися на молодому художнику. У першого Мазаччо запозичив нове людське розумінняособистості, характерне скульптури. У другого майстра – основи лінійної перспективи. Першою достовірною роботою дослідники вважають "Триптих Сан Джовенале" (на першому фото), який був виявлений у невеликій церкві неподалік містечка, в якому народився Мазаччо. Головним же твором є фрески у капелі Бранкаччі, присвячені історії життя Св. Петра. Художник брав участь у створенні шести з них, а саме: «Диво зі статиром», «Вигнання з раю», «Хрещення неофітів», «Роздача майна та смерть Ананії», «Воскресіння сина Теофіла», «Святий Петро зцілює хворого своєю тінню» та «Святий Петро на кафедрі».
Італійські художники епохи Відродження – це люди, які повністю присвятили себе мистецтву, не звертали уваги на звичайні життєві проблеми, що часом призводило їх до бідного існування. Не виняток і Мазаччо: геніальний майстер помер дуже рано, у віці 27-28 років, залишивши по собі великі твори та велику кількість боргів.
Андреа Мантенья (1431-1506)
Це представник падуанської школи художників. Основи майстерності він одержав від свого прийомного батька. Стиль же формувався під впливом робіт Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Донателло та венеціанського живопису. Це визначило дещо жорстку та різку манеру Андреа Мантенья порівняно з флорентинцями. Він був збирачем та знавцем творів культури античного періоду. Завдяки своєму стилю, який не схожий не на один інший, він прославився як новатор. Його найвідоміші роботи: "Мертвий Христос", "Тріумф Цезаря", "Юдіф", "Битва морських божеств", "Парнас" (на фото) тощо. З 1460 і до самої смерті він працював придворним художником в сім'ї герцогів Гонзагу.
Сандро Боттічеллі(1445-1510)
Боттічеллі - це псевдонім, справжняпрізвище - Філіпепі. Шлях художника він вибрав не відразу, а спочатку навчався ювелірної майстерності. У перших самостійних роботах (дещо «Мадонн») відчувається вплив Мазаччо та Ліппі. Надалі він прославив себе так само як портретист, основна маса замовлень приходила з Флоренції. Вишуканий та витончений характер його робіт з елементами стилізації (узагальнення зображень за допомогою умовних прийомів – простота форми, кольору, обсягу) відрізняють його від інших майстрів того часу. Сучасник Леонардо да Вінчі та юного Мікеланджело залишив яскравий слід у світовому мистецтві («Народження Венери» (фото), «Весна», «Поклоніння волхвів», «Венера і Марс», «Різдво» тощо). Його живопис щирий і чуйний, а життєвий шлях складний і трагічний. Романтичне сприйняття світу в юному віці змінилося містицизмом та релігійною екзальтацією у зрілості. Останні роки життя Сандро Боттічеллі доживав у бідності та забутті.
П'єро (П'єтро) делла Франческа (1420-1492)
Живопис високого Відродження
Якщо Проторенесанс і рання епоха тривали майже півтора століття і століття відповідно, цей період охоплює лише кілька десятиліть (в Італії з 1500 по 1527 рік). Це був яскравий, сліпучий спалах, який подарував світові цілу плеяду великих, різнобічних і геніальних людей. Усі галузі мистецтва йшли пліч-о-пліч, тому багато майстрів – це ще й вчені, скульптори, винахідники, а не лише художники епохи Відродження. Список великий, але вершину Ренесансу ознаменувала творчість Л. да Вінчі, М. Буанаротті та Р. Санті.
Незвичайний геній да Вінчі
Мабуть, це неординарна і видатна особистість історія світової художньої культури. Він був людиною універсальною в повному розумінні цього слова імав найрізноманітніші знання і таланти. Художник, скульптор, теоретик у галузі мистецтва, математик, архітектор, анатом, астроном, фізик та інженер – усе це про нього. Причому в кожній із областей Леонардо да Вінчі (1452-1519) виявив себе як новатор. До цього часу дійшло лише 15 його картин, а також безліч ескізів. Маючи приголомшливу життєву енергію і жагу знань, він був нетерплячий, його захоплював сам процес пізнання. У дуже молодому віці (20 років) він отримав кваліфікацію майстра Гільдії Святого Луки. Його найважливішими творами стали фреска «Таємна вечеря», картини «Мона Ліза», «Мадонна Бенуа» (на фото вище), «Дама з горностаєм» тощо.
