IC3PEAK аудіовізуальні терористи – з Москви, Спецпроект «Новий Флоу»
"Новий флоу" - це партнерський спецпроект нашого сайту і re:Store, де ми все літо розповідатимемо про молодих артистів, які змінюють вітчизняну музику прямо зараз.
ПРО МУЗИЧНУ ОСВІТУ І КОХАННЯ ДО КЛАСИЧНОЇ МУЗИКИНастя: З чотирьох років я постійно чула, як моя мама, оперна співачка, співає. І моя тітка, скрипалько, весь час грала на скрипці. Мабуть, те, що чуєш у дитинстві, сприймається. Тому до класики в мене не було ніякого відторгнення: вже чотири роки я ходила на свою першу оперу. Це була "Туга", вона довга і досить непроста для дитини. Мені подобалася ця музика, вона мене вражала. Потім уже під впливом однокласників та трендів я почала слухати іншу музику. Мій брат, наприклад, захоплювався Емінемом і Децлом.
Микола: У мене було трохи по-іншому. У дитинстві вдома завжди грали на фортепіано — Рахманінова, Бетховена, фуги постійно звучали вдома. Мені теж подобалося видавати звуки на тлі. Мене відправили до початкової школи — прогімназії, там були уроки сольфеджіо, ігри на фортепіано, хоровий спів. Я за чотири роки там не вивчив жодної ноти, але навчився класно запам'ятовувати клавіші. Як я складав контрольні іспити? Викладач награвав мелодію, я стежив, які клавіші він натискав, запам'ятовував та повторював за ним.
Мені здається, класична музика дуже проста для сприйняття. Вона архаїчна: формувалася довго, у ній купа канонів, правил, що її сильно обмежують. Ось кажуть, що потрібен якийсь бекграунд, щоб її розуміти, а мені здається, навпаки, бекграунд потрібен, щоб розуміти сучасну поп-музику. Якщо середньовічній людині, наприклад, включити Beyonce, це буде просто набором звуків. Томущо він не матиме культурного контексту 19, 20 і більше 21 століття.
Настя: Я теж не отримала нормальної музичної освіти. У 13 років я зрозуміла, що мама мама співачка, а я нот не знаю. Треба щось із цим робити. І пішла у музичну школу грати на віолончелі. Мені було 13 років, а мене відправили до початкового класу з першокласниками. На таких уроках діти зазвичай сидять у присутності батьків, бо вони зовсім маленькі. Викладачка просить відбити ритм, я його неправильно відбиваю, і всі зітхають: Ох, дівчинці 13 років, а вона не може ритм відбити. Після кількох таких ганебних занять я пішла звідти і ніколи не поверталася.
ПРО УЛЮБЛЕНИЙ КОМПОЗИТОРОбидва: Вагнер!
Настя: У моєї мами просто якраз лірико-драматичне сопрано, і вона часто виконує партії з опер Вагнера. Не тільки через це, звичайно, у нього правда круті опери.
Микола: Я насправді більше люблю якісь сольні партії для окремого інструменту, якщо вже заговорили про академічну музику. Мені подобається Рахманінов, дуже люблю його "Музичний момент №4", наприклад.
ПРО ПРОЕКТИ, ЯКІ БУЛИ ДО IC3PEAKМикола: У мене був проект Oceania. Це була дуже інтимна музика, інтровертна — трохи нагадувала Джеймса Блейка. Проект існував, здається, два роки. Під кінець до мене приєдналася Настя і почала співати, тоді ми й почали співпрацювати. У нас вийшов реліз на японському лейблі Seven Records, знаковому для постдабстепу музики. На вінілі. А мені було 17 років, це було дуже прикольно – вау, вініл!
Настя: Я ще брала участь у проекті #PRIPOY, це такий дівочий нойз-бенд, ми самі збирали нойзові інструменти, виступали і ніколи нічого не записували. Вся ідея була в тому, щомузика існує лише тут і зараз. Кожен перформанс був унікальним, ми прописували семантику, що це означає, навіщо ми це робимо і так далі. Але потім усе розсипалося: усі були художниці, у всіх були якісь ще проекти. Залишилося троє дівчаток, вони досі продовжують робити, дуже класно виходить. Паралельно з цим ми розпочали історію з IC3PEAK, і тут у нас із Колею вдало все поєдналося.
Микола: Цьогоріч у 2013 я перестав викладати треки в мережу, писав у стіл рік десь. Потім мені набридло надто серйозно ставиться до всього, що роблю, і я почав приколюватися над звуком. Я написав мінус аля Throbbing Gristle, такий прямо індастріал, з трубами як з переходу, а потім додав туди 808 барабани і сповільнив до 103 bpm. Послухав – прикольно.
