Історичні аспекти розвитку естрадного танцю, Контент-платформа

історичні

Історичні аспекти розвитку естрадного танцю…………………………….

Робота присвячена вивченню історичних аспектів розвитку естрадного танцю.

Сучасний естрадний танець — це музично-хореографічна мініатюра, ідея якої виражена у чіткій драматургічній побудові: зі своєю експозицією, зав'язкою, кульмінацією та фіналом. Під драматургією естрадного танцю мається на увазі не лише розвиток сюжету, а й те, що кожен епізод танцювального номера втілений гранично виразним прийомом — танцювально-ігровим чи просто танцювальним. Також бажано, щоб естрадний танець містив елемент несподіванки — або у постановочному рішенні, або у характері виконання.

Основні характеристики естрадних номерів - легка пристосовність до різних умов; короткочасність та концентрованість художньо-виразних засобів. Жанрові різновиди естрадного танцю можна спробувати класифікувати за технікою, що застосовується в них: класичний, пластичний, ритмічний (чечітка, степ), акробатичний або побутовий танець. Естрадному танцю властива синтетичність засобів вираження хореографії, режисури, вокалу, музики, світла, сценографії, декорації, костюмів, різних технічних ефектів. Саме ця його особливість стала основою виникнення нового напряму в естраді — шоу.

Розглянемо докладніше виникнення та розвиток естрадного танцю в Україні та за кордоном.

Історичні аспекти розвитку естрадного танцю

ЕСТРАДНИЙ ТАНЕЦЬ, вид сценічного танцю, невелика хореографічна сценка, призначена для естрадного виконання (зазвичай концерті).[1] Побудована на чіткій драматургічній основі, на лаконічних засобаххореографічної виразності. Витоки естрадного танцю у народній творчості; ранні його форми побутували в Україні у виступах танцюристів в українських та циганських хорах, на народних гуляннях (з середини 19 століття). Наприкінці 19 століття почали проводитись збірні концерти на естрадах "вокзалів", садів та кафешантанів. У програмах переважав " каскадний " репертуар, але нерідко виконувався і народний танець. На початку 20 століття на естраді з'явився сценічний жанр лубка у виступах сатириків-куплетистів і танцівників, які виконували "Рязанську танець", від якої пішла традиція комедійного номера на фольклорній основі (зберігається і в сучасному естрадному танці).

Перед 1-ою світовою війною були популярні "салонні" або "декадентські" танці ("Танго смерті", "Танці апашей" та ін), що увібрали в себе елементи модних на той час бальних танців (танго, кек-уок та ін.). ), ускладнених елементами акробатичних підтримок. Спочатку "салонні" танці виконували гастролери, а потім їх освоїли українські артисти. Поширена була чечетка, також завезена в Україну з інших країн. У 10-20-ті роки. користувалися популярністю і танці "босоніжок" - послідовниць А. Дункан.

Сучасна танцювальна естрада зберегла дореволюційних талановитих виконавців, репертуар яких не завжди відповідав завданням, висунутим революцією. З початку 20-х років. формувалися нові різновиди естрадного, у яких відбито сучасна реальність. Це були сюжетно-танцювальні мініатюри, найчастіше збудовані на комедійній тематиці. Вони створювалися на музичному матеріалі, що вирізнявся енергійними ритмами, і втілювалися в енергійній пластиці. Кращі номери мали драматургічну завершеність, ідейність, оригінальність задуму та його втілення, дохідливість.виразних засобів. Перші танцювально-ігрові мініатюри сатиричного змісту було створено . Балетмейстер будував номери на ексцентрично заломленій побутовій пластиці, побутових танцях, наслідуванні роботи машин - "танці машин"; часто звертався до джазу. Знахідки Фореггера були використані колективами " Синьої блузи " і багатьма балетмейстерами, вводившими в танець гротеск. Танцювально-ігрові мініатюри створювали балетмайстри , , , . виконував яскраві комедійні номери власних. твори. Творцями свого різноманітного репертуару були гострогротескові танцівники та , , , . Балетмейстер створив багато естрадних номерів та програм (на музику, Ф. Ліста, І. Альбеніса). У 1928 він поставив у московському мюзик-холі, а потім і в ленінградському, танці "Герлс", що відрізнялися від зарубіжних зразків включенням фізкультурних та народних рухів, прийомів гротеску та ексцентрики. Його нововведення увійшли до фонду радянської хореографії та широко застосовувалися у сценічних та естрадних жанрах.

Дореволюційні традиції виконання народного танцю зберігалися на радянській естраді танцівниками старшого покоління. Найвідомішим серед них був Орлік. Він організував у 1923 році ансамбль українського танцю "Курінь". У його постановках було знайдено точне співвідношення ритмо-темпових контрастних елементів із нагнітанням динаміки до найвищої кульмінації наприкінці. Схема його номерів надалі стала основою багатьох ансамблевих танців на різному фольклорному матеріалі. Всесоюзний фестиваль народного танцю (1936) стимулював виникнення великих колективів, які почали вивчати та пропагувати танцювальний фольклор. У 1937 був організований Ансамбль народного танцю СРСР під керівництвом , який знайшов прийоми сценічної інтерпретації народного танцю, виробив композиційні форми побудови програмипринципом естрадного концерту Репертуар ансамблю складався з художньо осмислених зразків танцювального фольклору, із новостворених танців на основі народних пісень, ігор та ін., із жанрових номерів, по суті – естрадних танцювально-ігрових мініатюр. Практика цього ансамблю, високий рівень його мистецтва сприяли виникненню інших подібних колективів, зокрема й у багатьох національних республіках.

