ІмпресіонізмТворчість художників-імпресіоністів
Імпресіонізм (франц. impressionnisme, від impression – враження), напрям у мистецтві останньої третини 19 – початку 20 століття, майстри якого, фіксуючи свої швидкоплинні враження, прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ у його рухливості та мінливості. Імпресіонізм зародився у французькому живописі наприкінці 1860-х років. Едуар Мане (формально не входив до групи імпресіоністів), Дега, Ренуар, Моне внесли у образотворче мистецтво свіжість і безпосередність сприйняття життя.
Французькі художники звернулися до зображення миттєвих, вихоплених із потоку реальності ситуацій, духовного життя людини, зображення сильних пристрастей, одухотворення природи, інтерес до національного минулого, прагнення синтетичних форм мистецтва поєднуються з мотивами світової скорботи, потягом до дослідження та відтворення "тіньової", " нічний" сторони людської душі, зі знаменитою "романтичною іронією", що дозволяла романтикам сміливо зіставляти і зрівнювати високе та низинне, трагічне та комічне, реальне та фантастичне. Художники-імпресіоністи використовували фрагментарні реальності ситуацій, використовували здавалося б неврівноважені композиційні побудови, несподівані ракурси, погляду, зрізи постатей.
У 1870-1880-ті роки формується пейзаж французького імпресіонізму: К. Моне, К. Пісарро, А. Сіслей виробили послідовну систему пленеру, створювали у своїх картинах відчуття блискучого сонячного світла, багатства фарб природи, розчинення форм у вібрації світла та повітря. Назва напряму походить від найменування картини Клода Моне "Враження. Сонце, що сходить" ("Impression. Soleil levant"; експонувалася в 1874, нині в Музеї Мармоттан, Париж). Розкладання складних кольорів на чистіскладові, які накладалися на полотно окремими мазками, кольорові тіні, рефлекси та валери породили надзвичайно світлий, трепетний живопис імпресіонізму.
Окремі сторони та прийоми цього напряму в живописі використовувалися живописцями Німеччини (М. Ліберман, Л. Коринт), США (Дж. Уістлер), Швеції (А.Л. Цорн), Укаїни (К.А. Коровін, І.Е. Грабарь ) та багатьох інших національних художніх шкіл. Поняття імпресіонізм застосовується також до скульптури 1880-1910-х років, яка володіє деякими імпресіоністичними рисами - прагненням передачі миттєвого руху, плинністю і м'якістю форми, пластичної ескізністю (твори О. Родена, бронзові статуетки Дега і ін.). Імпресіонізм в образотворчому мистецтві вплинув на розвиток виразних засобів сучасної йому літератури, музики, театру. У взаємодії та в полеміці з мальовничою системою цього стилю у художній культурі Франції кінця 19 – початку 20 століття виникли течії неоімпресіонізму та постімпресіонізму.
Неоімпресіонізм(франц. neo-impressionnisme) – течія у живопису, що виникла у Франції близько 1885, коли його головні майстри, Ж. Сірка та П. Сіньяк, розробили нову мальовничу техніку дивізіонізму. Французькі неоімпресіоністи та його послідовники (Т. ван Рейселберге у Бельгії, Дж. Сегантіні в Італії та інші), розвиваючи тенденції пізнього імпресіонізму, прагнули докласти мистецтва сучасні відкриття області оптики, надавши методичний характер прийомів розкладання тонів на чисті кольори; одночасно вони долали випадковість, фрагментарність імпресіоністичної композиції, вдавалися у своїх пейзажах та багатофігурних картинах-панно до площинно-декоративних рішень.
Постімпресіонізм(від лат. post – після та імпресіонізм) – збірненазва основних течій французького живопису кінця 19 – початку 20 століть. Майстри постімпресіонізму з середини 1880-х років шукали нові виразні засоби, здатні подолати емпіризм художнього мислення та дозволити перейти від імпресіоністичної фіксації окремих миттєвостей життя до втілення її тривалих станів, матеріальних та духовних констант. Для періоду постімпресіонізму характерна активна взаємодія окремих напрямів та індивідуальних творчих систем. До постімпресіонізму зазвичай зараховують творчість майстрів неоімпресіонізму, групи "Набі", а також Ст Ван Гога, П. Сезанна, П. Гогена.
Довідкові та біографічні дані "Галереї живопису Планети Small Bay" підготовлені на основі матеріалів "Історії зарубіжного мистецтва" (ред. М.Т.Кузьміної, Н.Л.Мальцевої), "Художньої енциклопедії зарубіжного класичного мистецтва", "Великої української енциклопедії".