Настя: Цей трек мені сподобався, як слухачеві. Бо коли ти робиш музику, ти її знаєш. А тут було дуже свіже відчуття, ми опинилися у позиції слухачів — зрозуміли, що це може сподобатися не лише нам, а й іншим людям. Хоча дуже фаново це сприймали. Я кричала у мікрофон, пищала, робила якусь хрень!
Микола : Ми виклали в мережу, він пролунав у якомусь міксі, і всі такі: “Як це страшно! Клас!”. Так вийшов перший трек проекту IC3PEAK "Quartz".
Про запозичену назвуМикола : З назвою була така панк-історія. Ми виклали трек, думаємо: "Млинець, треба придумати назву якусь відповідну". Думали над ним серйозно, потім набридло. Я говорю: “Все, перше, що бачимо, так називаємо”. Ми заходили до Насті в квартиру в Ризі, і там валявся чохол для ноутбука марки Icepeak. Ну і все, класна назва!
Настя : Це як палений Dolce & Gabbana. Ти ж хочеш бути антисистемним, навіщо тобі вигадувати новеназву. Це такий дещо антикапіталістичний хід.
Микола : Трохи іронії над повальним брендуванням у музичній індустрії.
Про важливість візуальної складовоїНастя : Я візуал досконалий і не уявляю, як може бути музика без візуальної складової.
Микола : Ну тільки техно якщо. Або інша прикладна музика. А якщо ти щось слухаєш удома, то без візуалізації складно. Це не зараз трапилося, це так останніх років 40 — не буває одного без іншого. Якщо музикант не має образу, то ви про нього, швидше за все, не знаєте.
Настя : Нам хотілося робити виступи максимально аудіовізуальними, щоби впливати на глядача. Але в Україні виявилося складно реалізовувати все це технічно: усі звикли, що виходить рок-група, побрякали на гітарах, гукнули в мікрофони. Але це не наш формат.
Микола : На жаль, ми часто їздимо ось такими клубами. У нас є райдер, дуже красивий, у PDF, з картинками, там все розписано. І ми приїжджаємо, а вони такі: "От барна стійка, ви на ній виступаєте". Коли ми питаємо про проектор, вони такі: “Що?”. А у нас повний лайв: по-перше, я граю живцем барабани та деякі партії синтів. По-друге, у нас живий віджеїнг, яким займається Настя.
Настя : Спочатку у нас було більше інструментів: шумові синти всякі. Але з цим щоразу купа проблем.
Микола : Зараз все поміщається у великий рюкзак. А раніше я носив у руках дві великі сумки та рюкзак.
ПРО ВЕЧІРКИ W17CHØU7 І СКОТОБІЙНАНастя : На W17CHØU7 був наш другий виступ взагалі. Перше було у Пітері, у маленькому клубі. А потім одразу W17CHØU7. Ми навіть не знали, що то за вечірка — приходимо, а там натовп. Для нас 600 осібце був натовп.
Микола : Це був ніби флешмоб якийсь: усі різко почали танцювати. До цього не було таких заходів у Москві: були рейви, але наприкінці 90-х. Потім були фестивалі, була “Форма”, були тусовки у “Армі”, але це інше. А ось андеграундних рейвів не було.
Настя : Люди туди приходять і кидаються в музику.
Микола : Усі були дуже молодими: середній вік у людей - 17-19 років. І це дуже круто: я пам'ятаю себе в такому віці, з мене можна було ліпити будь-що. Все дуже впливало на мої смаки! Якби я тоді потрапив на подібну вечірку, на мене це вплинуло б неймовірним чином.
ПРО ТОМУ, ЧОМУ ВІТЧ-ХАУС СТАВ ПОПУЛЯРНИМ У МОЛОДІНастя : У цій музиці багато того, що завжди подобалося українській молоді. Вітч-хаус якраз подобається будь-яким металюгам, тому це гучна та деструктивна музика. Можна постраждати під неї, подумати, як хрінова жити в Україні.
Микола : В Україні всім подобається даркуха, у нас завжди це вміли робити. Але мені здається, що 50 відсотків того, що сталося у нас з вітч-хаусом — це заслуга творців W17CHØU7. Вони просто зробили дуже круті вечірки, у них єдиних є бачення того, як все має виглядати, крім того, як це має звучати. Вони знаходять круті локейшні, роблять круте світло, здорово все подають — одним великим проектом. Працюють з простором і дрес-кодом.
ПРО РОБОТУ З ЗАХІДНИМИ ЛЕЙБЛАМИНастя : У нас зараз виходить новий трек на лейблі Manimal Vinyl, ми хочемо зняти кліп і спробувати вийти на новий для нас рівень. На лейблі випускався Мобі, Йоко Оно, Bat For Lashes, яка цього року номінована на Mercury Prize. Нам сподобалося, що там дуже різні артисти. Плюс у них немаєніяких жорстких вимог вони готові взяти те, що ти робиш. Це дуже приємно, тому що іноді лейбли нав'язують свою думку. А тут ми маємо свободу самовираження.
