Інтерв’ю з Іриною Мазуркевич
Поспілкуватися з народною артисткою України Іриною Мазуркевич непросто: незважаючи на величезну популярність, вона не з тих, хто любить давати інтерв'ю. Ось і це з'явилося після кількох коротких зустрічей із актрисою. І перше питання – про Санкт-Петербурзький державний академічний театр комедії ім. Н.П.Акімова, в якому вона працює понад 20 років.
- Я прийшла до нього з Театру ім. Ленради – там з об'єктивних причин у мене перестали з'являтися ролі. Тут же отримала їхню величезну кількість. У Театрі ім. Ленради мені б стільки ніколи не зіграти.
– Ви дуже мало працювали із художнім керівником театру Тетяною Козаковою як режисером. Чи не прикро?
- Ні, що ви! Тетяна Сергіївна – людина дуже прямолінійна, безкомпромісна. Вона має чітку установку, що потрібно театру. Так, на своїй великій ролі я чекала в неї років шість. Хоча були режисери, які запрошували мене до своїх вистав. Але Тетяна Сергіївна говорила: «Ірина, вам потрібна спеціальна велика роль, яка б вас розкривала, дозволяла побачити вас у новій якості». Ну що ж, думала я, мабуть, це правильно треба чекати. У той час, коли з'являлися спектаклі «Доктор філософії», «Весілля Кречинського» та інші, я грала в антрепризі, намагаючись розвиватися як актриса. Але терпляче продовжувала чекати на роль у своєму театрі.
– І якою була ця роль?
– Коли режисер Юрій Аксьонов запропонував мені зробити з ним виставу «Засіб Макропулоса», я пішла до Тетяни Сергіївни. Вперше – ніколи раніше ролей не просила. Думала, якщо відмовить, то піду з театру – більше не можу чекати. Але тільки-но почала викладати суть, вона відразу ж відгукнулася: «Так, дуже гарна п'єса. Це та роль, яку тобі треба грати! Зізнаюся,не чекала такої суто людської реакції.
Треба просто розуміти: у режисера і водночас художнього керівника своє бачення розвитку театру, і актору треба або зазнати якогось періоду, або йти. Адже зараз інший час. Чомусь лікарі чи вчителі можуть знайти в собі сили розлучитися зі старою роботою та шукати нову. Чим ми відрізняємося від них? Значить, теж повинні пристосовуватися жити в новому часі та новій економіці. Змінюйте повністю структуру театральної справи – проводьте реформу, і тоді буде зовсім інша ситуація, з'являться нові обрії. А поки що треба пристосовуватися до тих умов, які є. Я терпіла і чекала, і в результаті в мене поступово з'являлися ролі, якими дуже дорожу. Чекати – це теж одна із складових професії артиста. І якщо в якісь періоди роботи не вистачає, дуже важливо не озлобитися, не зламатися, не спитися, а знайти інше заняття.
– Наскільки я знаю, ви людина діяльна, і очікування для вас справді поняття відносне. Не побоялися навіть тимчасово поміняти професію.
– Так, був період – займалася приватним візництвом, заробляла добрі гроші. Пам'ятаю, першого дня за кермом отримала стільки, скільки нам у театрі платили за місяць. Це не так втішило, як заспокоїло – голод нашій родині не загрожує.
– А свій перший трудовий карбованець пам'ятаєте?
- У юні роки саме поняття "заробити гроші" для мене було досить різноплановим. Спершу я заробляла не для себе, а для двору. Що мається на увазі? У моєму рідному білоукраїнському Мозирі ми мали дуже дружну компанію, яка влаштовувала для всіх бажаючих, які живуть у нашому дворі, турніри з настільного тенісу. Щоб грати не просто так, а «на інтерес», ми збирали в місцях відпочинку на березі річки порожні пляшки, здавали їхі на отримані гроші купували призи. Або інший варіант – заготовляли лікарські рослини, які сушили на горищі та здавали в аптеку.
Але особисто для себе заробляли тим, що готували сировину для фабрики народних промислів – збирали вербові прути певної довжини та товщини, очищали, зв'язували по сто штук та здавали. На фабриці їх робили кошики, плетені сувеніри. Тисяча прутів коштувала три карбованці. Для нас, дівчат, це були величезні гроші.
– Артист – професія залежна. Часом доводилося чути, що на знімальному майданчику чи на сцені деякі режисери дозволяють собі мало не ненормативну лексику, не кажучи вже про те, щоб покричати досхочу. Вам особисто з таким доводилося стикатися?
- Такого на моїй пам'яті не траплялося. Ніхто на мене не кричав, не лаяв, не обзивав. На мою думку, таке ставлення залежить від самого артиста – як він себе поставить. Якщо дозволяєш на себе кричати, то з тобою так і звертатимуться, а якщо змусиш себе поважати, то ніхто кричати і тупотіти ногами не стане.
– Якщо розглядати в цьому плані театр, то, мабуть, важлива атмосфера, що склалася в ньому. Тут якась аналогія з суспільством, про яке судять по відношенню до дітей і людей похилого віку…
– Наскільки щільно ви зараз зайняті у Театрі комедії? Не секрет, що багато петербуржців та гостей міста ходять «на Ірину Мазуркевич»…
– Донедавна я грала у п'яти спектаклях, зараз їх залишилося чотири, оскільки Анатолій Равікович (чоловік Ірини Мазуркевич. – Прим. ред.) за станом здоров'я не може грати у «Побаченнях у передмісті». Але мені вистав, що залишилися, в репертуарі театру цілком достатньо. До того ж, у мене ще чотири – в інших театрах.
– Зараз молоді актриси нерідко зізнаються, що ставши популярними завдяки тому чи іншому.серіалу, незатишно почуваються на театральній сцені. Але ви теж спочатку спробували себе в кіно. Багато хто пам'ятає ваш перший фільм «Диво з кісками», потім був «Оповідь про те, як цар Петро арапа одружив»…
– Прийшла у кіно, коли навчалася у театральному училищі і не працювала у театрі професійно. Але мені, вважаю, пощастило: я відразу зрозуміла, що театр – щось справжнісіньке, ніж кіно. У театрі набагато більше творчості. Вдячна долі, яка звела мене з великими артистами, які мали багато чого повчитися – Аліса Фрейндліх, Євген Леонов, Олег Басилашвілі та інші. До того ж у театрі я починала аж ніяк не з головних ролей, а з масовки – у спектаклі «Лівша» танцювала блоху, зображувала народ. Вже тоді зрозуміла, що навіть там неприпустимо «відбувати номер» на сцені – грати байдуже, з холодним серцем… Глядач усе бачить та відчуває.
– Декілька слів про плани.
– Зараз я знову почала репетирувати з Тетяною Сергіївною Козаковою нову виставу. І це також та роль, про яку можна було тільки мріяти.