Ікони старші за саму гравюру… - Златоустівське телебачення
«Прізвища Бушуєва та Бояршинова не просто знайомі, вони дорогі. Адже два Івани – носії цих прізвищ, стали фундаторами самобутнього мистецтва – златоустівської гравюри на сталі, яка прославила наше місто, — розповідає старший науковий співробітник художнього відділу Золотоустівського краєзнавчого музею Любов Лаженцева.
Але це було випадковістю, вони вийшли з дуже талановитих сімей. І ось якраз про це я хочу розповісти, але повернемося до «початку часів», а точніше до того, ким було засновано завод у Сатці. Початок Троїцько-Саткінського заводу поклав барон С.Г. Строганов, хоч відроджений він був його сином. Але головна річ у прізвищі. Хто були такі Строганова? Їхній рід налічує в Україні 500 років. Спочатку це заможні селяни, пізніше промисловці та землепрохідці. Вони освоювали безкраї простори української Півночі, Уралу та Сибіру. Будували на нових землях міста та фортеці, піднімали заводи. Саткінський чавуноплавильний та залізоробний завод – це їхніх рук справа. А точніше кріпаків, яких отруювали сюди зі своїх вотчин Строганова.
У ревізській казці 1761 року на Троїцько-Саткінському заводі значиться сім'я прадіда Івана Бушуєва, вони були родом із старовинних Чусовських містечок, які були малою частиною великої імперії Строганових. З роду кріпаків графа Олександра Сергійовича Строганова був і Омелян Бояршинов, дід Петра Клементійовича Бояршинова, також переселений на Троїцько-Саткінський завод, що будується. Із Саткою ми «поріднилися» 1769-го, коли завод був проданий Лугініну, звичайно ж, разом із кріпаками. А якими були кріпаки Строганових?
Всім відомо, що Строганова – один з аристократичних пологів в Україні та покровителі мистецтва, вони створили свою іконописну школу. У них було своєставлення до кріпаків, обдарованих і працьовитих вони навчали, зокрема й мальовничій справі. Микола Бушуєв, батько Івана, був талановитим художником. Відомо, що Микола Микитович з 1808 по 1811 рік займався розписами храмів в Оренбурзі, це була Петропавлівська церква, яку знесли в 30-х роках минулого століття. А взагалі, він вважався креслярем при складанні планів після відмежування будівель. Треба сказати, що саме в креслярській майстерні збройової фабрики, коли в 1824 Златоуст відвідував імператор Олександр I, супроводжуючі його обличчя побачили там кілька ікон.
І після цього прийшло замовлення зробити ікони для церкви Гірського Кадетського Корпусу. Перш ніж продовжити розповідь про це замовлення, хочу сказати, що в музеї Історії Релігії зберігаються ікони: «Преображення Господнє» Олександра Тележнікова та «Воскресіння Христа Спасителя» Петра Бояршинова. Вони датовані 1825 роком, і я думаю, що це саме ті ікони, які бачили найвищі особи в майстерні фабрики зброї.
Ікони, які зараз перебувають у церкві Гірського інституту, майже сто років після пожежі простояли у сховищі музею. Про них не знали чи забули. Я і сама їх знайшла завдяки нагоді. При вивченні матеріалів, пов'язаних з прізвищем Бушуєва, мені попався архівний документ: «Набірні образи, надіслані в 1826 році в Гірський Кадетський Корпус, розкупорити Юхима Бушуєва, що знаходиться в Академії». Юхим – це молодший брат Івана, у цей час він навчався мальовничому мистецтву в Академії мистецтв від Золотоустівського заводу. Те, що йому було доручено відкрити надіслані із Златоуста ікони, цілком закономірно. Він знав секрети створення набірних образів, і у разі їх пошкодження під час транспортування міг реставрувати.
«Преображення Господнє». Петро Бояршинов, 1826 рік, перебуває увідновлена церква Гірського Інституту, Санкт-Петербург.
Перший відомий опис набірних образів можна знайти у статті гірничого інженера Версилова. Це було надруковано в Гірському журналі в 1905 році до сторіччя церкви: «Поза вівтарем, за кліросами дві ікони, складені з каміння, надіслані з Єкатеринбурга в 1826 році. Існує переказ, що окреме каміння було зібрано гірськими інженерами. Одна ікона, за правим кліросом, зображує «Преображення Господнє» (робота Петра Клементійовича Бояршинова), інша за лівим «Воскресіння Христа Спасителя» (робота Миколи Микитовича Бушуєва). У тій та іншій по два самородки. Розміри цих ікон значні – висота два аршини, ширина один аршин (у перекладі на сучасні розміри 142×72 см). Вага ікон теж солідна: сама іконна дошка має товщину близько семи сантиметрів, на мастику закріплено кілька сотень різних за вагою та розміром кольорових, дорогоцінних та напівдорогоцінних уральських каменів.