Микола : Вони зачекали наш саунклауд і так про нас дізналися. Просто сказали: "Чуваки, у вас класний музон, давайте випустимо трек".
Настя : У нас до цього було два інші лейбли: один портлендський, STYLSS, інший - паризький, Stellar Kinematics. Stylss розшифровується як “Stop Taking Your Life So Seriously”. Весь лейбл один чувак, це все було дуже DIY.
Микола : На STYLSS дуже круті чуваки випускаються. EAST GHOST, наприклад. Вони схотіли з нами попрацювати, як тільки ми запустили проект. Буквально за півтора місяці написали нам. А Stellar Kinematics — він менший, зручніший, але вони теж випускають дуже багато цікавих музикантів. Наприклад, Opale. Stellar запропонували нам випустити у них альбом, там було все складніше - ми довго відбирали треки. У результаті там вийшов наш EP "Vacuum".
Настя: Лейбл нам організував поїздку до Франції, ми там познайомилися з усіма і виступили в Бордо та Парижі. То був наш перший досвід виступу за кордоном. На виступі був шалений чувак, він танцював із нами на сцені в одних трусах. Я стою, кричу в мікрофон перед ним, а потім мені розповідають, що це був дизайнер Леді Гагі.
Микола: Причому ми навіть у СНД мало виступали до цього — і одразу Париж! Ми варилися в цьому маленькому музичному світи Укаїни, а потім бац, ось він, величезний світ музики!
ПРО ГАСТРОЛІ У БРАЗИЛІЇНастя: Там велика сцена і багато наших слухачів. Вони чомусь добре знають і про W17CHØU7, і про Скотобійню. На сам виступ прийшло багато народу.
Микола : З нами фоткалися на вулиці просто. “О,це ж IC3PEAK, чи можна фото?”. Було дивно.
Настя : Сан-Пауло, де ми виступали, великий, приблизно як Москва. Місто-бізнес-центр, всі мчать кудись весь час.
Настя : Але простіше у тому плані, що вони дуже розвинена карнавальна культура. Якщо чоловік під час карнавалу вбрався жінкою, ніхто йому нічого не зробить. Це таке звільнення для людей, котрі хочуть бути самими собою. В нас такої можливості немає.
ПРО МЕСЕДЖ АЛЬБОМУ “FALLAL”Микола : Це альбом про емансипацію, напевно. Там є пісні і про жіночу емансипацію, і про расову, і загалом про ґендерну. Тексти не відразу читаються, але якщо в них вчитуватися, можна це знайти.
Настя : У попередньому альбомі ми намагалися про все це висловитись у кричущій формі, а тут завуалювали всі. Зараз я намагаюся робити тексти доступнішими, наприклад, як у треках “Touch Me” або “So Safe”. У нас немає треків просто з набором слів, без сенсу, але напевно буває, що слухачеві не зовсім зрозуміло, про що йдеться в піснях. Тексти надто абстрактні.
ПРО ТЕКСТИ НА АНГЛІЙСЬКОМУНастя : Англійська мова була зі мною з дитинства. Я пам'ятаю, як у школі сиджу на уроці української мови, пишу пропозицію українською, а думаю при цьому англійською. У мене не супер-англійська, я не розмовляю на ній як носій, але для мене саме ця мова комфортна для створення тексту. Українською я теж пробувала писати, але виходило так, що не було дистанції — дуже особисті тексти виходили, для нашої музики вони не пасували.
Про НАЙЗВИЧАЙНІШИЙ КОНЦЕРТМикола : Нещодавно ми грали в Польщі, там була величезна вечірка, ми були хедлайнерами. І чуваки, які нас привезли, зазвичай влаштовують жорсткі габба-і найткор-тусовки. А у нас лайтовіше все, незважаючи на те, що ми робили альбом “Ското-едітів” спеціально для “Скотобійні”. І, порівняно з тим, що там грає, наша музика — ембієнт. Ми вийшли - і зазвичай під наші треки всі ковбасяться, слем влаштовують - а тут усі стояли і дивилися, а між треками аплодували. Для них це взагалі не танцювальна музика!
Настя : Була ще вечірка у Москві, яку складно забути – у зіккураті у дворі Музею Москви. Пішла дика злива, і весь натовп допомагав перетягувати обладнання, щоб ми виступили, тому що організатор сказав: “Хочете послухати концерт – давайте допомагайте”. Ми думали, всі розійдуться, але ні — натовп залишився і допоміг усе перетягнути. Ми зробили все разом, і це було чудово.
ПРО ДОСТУПНІСТЬ СВОЄЇ МУЗИКИНастя : Музика - сама по собі мова. І якщо музика та мова вдало поєднуються, це впливає на слухача. Скрим у треках IC3PEAK — теж мова, причому універсальна, яка не вимагає перекладу — так ми намагаємося зробити нашу музику доступною для всіх.