Все р. 20-х рр. виник ще один вид масового танцю, тісно пов'язаного з народним, - військовий танець. Удосконалюючись, цей вид танцю набув високих художніх якостей у виконанні Ансамблю пісні та танцю Радянської Армії (заснований у 1928). Використовуючи багату танцювальну лексику, балетмейстер створив танець романтично-піднесеного характеру, що виражає героїзм армії, її патріотичний пафос.

На 1-му Всесоюзному конкурсі артистів естради (1939) естрадний танець зайняв одне з провідних місць - перші премії були завойовані Ределем, Кришталевим, Мірзоянцом, Різцевим. Було відзначено і роботу балетмейстера та Крестова - творців танцювально-ігрових мініатюр на сучасному матеріалі.

У процесі розвитку естрадний танець став впливати на всю радянську хореографію. Елементи естрадної акробатики та жанрової специфіки органічно увійшли до лексики класичного танцю. Артистам балету, у т. ч. , , , , , , та іншим естрада допомогла виявити індивідуальний стиль виконання.

Під час Вітчизняної війни (1941-45) особливого значення набула військова танець, що входила в репертуар фронтових ансамблів. У т. ч. танцювального ансамблю Ленінградського фронту (керував балетмейстер), який був перетворений на Молодіжний ленінградський ансамбль танцю, чиї програми відрізнялися поетичністю та громадянськістю ("Юність", "Шляхи-дороги").[4]

Середвиконавців народних танців були: наприкінці 40-х років. - Тамара Ханум (народів СРСР та світу), (узбецькі), (українські); у 50-х роках. - (Індійські, кубинські), (програма "Танці народів світу" та ін).

У дуетно-акробатичному танці популярність здобули і, виконували номери на народному матеріалі ("Оживаюча статуетка", "Східна казка", балетмейстер Голейзовський), танцювала віртуозні класико-акробатичні дуети з ним, потім з .

У 60-ті роки. було організовано навчальні заклади для підготовки естрадних танцівників (Київська студія естрадного та циркового мистецтв, Всеукраїнська творча майстерня). Відродився жанр мюзик-холу, одним із головних елементів якого став танець: у Московському мюзик-холі – жіночий ансамбль "Райдуга", рук. ; в Ленінградському мюзик-холі - танцювальні сценки "Носильники", "Новгородські ложечники" та ін, - тут працювали різні балетмайстри, в т. ч. Г. Вальтер з НДР. Своєрідністю відрізняються роботи балетмейстера в Красноярському ансамблі танцю Сибіру ("Носильники", "Вологодські мереживниці"). У 60-х роках. мн. балетмайстри зверталися до сатиричного жанру. зробила репертуар багатьом ленінградським танцівникам, у т. ч. та Еге. Сатарову ("Ексцентричний танець", "Учитель танцю"). Дотепністю задумів і відточеністю прийомів відрізнялися і номери київського балетмейстера, створені для "Два кума", спільно з "Докатився!". Інтерес до джазової музики характеризує творчість танцівника, програма якого "Танці в сучасних ритмах" мала багато послідовників.

Традиції акробатичного танцю розвиваються в мистецтві Л. Н. і ("Етюд", "Сильніше за смерть"); у творчості та ("Летіть, голуби", "Царівна-лебідь", балетмейстер).

Для танцювальної естради 2-ї половини 70-х років. визначальними стали великі концертні багатожанрові танцювальніколективи (Хореографічні мініатюри, Московський класичний балет, Ленінградський ансамбль балету, Молодий балет Алма-Ати, Сувенір та ін). Кожен із колективів має свій репертуар, свій напрямок, який створено балетмейстерами різних поколінь: , , , і йовим, , , , та ін. У їхніх постановках різноманітність тем і образів втілюється ємною танцювальною мовою, часто метафоричною, що характерно для всієї сучасної хореографії. Сучасна танцювальна естрада багатонаціональна за складом і органічно входить у культуру народів колишнього Радянського Союзу.

В результаті роботи було вивчено історичні аспекти розвитку естрадного танцю.

Сучасний естрадний танець - це музично-хореографічна мініатюра, ідея якої виражена в чіткій драматичній побудові. Основні різновиди естрадного танцю:

- акробатичний танець з тенденціями героїки, лірики, гротеску, що намітилися всередині нього;

- сюжетно-характерний танець у всіх різновидах;

- класичний танець, що поєднується віртуозністю виконання підтримки з акробатичним;

- народний танець, як сольний, і масовий;

- масові танці герлс, засновані на синхронних ритмічних та фізкультурних рухах.

Це танцювальний напрямок, в якому можуть бути елементи класичного танцю, модерну, джазу, хіп-хопу, брейку.

У сучасному танці велику роль відіграє індивідуальність виконавця, оскільки один із основних принципів естрадного танцю – імпровізація. Заняття сучасним естрадним танцем підтримують хорошу фізичну форму, покращують поставу та ходу, розвивають почуття ритму та виступають свого роду психологічною розрядкою.