Портрети художників епохи Відродження – це рідкість. Вони воліли залишати свої зображення на картинах із безліччю осіб. Так, навколо автопортрета да Вінчі (на фото) досі не вщухають суперечки. Висуваються версії про те, що він зробив його у віці 60 років. За словами біографа, художника та письменника Вазарі, помирав великий майстер на руках у свого близького друга короля Франциска I у його замку Кло-Люсі.
Рафаель Санті (1483-1520)
Художник та архітектор родом з Урбіно. Його ім'я в мистецтві незмінно пов'язують з уявленням про піднесену красу та природну гармонію. За досить коротке життя (37 років) він створив багато відомих на весь світ картин, фресок та портретів. Сюжети, які він зображував, дуже різноманітні, але завжди приваблював образ Богоматері. Абсолютно обґрунтовано Рафаеля називають "майстром Мадонн", особливо відомі ті, що написані ним у Римі. У Ватикані він працював з 1508 року до кінця життя на посаді офіційного художника при папському дворі.
Всебічно обдарований, як і багато інших великих художників епохи Відродження,Рафаель був ще й архітектором, а також займався археологічними розкопками. Згідно з однією з версій, останнє захоплення перебуває у прямому взаємозв'язку з передчасною смертю. Імовірно, він заразився на розкопках римською лихоманкою. Похований великий майстер у Пантеоні. На фото – його автопортрет.
Мікеланджело Буоанарроті (1475-1564)
Довгий 70-річний життєвий шлях цієї людини був яскравим, він залишив нащадкам нетлінні твори не лише живопису, а й скульптури. Як і інші великі художники епохи Відродження, Мікеланджело жив у часи, повні історичних подій та потрясінь. Його мистецтво – це чудова завершальна нота всього Ренесансу.
Майстер ставив скульптуру вище від інших мистецтв, але з волі долі став видатним живописцем і архітектором. Наймасштабнішою і найнезвичайнішою його роботою є розпис Сікстинської капели (на фото) у палаці у Ватикані. Площа фрески перевищує 600 квадратних метрів та містить 300 фігур людей. Найвражаюча і найзнайоміша – це сцена Страшного Суду.
Італійські художники епохи Відродження мали багатогранні таланти. Так, мало хто знає, що Мікеланджело був чудовим поетом. Ця межа його геніальності повною мірою виявилася вже під кінець життя. Близько 300 поезій збереглися до наших днів.
Живопис епохи пізнього Відродження
Заключний період охоплює часовий період з 1530 року по 1590-1620 роки. Згідно з Британською енциклопедією, Ренесанс як історичний період закінчився з падінням Риму, що відбулося в 1527 р. Приблизно в цей же час у Південній Європі перемогла Контрреформація. Католицька течія дивилася з побоюванням на всяке вільнодумство, у тому числі оспівування краси людського тіла та воскресіннямистецтва античного періоду - тобто всього того, що було стовпами Ренесансу. Це вилилося в особливу течію - маньєризм, що характеризується втратою гармонії духовного та тілесного, людини та природи. Але навіть у цей складний період деякі відомі художники доби Відродження створювали свої шедеври. У тому числі Антоніо да Корреджо, Андреа Палладіо (вважається основоположником класицизму і паладіанства) і Тициан.
Тіціан Вечелліо (1488-1490 – 1676)
Його по праву вважають титаном епохи Відродження, поряд з Мікеланджело, Рафаелем та Вінчі. Ще перш ніж йому виповнилося 30 років, за Тицианом закріпилася слава «короля художників і художника королів». В основному художник писав картини на міфологічні та біблійні теми, до того ж прославився як чудовий портретист. Сучасники вважали, що бути зображеним пензлем великого майстра – значить знайти безсмертя. І це справді так. Замовлення до Тіціана надходили від найшанованіших і найзнатніших осіб: римські папи, королі, кардинали та герцоги. Ось лише небагато, найвідоміші, його роботи: «Венера Урбінська», «Викрадення Європи» (на фото), «Несіння хреста», «Коронування терновим вінцем», «Мадонна Пезаро», «Жінка з дзеркалом» тощо.
Ніщо не повторюється двічі. Епоха Ренесансу подарувала людству геніальних, неординарних особистостей. Їхні імена вписані у світову історію мистецтва золотими літерами. Архітектори та скульптори, письменники та художники епохи Відродження – список їх дуже великий. Ми торкнулися лише титанів, які творили історію, несли світові ідеї освіти та гуманізму.