«Воскресіння Господнє». Микола Бушуєв, 1826, знаходиться у відновленій церкві Гірського інституту, Санкт-Петербург.
Ікони поміщені у кіот зі склом, товщина якого десять міліметрів. У всіх чотирьох самородках два з половиною фунти золота…». Історія цих самородків має продовження. По-перше, у Центральному Державному історичному архіві є ціла «Справа про чотири самородки», це п'ятирічне листування з 1825 по 1830 рік. Вийшло так, що самородки були вставлені в образи з дозволу начальника Золотоустівського Гірського округу Степана Петровича Татарінова. Він це зробив без узгодження з Міністерством фінансів. Вартість золотих самородків "повисла" на бюджеті округу.
Після довгого листування вирішили самородки в іконах залишити і записати їх на баланс церкви. Наступний поворот у ційІсторія пов'язана з подіями 1917-го і новим порядком у країні, самородки були передані на справу революції. Але один найменший уцілів, він зберігається зараз у сейфі музею Гірського інституту. Додам, що з образів зникли топази. Загалом, у ці ікони було покладено 42 аквамарини та сердолики, 23 халцедони, 46 чорних шерлів, амазонити та яшму в облік не брали.
Відновлена церква Гірського Інституту, Санкт-Петербург.
Що ж є наборні образи, які виконали златоустівські іконописці? Я б порівняла їх із хандштайнами – поєднання природи та мистецтва. Цей стиль прийшов із Німеччини. З часів середньовіччя існувало повір'я, що будь-яку копальню охороняє небесний покровитель. Робилася гірка з мінералів, яка могла вінчатися фігурою Спасителя або Хрестом. Можливо, цей стиль трансформувався у наші набірні образи. Їх відрізняє незвичайне рішення релігійного сюжету і хороший міцний живопис із поєднанням різних прийомів, технік та матеріалів. Православні ікони мали двомірну площину, а набірні образи – тривимірний простір. Фоном іде іконопис, розписні фігури зроблені з пап'є-маше, на передньому плані — уральські мінерали. Звичайно, краще один раз побачити, ніж сто разів почути. Але коли після відновлення церкви образ підняли з музейного сховища і звільнили від столітнього пилу, вони викликали захоплення. Їх зараз відреставрували та повернули до церкви Гірського інституту, на своє історичне місце.
Відновлена церква Гірського Інституту, Санкт-Петербург.
Однак, якщо ми говоримо про ікони, які писали златоустівські живописці, то відомі ще кілька. У фондах музею того ж гірничого інституту зберігаються дві подібні ікони, одна з них Миколи Микитовича Бушуєва. Образ «Преображення Господнє» Бушуєвзробив власним коштом для Всеукраїнської виставки 1839 року, що проходила у Санкт-Петербурзі. Інша ікона, найімовірніше Тимофія Рожкова, відрізняється манерою листа. У музеї Релігії зберігається робота Петра Петровича Бояршинова, молодшого сина Петра Климентійовича, вона датована 1829 роком, це набірна ікона «Моління про чашу», цей сюжет дуже рідко використовували українські іконописці.
Простір між ними викладено різними уральськими самоцвітами та друзями. Незважаючи на сильне забруднення поверхні, каміння добре помітні: друзі гранатів з Ахматівської копальні, зразки амазонітів та червоної яшми сусідять із кристалами гірського кришталю та пластинами малахіту. Далі, у приватній колекції сім'ї нащадків відомого Золотоустовського купця Пучкова збереглася мальовнича картина на біблійний сюжет із вкладенням уральського каміння «Св. Йосип із братами». Ця багатофігурна композиція виконана за тією ж технологією, що й інші набірні образи. Такі ж образи (чотири роботи) є у краєзнавчому музеї міста Чердинь Пермської області, дана техніка була застосована у роботі «Приїзд Олександра I на Верх-Ісетський завод». Сьогодні вдалося виявити сорок набірних образів, що знаходяться у різних музеях країни. Коли і де був виготовлений перший подібний образ, наразі встановити не вдалося.
Ця тема ще тільки відкрила перші сторінки своєї історії. Золотоустівські художники мали свою своєрідну мальовничу школу та створили нетрадиційні ікони. Як і златоустівська гравюра на сталі, цей вид декоративно-прикладного мистецтва, можливо, теж буде вважатися самобутнім і належати златоустівським майстрам, причому не тільки в минулому, а й у сьогоднішньому дні. Християнство — дозволена тема, вона вже знаходить своє відображення у творчості майстрів златоустівськоїгравюри».